Victoria Barazzoni | Коды моды и искусства для стилистов и творцов

Сейчас во Флоренции проходит выставка Марка Ротко.Когда я говорю «Марк Ротко», что у вас первое всплывает в голове? Скорее всего, эти его огромные цветовые полотна, где цвет как будто растворяется, перетекает один в другой. И многим людям современное искусство в этот момент кажется странным. Ну правда, что здесь такого? Нет сюжета, нет людей, нет действия. Просто цвет.Но в этом как раз и была идея Ротко.Он создавал свои работы не как «картинки», а как пространство для внутреннего переживания. Он хотел, чтобы человек буквально погрузился в картину, вошёл в неё эмоционально. И ведь цвет действительно максимально глубоко воздействует на наше состояние, намного глубже, чем мы часто думаем. Через цвет можно вызывать тревогу, тишину, напряжение, спокойствие, ощущение бесконечности, пустоты, тепла. И Ротко очень тонко это понимал.Но что мне ещё кажется невероятно интересным в его истории.Если мы посмотрим на раннего Ротко, это вообще другой художник. В 20-е годы он писал вполне фигуративные работы, потом у него был период городских сцен, людей на улицах, дальше он проходит через сюрреализм, через влияние европейского искусства, и только постепенно, очень постепенно его работы начинают становиться всё более размытыми, абстрактными, пока он не приходит к тому самому Ротко, которого мы знаем сегодня, одному из главных художников абстрактного экспрессионизма.И вот здесь мне захотелось сказать вам даже не столько про современное искусство, сколько про путь творца вообще.Потому что ведь человек всегда начинает с того уровня, на котором он находится сейчас. Мы не можем, находясь в своей сегодняшней точке, увидеть, какими будем через пять или десять лет. Не можем. Нам кажется, что вот это и есть мы. Что вот это и есть наш стиль, наш потолок, наше направление.А потом проходит время, и всё меняется.И Ротко ведь тоже не мог в 20-е годы знать, что придёт к этим огромным цветовым полотнам, которые будут висеть в лучших музеях мира и станут частью мировой культуры. Он просто шёл. Исслед

Эстетика хиппи на современном подиуме, студентка Татьянаколлекции Kiko Kostadinov.R13.Escorpian.#работастудентовЭстетика хиппи на современном подиуме, студентка Татьянаколлекции Kiko Kostadinov.R13.Escorpian.#работастудентов

Друзья, напоминаю: сегодня последний день, когда первый урок курса «Эстетика вещей» открыт бесплатно. Ссылка в конце.И пока пятница ещё идёт, хочу сказать главное.Когда меня спрашивают, чем мой курс отличается от других, я отвечаю так: мы выходим за пределы статичного подбора.Стандартный подход - это «подобрать вещь к фигуре». Это то, чего хочет почти каждый клиент, и это то, что умеет почти каждый стилист. Но это работа на одном уровне глубины и на нём вы быстро упираетесь в потолок.А вот когда вы начинаете "понимать саму вещь", открывается другой уровень.Откуда на самом деле пришёл бомбер и чем он отличается от парки, не по силуэту, а по сути? Почему двубортный пиджак говорит совсем не то, что однобортный, хотя оба пиджаки? Почему прямая зауженная юбка - это не просто «прямая юбка», а отдельная эстетика со своим характером? Почему А-образных платьев на самом деле несколько разных, и они стилизуются по-разному, потому что несут в себе разные смыслы?Когда вы это знаете, вы перестаёте просто подбирать или угадывать, вы начинаете говорить через вещь. И клиент это чувствует, даже если не может сформулировать словами, потому что образ перестаёт быть «удачным» и становится "осмысленным".Это и есть «Эстетика вещей». 44 урока, в которых мы разбираем вещи не только по принципу «как сидит», а по принципу «что говорит, откуда пришла, как читается сегодня».Первый урок - про платья. Открыт до конца сегодняшнего дня бесплатно.ОТКРЫТЫЙ УРОКПослушайте, если ещё не успели.Друзья, напоминаю: сегодня последний день, когда первый урок курса «Эстетика вещей» открыт бесплатно. Ссылка в конце.И пока пятница ещё идёт, хочу сказать главное.Когда меня спрашивают, чем мой курс отличается от других, я отвечаю так: мы выходим за пределы статичного подбора.Стандартный подход - это «подобрать вещь к фигуре». Это то, чего хочет почти каждый клиент, и это то, что умеет почти каждый стилист. Но это работа на одном уровне глубины и на нём вы быстро упираетесь в потолок.А вот когда вы начинаете "пон

Друзья, посмотрела новую кампанию Chanel Coco Beach 2026 и хочу её с вами разобратьНачнём с антуража. Почему чёрный песок?Пляжная съёмка - жанр заезженный. Белый песок, золотое солнце, влажные волосы, смех. Всё, что ассоциируется со словом «курорт», уже сто раз отработано и поэтому считывается как клише. Chanel идёт ровно в противоположную сторону. Чёрный вулканический песок, холодная морская пена, приглушённый свет - это не про отдых, это про поверхность. Графичную, контрастную, почти музейную.И вот здесь начинается самое интересное. Контраст - это родной визуальный код Chanel. Чёрное и белое, тёмное и светлое, Coco строила на этом весь свой язык: маленькое чёрное платье на фоне светлой кожи, белая камелия на чёрном жакете, чёрный бант на белой блузе. Дом говорит контрастом, как другие дома говорят цветом или орнаментом. И когда кампания ставит модель в светлой одежде на чёрный песок - это не эффектный приём, это самопрезентация. Дом показывает свою ДНК.То же самое с графикой.Chanel - это всегда плоскостность, прямая линия, чистая геометрия. Никаких драпировок ради драпировок, никаких излишних объёмов, никакой барочной избыточности. Жакет прямоугольник. Сумка стёганый квадрат. Полоски параллельные линии. Логотип две зеркальные С. Всё считывается как графический знак, который можно нарисовать в два движения. И кампания работает ровно по этому принципу. Она плоская в лучшем смысле слова как графический плакат, как страница из модернистского журнала. Тела, песок, вода складываются в чистые геометрические зоны. Глубина уходит, остаётся композиция. И это очень по-шанелевски.Теперь композиция. Почему тела расставлены, а не «живут»?В большинстве пляжных съёмок модели бегут, смеются, обнимаются, нам продают эмоцию. У Chanel модели расставлены. Между ними воздух, пустота, выверенное расстояние. Они не взаимодействуют. Они существуют как элементы натюрморта.Это отсылка к модернистской живописи (а Шанель именно такой дизайнер) и к тому, как Chanel исторически работает с