AdilkHUNTER

От зрителей

«Честно говоря, мои фильмы сегодня ценят больше, чем в годы, когда они выходили. Не могу объяснить почему, но и не жалуюсь».Рэй Харрихаузен⸻Несколько лет назад я читал лекцию в Национальном кинотеатре, и кто-то из слушателей спросил:«Зачем вы так мучаетесь с покадровой анимацией? Почему бы вам просто не надеть костюм на человека?»Я даже не знал, что ответить. Что вообще можно сказать такому человеку? Мне хотелось свернуть ему шею. Людей, которые не видят разницы между «Годзиллой» и тем, что делаю я, вообще не следует допускать к просмотру моих фильмов. Им стоит разрешить смотреть только «Атаку помидоров-убийц!» (1978) и подобный мусор.

Тот редкий случай, когда в узкой тематике целые пласты кинематографа. Вроде только про фантастику 82-го года, но автор затрагивает и австралийскую новую волну и европейский артхаус. Американский стиль киноведения - блестящий. Параллельное развитие судеб нескольких режиссеров, док, простота, глубина.Тот редкий случай, когда в узкой тематике целые пласты кинематографа. Вроде только про фантастику 82-го года, но автор затрагивает и австралийскую новую волну и европейский артхаус. Американский стиль киноведения - блестящий. Параллельное развитие судеб нескольких режиссеров, док, простота, глубина.

Интересный скилл Дзюндзи Ито:

«Технологии меняют всё. Когда пришла цифровая революция и я увидел тестовые кадры динозавров, я подумал, что это конец. Стивен Спилберг спросил меня, что я чувствую, и я ответил:«Вымер».Он сказал:«Это обязательно нужно вставить в фильм!»Стивен вообще очень добрый и внимательный человек. Он понимал, что для меня переход от аналогового кинопроизводства к цифровому был огромным событием. Сначала я принял его неохотно, но это преподало мне ценный урок: помимо того, что нужно приспосабливаться ради выживания, если ты способен принять новые инструменты, то сможешь делать гораздо больше, чем раньше.»Фил Типпетт, создатель спецэффектов Jurassic Park, Robocop, Starwars, Starship Troopers

Они сказали: «Ну, Карло собирается построить роботизированного Кинг Конга, который сделает весь фильм, так что ваш костюм нам, возможно, вообще не понадобится».Я ответил: «Это чушь. NASA не может сделать ходячего робота, не то что сорокафутового».И вот я в костюме Конга, а Гиллермин показывает то на меня, то на костюм Карло и объясняет всем, что не так с обоими вариантами. В какой-то момент я сказал: «Знаете что? Да пошли вы. Все это время я слышу только, что моя работа - дерьмо, а Карло - гений и строит робота, который заменит весь фильм. Ну так снимайте кино со своим гением».Рик Бейкер из книги «Making Monsters”

«Только примерно в 28 лет я решил, что хочу снимать фильмы. До этого я хотел писать рассказы и романы, но кино внезапно буквально выпрыгнуло на меня из кустов, и, пока я учился в педагогическом колледже, я купил камеру, особо не раздумывая, и начал делать фильмы. Потом, в конце того года, я бросил всё, уехал в Нью-Йорк, получил свою первую работу в кино — курьером — и начал учиться.Через год или два мне выпал шанс снять свой первый полный метр. Шон Каннингем только что закончил свой первый короткометражный фильм, хотя никогда не снимал полный метр, а я до этого никогда не писал, не режиссировал и не монтировал фильм. В итоге на The Last House on the Left (1972) я сделал всё сразу.Мы просто пошли и сняли то, что, как нам казалось, будет очень страшным фильмом, потому что именно это от нас просила Hallmark Releasing, которая искала хоррор для проката в кинотеатрах. Так мы и стали создателями хорроров. Но, клянусь Богом, до того момента никто из нас не был фанатом ужасов, не знал о жанре особенно много и никогда не думал, что мы вообще будем снимать такие фильмы.На The Last House on the Left была очень сильная негативная реакция — из-за откровенного и затянутого насилия и общей уродливости фильма. С тех пор я стал двигаться в сторону большей абстракции в изображении насилия. Скорее создавать общее ощущение жестокости, чем показывать конкретные акты. Честно говоря, я никогда не был уверен, правильно это или нет.Я точно не думаю, что насилие в моих фильмах когда-либо было gratuitous, то есть бессмысленным или самоцельным. Я говорю о насилии, так что оно не может быть совсем неуместным. Если бы там была просто Симпли Маус, я бы понял претензии, но я имею дело с насилием и жестокими людьми — с тем, как они действуют, разговаривают и существуют, — поэтому не вижу, как это может быть “лишним”.Странность хорроров в том, что их можно снимать за очень маленькие деньги, и они дают огромную свободу. Поэтому, когда ты становишься успешным, перед тобой два пути. Первый — перейти в

«Я вложил в этот фильм всё, что знал и чувствовал, и думал, что он положит конец моей карьере. Я называю это “камикадзе” — такой способ делать фильмы: вложить в него всего себя, а потом забыть о нём и начать новую жизнь».Martin Scorsese, в книге 100 movies of 70-s«Я вложил в этот фильм всё, что знал и чувствовал, и думал, что он положит конец моей карьере. Я называю это “камикадзе” — такой способ делать фильмы: вложить в него всего себя, а потом забыть о нём и начать новую жизнь».Martin Scorsese, в книге 100 movies of 70-s

Мемуары Дзюндзи Ито - японского Стивена Кинга, или Кафки среди манги.Мемуары Дзюндзи Ито - японского Стивена Кинга, или Кафки среди манги.

Отрывок из книги «MAKING MONSTERS”«Уэс Крэйвен был честен со мной насчёт того, почему снимал “Shocker” (1989). Вскоре после того как меня утвердили в фильм, он сказал, что после “Кошмара на улице Вязов” (1984) чувствовал, что студия New Line его кинула. Он так и не смог по-настоящему заработать на Фредди Крюгере.“Shocker” был его шансом перезагрузиться, а Хорас Пинкер (Митч Пиледжи) должен был стать его новой золотой жилой. К сожалению, фильм не взлетел так, как он надеялся, но для меня наблюдать за работой Уэса было бесценным опытом.Он был таким добрым и вдумчивым. Очень милый и умный человек. Совсем не такой, какого ожидаешь от режиссёра настолько пугающих фильмов. Я помню свой первый взгляд на его особый тип гениальности. Хораса Пинкера собирались казнить, и пока я смотрел, как он объясняет съёмочной группе, как представляет себе предстоящую жуткую сцену, всё его поведение изменилось. Будто он вошёл в какой-то тёмный транс.До этого я не мог совместить в голове, что этот мягкий и спокойный человек — тот самый мастер ужасов, который пугал меня “У холмов есть глаза” (1977). Но когда я увидел, как он переключается в это напряжённое творческое состояние, всё стало понятно. Я чувствую себя привилегированным, что видел Уэса за работой, и часто думаю о нём, когда сам режиссирую. Как и Уэс, я стараюсь отбросить всё, кроме самой сцены. Вычеркнуть из головы весь производственный багаж и погрузиться в нужное состояние сознания, чтобы отдать сцене всё, что у меня есть».Питер Берг

Рубрика: цитаты «Для бог нет нуля. Я существую!» Из одноименной экранизации романа Ричарда Матесона режиссера Джека Арнольда «Невероятно уменьшающийся человек» 1957 года.Вышедший когда-то как нишевый би-муви фильм стал со временем эталоном жанра size-changing fiction

И приступаю к мемуарам Стюарта Гордона, гениального practical effects-maker и создателя Реаниматора. Люблю его ужасное и смешное в одном флаконе.

И заключительная страница от Казана: «Я не оправдал собственных надежд. Я не тот, кем должен был стать. Я ничтожество. Я больше не знаю, кто я” — случаются в жизни всех чувствительных душ. Неуверенность в себе — проклятие жизни художника. Но и его благословение тоже. Часто именно она становится ключом к его таланту, а значит и к его пробуждению. Его боль — настоящая, это не просто драма, и он должен удержаться за это чувство. И дать ему полную драматическую силу.Внутри собственной тьмы находится единственное место, где можно найти ту важнейшую энергию, которой ему сейчас не хватает. Эта болезненная и постыдная вещь, этот обескураживающий эхом отскакивающий от стен пещеры его души звук — и есть та самая жизненная энергия, которая ему нужна. Он должен поставить под смертельную угрозу самого себя, свой талант и свою карьеру, и только тогда он снова оживет, когда выйдет из этого.Источник молодости находится внутри тебя».

И снова из воспоминаний Элиа Казана. Как он выбирает актеров на роли:«Все смеются над “методом”. Страсберг превратил его в нечто извращенное, глубокое, хитрое, особенное. Но это самая простая вещь на свете - особенно когда дело касается кастинга. У меня возникает идея, что актер может сыграть роль. Я не знаю почему. Это просто ощущение, отклик на что-то в актере. И тогда я говорю: “Пойдем прогуляемся”.Во время прогулки я поднимаю разные темы и разговариваю. Веду себя невинно. Но по мере разговора я понимаю, почему так сильно отреагировал на этого актера. Эта болтовня о любви, браке, национальности, родителях - и есть суть кастинга с минимальным количеством умничанья.Режиссер должен понять, из какого материала состоит актер. Материал - это сам актер. Что он чувствует, какова его скрытая природа, какая у него жизнь? Кто он?Если вам не нравятся они как люди - не берите их. Решение нужно принимать сразу, на раннем этапе.Необязательно, чтобы вам хотелось переспать с главной актрисой, но важно, чтобы вы испытывали к ней чувства, выходящие далеко за пределы обычной дружбы и уважения. В каждом актере, мужчине или женщине, должно быть нечто, что восхищает вас, удивляет и даже способно вас задеть. Они должны вас волновать, так или иначе, так же как вы надеетесь, что персонажи сценария будут волновать зрителей.Наверное, нет причины, почему актеры на главных ролях должны вам нравиться - но они должны. И это важно исследовать как можно раньше и как можно глубже.Создание спектакля или фильма - связь более глубокая, чем профессиональные отношения. Глубже, чем брак, потому что она более фундаментальна. Брак может быть успешным, несмотря на интеллектуальные или темпераментные разногласия между людьми. Но если такие разногласия возникают у вас с актером, которого вы собираетесь поставить на важную роль, - берегитесь!»