Тут картины показываем

«Цветы за тыном»Катерина Билокур, 1935Холст, маслоМузей украинского народного декоративного искусства, КиевВ 1922-м Катерина Билокур пришла со своими рисунками в техникум художественной керамики. Казалось бы, её цветы и расписные чашки-тарелки прям созданы друг для друга. Но девушке отказали: у неё не было образования. Вообще никакого.Дом её в родной Богдановке был зажиточным. Но эту зажиточность нужно было постоянно поддерживать крестьянским трудом. А в школу ходить — далеко, обувь сотрётся. Так что маленькую Катю на учёбу не отдали, оставили работать в поле и по дому. А вот рисование не поощрялось. Дурость это!Но она всё равно рисовала. То, что видела и любила: цветы. И на холстах чаще всего указывала: «Рисовала с натуры К. Билокур». Хотя поди найди такую натуру: розы, мальвы, лилии, тюльпаны, вьюнок — все рядом и все одновременно цветут.Но как мы уже писали, наив — это именно про идеальный мир. Даже если вокруг — холод, голод и мрак, цветы Билокур цветут и хранят свет.@ArtGallery | #разбор

Природа слишком зелена и плохо освещена.Франсуа Буше. «Восход солнца» (холст, масло, 1753). Собрание Уоллеса, Лондон.@ArtGallery | #цитата

«Прохода нет»Карл Брендерс, 2016Картон, акварель, гуашьМузей искусств Ли Яуки Вудсон, ВаусауКартины бельгийца Карла Брендерса часто путают с фотографиями. Он с маниакальной точностью выписывает каждое пёрышко, каждую шерстинку, каждый блик в глазу своих моделей. А моделями ему служат животные и птицы.Причём не только дикие. Конечно, хищный взгляд мохноногого сычика или обманчивая неуклюжесть гризли его интересуют — но не меньше, чем деловитая сосредоточенность индюшек. Смотрите, с какой любовью он выписывает каждое пятнышко оперения на сегодняшней картине.Как и множество анималистов, Брендерс не считает человека единственным одушевлённым существом на планете. Картина с двумя койотами у него носит название «Два друга», а изображение пары пауков на подсвеченной солнцем паутинке — «Паучья любовь».И в отличие от Редона Брендерс не иронизирует и не нагоняет мистику. Художник говорил: «Если Бог и существует, то он пребывает в природе».@ArtGallery | #разбор

Покажите свой взгляд на Россию!В честь своего 185-летия Сбер запускает «Гига-Арт» — открытый фестиваль ИИ-искусства, где каждый может создать своё художественное высказывание о нашей стране с помощью ГигаЧата.Для участия нужны только фантазия и желание творить. Вдохновляйтесь культурой России, её историей, традициями или личными воспоминаниями — и создавайте свои работы в ГигаЧате.Лучшие из них войдут в фестивальную коллекцию и появятся на цифровых экранах по всей стране. Самое время присоединиться к фестивалю и превратить идеи в искусство.

Неужели искусство должно лишь доставлять удовольствие?Ко Вестерик. «Солдат 2» (холст, масло, алкидная краска, 1997). Частная коллекция.@ArtGallery | #цитата

«Ссылка Лермонтова на Кавказ»Павел Леонов, начало 2000-хХолст, маслоЧастная коллекцияАтрибутировать работы Леонова не всегда легко. На рубеже тысячелетий художник был очень продуктивен (день-два — и работа готова), а даты ставил не всегда. Коллекционеры приезжали в Меховицы и скупали его холсты рулонами. И ясно почему.Вот казалось бы: драматичная история. Солнце русской поэзии убили на дуэли, молодой гусар-романтик пишет об этом гневные стихи — и его отправляют в ссылку на Кавказскую войну.Но под кистью Леонова драма превращается в элегию. Как обычно, в ясном голубущем небе свободно летят птицы. С гор (больше похожих на шоколадные кексы с кусочками кураги) текут живописные водопады. И сам Лермонтов, неведомо как поместившийся в коляску, выглядит довольным и взволнованным предстоящим приключением.И в этом сила Леонова, как и всего наива. Реальная жизнь полна горя, боли и тревог — так зачем их множить ещё и в искусстве? Пусть хотя бы на холсте мирно цветут сады и поют птицы.@ArtGallery | #разбор

Для меня главное — создавать картины, не обязательно для того, чтобы продавать их за уйму долларов, а просто создавать картины.Эрик Фишль. «Рождественское утро» (холст, масло, 1983). Частная коллекция.@ArtGallery | #цитата

«Бедный рыбак»Пьер Пюви де Шаванн, 1881Холст, маслоМузей д’Орсе, ПарижНаши читатели знают Пюви де Шаванна как автора неоклассических фантазий с намёком на античность. Но его стиль отличается от классицизма. Некоторые исследователи видят в его работах первые ростки символизма.На сегодняшней картине вроде бы те же блёклые краски и условные фигуры, лишённые детализации. Но это уже не элегия, а меланхолия с налётом тайны. Зеленоватые оттенки вызывают ощущение болезненности, а пустынный ландшафт выглядит неуютно.Рыбак на переднем плане — беден, что видно по его одежде. По словам автора, это вдовец, а на берегу — двое его детей. Дочь, собирающая цветы, выглядит немногим лучше отца. А вот младенец укутан в яркую красную ткань — надежда, что будущее будет лучше настоящего. Другие исследователи видят в образе рыбака отсылки к образу Христа.Современники отнеслись к работе прохладно. Но молодые художники — Дени, Гоген, и тем более Пикассо — рассмотрели в ней предвестие новой эстетики.@ArtGallery | #разбор

Кистью мы лишь наносим оттенок, тогда как цвет рождается одним лишь воображением.Теодор Жерико. «Парусник в бушующем море» (бумага, акварель, тушь, 1819). Музей Гетти, Лос-Анджелес.@ArtGallery | #цитата

«Приближающаяся буря»Сэнфорд Гиффорд, 1880Холст, маслоХудожественный музей, ФиладельфияЭту картину Гиффорд написал в 1863-м. И продал актёру Эдвину Буту, брату Джона Уилкса Бута, убийцы Линкольна.Через два дня после смерти президента состоялось открытие нового здания Национальной академии дизайна. «Приближающаяся буря» выставлялась там — и привлекла внимание Германа Мелвилла, автора «Моби Дика». Он увидел в ней зловещее предзнаменование.Слева индейцы сидят у своих типи среди золотого леса в осенних Кэтскиллах. Настроение этого фрагмента Мелвилл связал с окончанием Гражданской войны.Но справа наползает тяжёлая туча, которая вот-вот закроет солнце: смерть Линкольна до наших дней вызывает у американцев чувство утраты и несправедливости.По мотивам картины Мелвилл написал стихотворение (на русский официально не переводилось). Позже Эдвин Бут разорился и картину продали с аукциона. Гиффорд выкупил свою же работу, внёс кое-какие изменения и поставил новую дату.@ArtGallery | #разбор

Если сказать «красный», и это услышат 50 человек, то можно ожидать, что в их сознании возникнет 50 образов красного цвета. И можно быть уверенным, что все эти оттенки красного будут очень разными.Джозеф Альберс. «Вместе» (мазонит, масло, 1939). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.@ArtGallery | #цитата

«Талисман»Поль Серюзье, 1888Дерево, маслоМузей д’Орсе, ПарижС этой картины началась группа «Наби». Парижанин Поль Серюзье закончил лицей Кондорсе и вместе с друзьями Дени и Боннаром поступил в академию Жюлиана. В октябре 1888-го он отправился в художественную колонию в Понт-Авене учиться у Гогена.Этот пейзаж художник написал в Лесу влюблённых под руководством Гогена. Тот разъяснял: «Как вы видите эти деревья? Они жёлтые. Так что добавьте немного жёлтого. Эта тень, она скорее синяя, нарисуйте её чистым ультрамарином. А эти красные листья? Добавьте киноварь».В итоге вышла картина, состоящая из пятен чистого цвета. Пейзаж тут не передан один в один, а разбит на монохромные плоскости, как пиксель на субпиксели. Серюзье видел картину как набросок, но по возвращении в Париж друзья убедили его, что это законченное высказывание.Они же дали работе имя. Она стала символом их объединения и манифестом. Картина висела в «храме» набидов — студии Рансона, где они еженедельно собирались.@ArtGallery | #разбор

Искусство живописи само по себе является глубоко личным делом… картина — это уникальное и сокровенное событие в жизни художника: объект, созданный в одиночестве человеком на чистом холсте… Настоящая картина — это то, что происходит с художником раз в минуту; она уникальна в том смысле, что никогда больше не повторится, и в этом смысле является невозможным объектом… И это то, что происходит в жизни, а не в искусстве: картина, которая была бы всего лишь продуктом искусства, не была бы очень интересной и не могла бы рассказать нам ничего, чего мы уже не знали.Патрик Свифт. «Позитано» (холст, масло, 1950-е). Частная коллекция.@ArtGallery | #цитата

«Возвращение солдата на родину»Николай Неврев, 1869Холст, маслоХудожественный музей, ДнепрМосквич Николай Неврев учился в МУЖВЗ, а в 1881-м вступил в ряды передвижников. За свою жизнь он писал и портреты, и исторические полотна. Но славу ему принесли жанровые картины из жизни купцов и простонародья.В начале XIX века в рекрутах служили 25 лет. После проигранной Крымской войны в империи началась военная реформа и срок службы сократили до 15 лет. Вероятно, после такого срока возвращается домой солдат у Неврева.Он идёт со стороны светлого неба, заходит в родной крестьянский двор. Его радостно встречает пёс, которого солдат застал ещё щенком. Но вслед за собакой из потемневшей от времени избы выходит не мать, а усталый священник. Девочка (дочь?) идёт следом с иконой.А дальше — из дома выносят гроб. Неясно, кто не дождался служивого со службы: кто-то из родителей или жена-солдатка. Но это явно кто-то близкий, потому так отшатнулся рекрут. Его армия забрала у него слишком много.@ArtGallery | #разбор

Есть бесчисленное множество художников, чью обувь я недостоин чистить — и чьи репродукции не окупили бы даже услуг печатника. Вопрос оценки искусства — вещь поистине загадочнаяМаксфилд Пэрриш. «Лунная ночь, зима» (бумага, масло, 1942). Свободная библиотека Филадельфии.@ArtGallery | #цитата

«Отделение душевнобольных в больнице Сан-Бонифачо, Флоренция»Телемако Синьорини, 1865Холст, маслоГалерея современного искусства Ка-Пезаро, ВенецияМногие художники пришли в живопись вопреки воле родителей. Но у Телемако Синьорини проблема была противоположной. Он хотел быть филологом, но отец настоял на карьере в искусстве.Джованни Синьорини был придворным художником герцогов Тосканы. Он же стал и первым учителем сына. Позже Телемако поступил в Академию во Флоренции, но учился без энтузиазма.Куда интереснее ему были тусовки в кафе «Микеланджело». Вместе с коллегами-собутыльниками Синьорини создал группу маккьяйоли.Сегодняшняя работа — первая в Италии с изображением сумасшедшего дома. Стерильно белая комната ярко освещена справа. И больные женщины будто съёживаются под этим бесстрастным светом.Одна яростно кричит на невидимого собеседника, другие отрешённо смотрят куда-то в себя. А сквозь фигуру на переднем плане проступил фон, и неясно — человек это или уже призрак.@ArtGallery | #разбор

Живопись должна быть плодотворной. Она должна порождать миры… она должна питать воображение.Жоан Миро. «Карнавал арлекина» (холст, масло, 1925). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Баффало.@ArtGallery | #цитата

«Чёрный лебедь»Вильям Дегув де Нунк, 1895Бумага, акварель, гуашьСтарая пинакотека, МюнхенПосле франко-прусской войны семья Дегув де Нунк переехала из Франции в Бельгию. Их сын Вильям мечтал о карьере музыканта, но позже увлёкся живописью. Он поступил в Академию в Брюсселе — но вскоре бросил занятия и учился сам.В 1883-м он подружился с Торопом, они снимали студию вместе. Вероятно, через друга де Нунк познакомился с бельгийскими символистами и проникся их эстетикой.Работы де Нунка до конца XIX века полны тайны, мистики. Это чаще всего ноктюрны (ночные сцены) вроде сегодняшнего, с обильным использованием цветов сине-зелёной части спектра.Зеленовато-золотистые искры (светлячки?) кружат над водной гладью и рифмуются кувшинками на ней. Деревья оплетены плющом и таинственными сумерками. Но самое тёмное пятно на картине — угольно-чёрный лебедь. В наше время это символ непредсказуемого события, которое радикально меняет ход истории.В воздухе разлито ожидание: что-то будет. Что?@ArtGallery | #разбор

Знаете, реальный мир, этот так называемый реальный мир, — это просто то, с чем вам приходится мириться. Как и всем остальным. Я чувствую себя в своей стихии, когда немного выхожу за рамки этого мира.Виллем де Кунинг. «Североатлантический свет (Без названия XVIII)» (холст, масло, 1977). Городской музей, Амстердам.@ArtGallery | #цитата

Детей на вазы променялПортрет дочерей Бойтов Сарджент представил на выставке в 1883-м. Большого скандала не вышло, но многие удивлялись, что художник уделил больше внимания вазам, чем собственно изображаемым девочкам.В мае сатирический еженедельник Le Journal amusant напечатал карикатуру на эту картину. Художник Луи Морель-Рец назвал свой пародийный рисунок «Большая распаковка фарфора, китайских товаров, детских игрушек и проч.»@ArtGallery | #факт