Интересующиеся искусством

Художник Майкл Шеваль.Эта картина напоминает сюрреалистический сон, наполненный символизмом и загадочными образами. Художник, кажется, стремится передать ощущение одиночества и внутренней борьбы, создавая атмосферу напряженности и неопределённости.▌ Что мог хотеть сказать художник?Художник, возможно, исследует тему человеческой уязвимости и внутреннего конфликта. Женщина, стоящая на барабане, выглядит хрупкой и балансирующей на грани, словно символизирует тонкую грань между стабильностью и хаосом в нашей жизни. Её поза и выражение лица передают чувство тревоги и неуверенности. Золотистая ткань, развевающаяся вокруг неё, может олицетворять воспоминания, мысли или эмоции, которые окружают и влияют на человека.▌ Какие чувства вызывает картина?Картина вызывает смешанные чувства:- Ностальгия - благодаря старым книгам и радио, создающим ощущение прошлого.- Тревога - из-за нестабильного положения женщины и общего ощущения напряжения.- Меланхолия - фигура вдали добавляет элемент грусти и одиночества.- Любопытство - хочется разгадать скрытые смыслы и связи между элементами картины.Это произведение заставляет задуматься о внутреннем мире человека, о влиянии прошлого на настоящее и о том, как мы балансируем между разными аспектами своей жизни.

Добрый вечер!Подскажите, пожалуйста, клубы или сообщества в Москве, кто проводит очные встречи на тему искусства☺️

Здравствуйте, можно ли получить художественное образование на уровне худож.школы после 40+? Есть ли где-то в Москве школы, где можно продолжить летом? Интересует с официальным получением документа.

На самой известной версии картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, хранящейся в Национальном музее Норвегии, в верхнем левом углу есть едва заметная карандашная надпись: «Такое мог нарисовать только сумасшедший» (норв. Kan kun være malet af en gal Mand!). Исследования 2021 года с помощью инфракрасного сканирования установили, что надпись сделал не какой-нибудь вандал, а сам художникНа самой известной версии картины «Крик» (1893) Эдварда Мунка, хранящейся в Национальном музее Норвегии, в верхнем левом углу есть едва заметная карандашная надпись: «Такое мог нарисовать только сумасшедший» (норв. Kan kun være malet af en gal Mand!). Исследования 2021 года с помощью инфракрасного сканирования установили, что надпись сделал не какой-нибудь вандал, а сам художник

Добрый день, посоветуйте пожалуйста подкасты про искусство (живопись) где интересно, легко доходчиво доносят материал и также легко воспринимается информация.Всем неравнодушным откликнувшимся спасибо 🌷

Продаю авторскую картину «Маки». Акрил, холст, стоимость 6000 р Отправляю почтой или Озоном

В 2012 году Сесилия Хименес, 81-летняя прихожанка храма Милосердия в испанской Борхе, взялась за реставрацию фрески с ликом Спасителя, которая называлась Ecco Homo («Се человек»). Та находилась в ужасном состоянии и у бабушки сердце кровью обливалось смотреть, как та умирает. И вот с разрешения настоятеля церкви она взялась за работу. Сама художницей, правда, не была. Ее кистью водило не мастерство, а лишь благие намерения.И получилось то, что впоследствии было названо экспертами «худшей реставрацией в истории мировой живописи». На BBC работу бабушки Сесилии с издевкой прозвали Ecco Mono («Се обезьяна»). Наследники автора оригинальной фрески хотели подать на женщину в суд за осквернение работы их великого предка. Предпринимались усилия счистить все, что намалевала Сесилия Хименес, чтобы вернуть фреску к ее прежнему виду. Не вышло.Сама старушка очень тяжело переживала свой позор – много плакала и даже кушать не могла. Впрочем, история приняла неожиданный оборот. В заштатный городишко со всех концов потянулись туристы и паломники. Всем хотелось лично увидеть «Христа-обезьянку». Наплыв желающих был настолько велик, что в храме с них стали брать плату. А вырученные деньги (речь идет о десятках тысяч евро) были направлены на благотворительность – на местный дом престарелых и в помощь страдающим от мышечной дистрофии. На последнем настояла сама Сесилия, так как от этого недуга мучился ее сын.В общем бабушка прославилась. До такой степени, что по ее истории в Лас-Вегасе поставили оперу, а ей самой организовали профессиональную выставку (и не одну). Ее стиль начали сравнивать с Мунком и Гойей, а отреставрированную ею фреску запретили трогать кому бы то ни было. Последние годы жизни Сесилия Хименес, можно сказать, купалась в лучах славы. И отошла в мир иной в прошлом году в возрасте 94 лет.#влабиринтахжизни

Для Розанова женщина — ближе всего к тайне бытия. Возможность являть миру новую жизнь — это та самая онтологическая глубина, без которой всё превращается в утрату, беспочвенность, безвоздушное пространство.Для меня, как актрисы, особенно важно наблюдать за другими женщинами в искусстве: восхищаться ими, радоваться и горевать вместе. В театре моя главная героиня — Женя Беркович, в кино — Кира Муратова, в литературе — Соня Мармеладова. Список можно продолжать бесконечно.3 марта в 19:00 (по МСК) онлайн-лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный мастер-класс в честь 8 марта:«Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно».Вместе с историком искусства и академическим директором «Синхронизации» Ольгой Чуворкиной вы узнаете, как складывалась история женщин в искусстве и как личный, порой травматичный опыт превращается в художественный язык. На мастер-классе также расскажут, какие сегодня есть возможности для тех, кто не создаёт искусство, но хочет с ним взаимодействовать — работать в арт-среде, поддерживать проекты или интегрировать искусство в разные сферы жизни.И, конечно, прозвучат истории того, как гении обретали себя через своих муз: Марк Шагал и Белла, Сальвадор Дали и Гала, Джексон Поллок и Ли Краснер, и многие другие удивительные имена и судьбы.А для тех, кто как и я со школьных лет обожает всевозможные анкеты (привет опроснику Пруста и тетради дружбы школы №12 города Норильск): регистрируйтесь по ссылке, проходите тест и узнайте, к какой известной женщине в искусстве вы ближе всего. Делитесь результатами и рассказывайте о своих любимых героинях в комментариях ❤️

ЖаннаСегодня родила абстракцию. Я в принтах-то не сильна, но сразу вспомнила давнюю подругу Жанну. Вон она как раз на эти дела большой мастер. Здоровая такая баба, гренадер – все у нее большое: сиськи, попа, ногтищи, да еще и каблуки. Попробуй слово скажи поперек – пристукнет. Жанна не из Москвы, мы с ней онлайн-подружки. В прошлой жизни плотно общались в западной соц.сети. Зацепились языками в арт-группе, так и сошлись. Она писала абстракции. И с этим связана одна забавная история.Был у Жанны друг-художник из Италии. Тоже онлайн. Тоже абстракционист. Просперо. Нечто вроде ее личного арт-дилера, которому она периодически высылала свои мазилки в попытке их в Италии пристроить. Жанна посвящала меня во все нюансы их отношений, а я слушала – оторваться не могла. Он ее выцепил по ее картинкам в одном зарубежном комьюнити. Иностранцы в отличие от наших всегда сама вежливость. Не потому что лучше воспитаны или душки, просто так практичнее. Ходят, рыщут неслышно по сети, как дикие лесные коты, вынюхивают для себя все новое, любопытное и так же тихо подгребают лапой под себя. Это у нас бои без правил, убить малыша наивного, чтоб потом из него конкурент не вырос – святое дело. А они не такие. Они тихо воруют.И вот начал этот Просперо втирать ей всякое умное про живопись и про арт. Мол, увидел в ней большой талант. Неограненный алмаз. И предложил: «А давай попробую тебя у нас продавать». Окей, ударили по рукам. И начал он ее корректировать, поучать, уводить в абстракцию. Ох! Кто этим увлекался, знает, как не просто из себя такое вытащить. Другим кажется мазней, а на деле сама душа твоя кистью по холсту водит. При этом строго-настрого запрещал Жанне учиться. Говорил, необходимо сохранить твою дикую красоту, неиспорченный почерк творца нового времени.Каждая онлайн встреча была для них как приключение, как свидание. Попутно болтали обо всем – о политике, о наших странах и народах, о разности менталитетов, о детях (у них младшие были ровесники), обменивались своими фотографиями. К

Продолжение. Начало ⬆️ После тех слов Жанна окончательно съехала с катушек и обернулась взбесившейся гиеной. Если можно в интернете отхлестать человека по морде, то вот это было оно самое. Могла бы реально дотянуться, придушила бы. Никто и никогда не смел в ее городе ТАК на нее смотреть. Она – богиня. Все ее знают, любят и уважают. Куда ни пойдет, все встречные улыбаются и спрашивают, как дела. Мужики слюни пускают. Своим дурындам в пример ставят. А тут какой-то, прости Господи, задрипанный иностранишка берет ее и как прокисшее молоко не в помойку, а в тесто замешивает – на оладушки!В общем Просперо мало не показалось и он пропал. Жанна его закатала. Вот вам и абстракция.

29 января 1913 года Абрам Балашов совершил нападение на картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая находилась в Третьяковской галерее. Мужчина сделал три огромных пореза на холсте с помощью ножа. Злоумышленника сразу поймали. Точные мотивы его поступка неизвестны. На фото фрагмент той самой повреждённой картины в 1913 году.Репин был уверен тогда, что одна из его лучших работ истреблена безнадёжно. Прибыв в Москву и лично осмотрев картину в Третьяковской галерее, он обратился к попечителю музея И. С. Остроухову со словами «Ведь это же непоправимо». В конце концов было решено, что механические повреждения холста будут исправлены реставратором Богословским путем дублирования, а пострадавшую живопись будет восстанавливать сам Репин лично25 мая 2018 года в 20:55, за 5 минут до окончания работы Третьяковской галереи, мужчина из числа последних посетителей прорвался в уже пустой зал И. Е. Репина сквозь и, схватив металлическую стойку ограждения, сделал несколько ударов по картине. Толстое стекло, защищавшее работу от колебаний температурно-влажностного режима, было разбито; холст прорван в трёх местах в центральной части работы на фигуре царевича; лица и руки изображённых не пострадали. Падающее стекло серьёзно повредило авторскую художественную рамуНапавший получил 2.5 года тюрьмы, он был ранее судим. В конце декабря 2024 года картина после реставрации возвращена в постоянную экспозицию. Картина помещена в специальную антивандальную капсулу под защитное стекло

Когда-то передвижники колесили по городам и весям, чтобы познакомить провинцию с современным русским искусством, которое до них было сосредоточено лишь в двух столицах. И сами трудились на местах, изображая жизнь и быт обычных людей, их горести и радости, увековечивая их коллективный портрет. Сейчас именно благодаря творчеству передвижников мы можем очень точно представить себе жизнь той страны.Анастасия Нильская родилась в 1973 году. В ее роду все так или иначе занимались искусством, там целая династия из скульптуров, архитекторов, художников и искусствоведов. И Анастасия получила профессиональное художественное образование, стала членом Союза художников, многого добилась. Можно долго перечислять её заслуги и регалии, но всем она в первую очередь вспоминается по работе «Женщина надевает колготки», которая стала супер-мемом.Ее картины, карикатуры, само развитие мысли в художественных образах можно сравнить с творческим замыслом передвижников. Она тоже изображает нас с вами, наш коллективный портрет. Нашу жизнь и быт, горести и радости. Но преломляет действительность через собственное, уникальное восприятие мира. По её работам когда-нибудь потом тоже будут описывать наше время. Она интересная.#влабиринтахискусстваКогда-то передвижники колесили по городам и весям, чтобы познакомить провинцию с современным русским искусством, которое до них было сосредоточено лишь в двух столицах. И сами трудились на местах, изображая жизнь и быт обычных людей, их горести и радости, увековечивая их коллективный портрет. Сейчас именно благодаря творчеству передвижников мы можем очень точно представить себе жизнь той страны.Анастасия Нильская родилась в 1973 году. В ее роду все так или иначе занимались искусством, там целая династия из скульптуров, архитекторов, художников и искусствоведов. И Анастасия получила профессиональное художественное образование, стала членом Союза художников, многого добилась. Можно долго перечислять её заслуги и регалии, но всем она в первую очередь вспоминает