Артхаус и Нетленка 🎭 Авторское кино

307. ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ (Crosscurrent), Ян Чао, 2016. Золотой Медведь Берлинского Кинофестиваля. Фильм, каких очень немного - его действие происходит в промежуточном состоянии. В Между. В Бардо. Если вам нравится Мертвец Джармуша, - смотреть непременно. Мистическое роуд-муви - самый прекрасный из жанров. Особенно с видеорядом, снятым оператором Любовного Настроения Вонга Карвая. На внешнем уровне это дышащая на ладан, ржавая, дымящая, тарахтящая и скрипящая как сама жизнь баржа с контрафактным грузом, поднимающаяся вверх по течению Янцзы. На внутреннем - путешествие к самому себе, пользуясь в качестве карты и лоции рукописной тетрадью со стихами и встречи с собственной анимой. А на тайном - о том, что удерживает солнце и луну на небе, кто или что расставляет звёзды, о любви, красоте и величии. О тумане над Янцы, скрывающем то, что должно быть скрыто. О страдании и прекращении страдания. О завершении пути. О Просветлении. О том, о чём только и имеет смысл снимать кино.

306. ЧЕЛОВЕК ИЗ ЛОНДОНА (A Londoni Férfi), Бела Тарр, 2007. Памяти ушедшего из этого мира великого венгерского режиссёра Белы Тарра. Он придерживался своего стиля и своих правил съёмок всю жизнь. Всегда чёрно-белые медленные тягучие фильмы с долгими планами о непростых жизнях суровых неулыбчивых людей. Всегда по сценариям Ласло Краснахоркаи - Нобелевского Лауреата по Литературе 2025 года. Краснахоркаи для этого фильма адаптировал роман Джорджа Сименона, но даже детективный сюжет в таком фильме - это не более, чем "предлагаемые обстоятельства" для раскрытия чёрно-серых потёмок душ героев. Завязка сюжета: ночной сторож в порту становится случайным свидетелем ссоры двух мужчин с таинственным чемоданом. Чемодан, в итоге, оказывается в его руках. Как герой распорядится им и его содержимым? Экзистенциальный выбор маленького человека с трудной судьбой. Однако, собственное правило - "не снимать звёзд" - в этом фильме Белой Тарром нарушено. Он снял Тильду Суинтон.

305. И БОГ СОЗДАЛ ЖЕНЩИНУ (Et Dieu… Créa la Femme), Роже Вадим, 1956. И ещё фильм с Бриджит Бардо. Фильм, который её прославил. Жюльетт совсем молода. Вот прямо "девушка созрела". Живёт она по принципу "никто меня не понимает так, как я сама себя не понимаю". Она - сирота и живёт в приёмной семье самых целомудренных католических правил, но на берегу моря. Своей необузданной подростковостью она так досаждает приёмной семье, что они собираются сдать её обратно в детдом. Другой принцип её жизни: "кто меня поймёт, того я буду чья". И она срочно выскакивает замуж, но не за того, к кому её действительно влечёт со страшной силой. По большому счёту всё здесь о том, что "если не получаешь того, кого любишь, люби того, кого получаешь", но чтобы дойти до этого нужно повзрослеть, то есть наломать немало дров. Взрослый мир оказывается не так уж прост. Он так и стремится причинить нам добро, которое бывает даже не только с кулаками, но и с пистолетом.

304. ХОЛИДЭЙ ИНН (Holiday Inn), Марк Сэндрич, 1942. Песня White Christmas (Светлое Рождество) стала одной из самых популярных песен XX века. Впервые она появилась именно в этом фильме-мюзикле. "Заклятые друзья" - один из которых прекрасноголосый певец и автор песен (Бинг Кросби), а другой - искромётнейший во всех смыслах танцор (Фред Астер) выступали вместе, но второй всё время уводил у первого избранниц его сердца. Тогда первый отходит от дел и покупает в "глухой американской провинции" гостиницу-клуб для развлекательных мероприятий, после чего начинается череда увлекательнейших приключений с искромётными песнями и зажигательными танцами. Все музыкальные номера написал Ирвинг Берлин - пожалуй, лучший автор эстрадных песен 20го века. Этот фильм - достойнейшая альтернатива Карнавальной Ночи для вечера новогодних праздников. С Новым Годом, дорогие читатели Артхауса и Нетленки! Пусть наша жизнь будет чудесным карнавалом, как в этом фильме!

303. ПРЕЗРЕНИЕ (Le Mépris), Жан-Люк Годар, 1963. Памяти прекраснейшей Бриджит Бардо! Один из лучших фильмов, раскрывших её как характерную актрису. И один из лучших фильмов Годара, во многом благодаря ей. Французские экзистенциалисты учили нас, что выбор есть всегда. Что существовать - значит непрерывно совершать череду выборов. Но они же констатировали и тотальную абсурдность бытия, как и бунт против этой абсурдности. Что если любой выбор на самом деле "без выбора". Что гомеровский Одиссей не спешил возвратиться к Пенелопе лишь потому, что не хотел попадать в ситуацию "выбора без выбора"? В ситуацию, когда как бы ты не поступил, в любом случае окажешься мудаком? Что поступаешь, как полагаешь, в интересах своей женщины а в ответ получаешь презрение, как бы не поступил, пусть даже женщина прекрасна как Бриджит Бардо. А где причина? Должна же быть причина? И причина причины? А высшие силы равнодушно взирают из горних высей. И даже смерть - не выход. Причём ничья. Вечная Ничья...

302. СТАРЫЙ ЗНАКОМЫЙ, Игорь Ильинский, 1969. Если хочется новогоднего настроения в советском духе под Оливье и Шампанское, а Рязанов и Гайдай поднадоели, то вот вам забытый и абсолютно несправедливо недооценённый шедевр советского комедийного кино - сиквел Карнавальной Ночи, но снятый не Рязановым. Игорь Ильинский, спустя 13 лет после Карнавальной воскресил своего Огурцова (сам шутить не люблю и людЯм не дам) и лектора Никадилова (люди... аууу) в этом фильме. Огурцова поставили руководить Парком Культуры имени Отдыха. В нём организуется массовое представление под названием День Водолаза (Большое дело водолазы спокойно делают в воде). Фильм вышел в один год с Бриллиантовой Рукой, временами кажется, что они друг друга пародируют. Плюс сходный список актёров: Селезнёва, Моргунов, Этуш. Лучшая из комедийных киноролей Этуша. Гайдаевские до его Режиссёра не дотягивают. Уровень абсурдности зашкаливает. Порой не верится, что такое не только снимали, но и показывали на советских экранах.

301. РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ (Rosencrantz and Guildenstern are Dead), Том Стоппард, 1990. Памяти ушедшего от нас великого драматурга Тома Стоппарда, вставшего на одну доску с самим Величайшим Мистификатором Всех Времён. Потому что в наши унылые времена переработки старого материала если уж посягать на святое, то на самого Уильяма-нашего Шекспира. Стоппард за 88 лет жизни написал множество пьес, но снял всего лишь один фильм - именно этот. Но фильм идеален во всех отношениях. Можно всю жизнь смотреть только его, как и, если вы любите читать, то читать только Гомера или Платона или Библию или Шекспира или Пушкина. Стоппард 35 лет назад снял реквием самому себе, потому что главная тема этого фильма - осознание собственной смертности и смирение с ней. Также как и всех перечисленных выше литературных источников. А самого бытия - как трагедии на Вселенской Сцене с не таким уж большим количеством сюжетов. Жить и творить нужно так, чтобы тебя захотел перевести Иосиф Бродский!

300. ГОД КОТА (سال گربه), Мостафа Тагизаде, 2024. Одной из довольно многих вещей, которых пока ещё не было в Артхаусе и Нетленке, - это Иранское кино. И вот к юбилейному трёхсотому выпуску мы до него дозрели. Фильм - чёрная комедия, по уровню безумия зашкаливающая все индикаторы. Действие вращается вокруг главного героя. Он родился в мистический момент начала астрологического Года Кота. В связи с этим в его жизни обрела одно благословение, оно же проклятие. Каждый год его жизни, кратный двенадцати в его судьбе появляется говорящий кот, которого видит и слышит только он. Вместе с котом появляется уникальная способность выпутываться и выходить живым и здоровым из любой опасной ситуации, что сыплются как из рога изобилия. Но для окружающих, не обладающих таким благословением, пребывание рядом с ним практически равнозначно крупными неприятностями как правило с летальным исходом. Если вам нравится фильм Борат, то Год Кота нужно увидеть обязательно. Он безумнее даже Бората.

299. УМНИЦА УИЛЛ ХАНТИНГ (Good Will Hunting), Гас Ван Сент, 1997. Русскоязычные зрители редко замечают, что название фильма можно перевести и как Охота за Доброй Волей. Уилл Хантинг - типичный гопник, чего уж там. Напиться, подраться и поухлёстывать за девушками. Но в отличие от друганов, у него есть дар. И как только выясняется, что у него есть талант, он сразу же оказывается по жизни всем должен. Начиная от пацанов, продолжая научным сообществом и заканчивая Родиной в личине ЦРУ и АНБ. И повезло по крупному нашему герою не с дарованием, не с верными друзьями, не с богатой девушкой, не с наукой и даже не с деньгами, которые ему готовы платить, только возьми. Ему повезло с тем, что он нашёл настоящего человека - духовного учителя - который смог сделать так, что он понял сам, что никому ничего не должен, что талант может проявиться только по доброй воле, что невозможно быть хорошим по принуждению. Оскары за сценарий Аффлеку и Дэймону и за роль Робину Уильямсу вполне заслуженно!

298. ИСЧЕЗНОВЕНИЕ (Spoorloos), Георг Слёйзер, 1988. Влюблённая пара из Голландии поехала отдохнуть на юг на стареньком автомобильчике во Францию по Европе с государственными границами, Франками и полароидными фотографиями, но без Евро, интернета, мобильной связи, банковских карт и видеокамер на каждом квадратном метре пространства. Девушка бесследно исчезает среди бела дня от наполненного людьми супермаркета с заправкой. Вроде бы всё банально. Но не всё, раз сам Стэнли Кубрик назвал этот фильм самым ужасающим из всех, что ему приходилось видеть. Что любопытно, у этого фильма есть американский римэйк под тем же названием (The Vanishing), снятый, что ещё более удивительно, тем же режиссёром, но с участием многих известных голливудских звёзд. Вы можете сравнить сами, но выбор редакции Артхауса и Нетленки за неповторимым европейским оригиналом. А вообще как сказал Экклезиаст: "От многой мудрости много скорби". Право, порою лучше и не знать.

297. ЧТО НОВОГО, КИСКА? (What's New Pussycat?), Клайв Доннер, 1965. К 60-летию кинематографической карьеры Вуди Аллена. Фильм можно назвать первым полнометражным появлением мэтра в кино в качестве исполнителя одной из главных ролей и сценариста, но пока не режиссёра. Великих актёров и актрис здесь бриллиантовая россыпь. Фильм можно смотреть только из-за них. Но именно Вуди Аллен "сделал" этот фильм. Это первый образец постмодернистско-психоаналитической комедии, определивший путь величайшего комедиографа на последующие 60 лет. Фильм бушующ и искромётен как никакой другой. Сначала втягиваешься, привыкаешь и адаптируешься, но потом просто валяешься от смеха до самого конца от самой абсурдности этой комедии положений. И всё, разумеется, на разнузданно сексуальных, но без порнографичности, интрижках. В фильме звучат песни одного из величайших песенников 20го века Бёрта Бакарака. А заглавная песня, исполненная величайшим белым поп-вокалистом Томом Джонсом номинировалась на Оскар.

Канал Позавчерашняя Музыка от одного из авторов Артхауса и Нетленки!Канал посвящён музыке, которая вдохновляет! Уже более семи лет он радует читателей-слушателей Западной музыкой 60х-70х годов и музыкальными новостями. И возможны любые сюрпризы!Не так давно канал начал функционировать также и в Дзене!Будем рады видеть Вас своими подписчиками!

296. ЛЮБОВНОЕ СРАЖЕНИЕ ВО СНЕ (Combat d'Amour en Songe), Рауль Руис, 2000. Иногда для того, чтобы спрятать что бы то ни было, лучше всего положить это на самое видное место, а чтобы сохранить что-то в тайне, нужно всем об этом рассказать, что и делается в самом начале этого фильма. Поэтому он и становится одним из самых загадочных и наполненных неожиданностями фильмов истории кино - экранизацией всего латиноамериканского магического реализма сразу. Потому что девять историй, скомбинированных в разных пропорциях, дадут сразу более двух тысяч сюжетов, и все они - не более чем игра. Причём игра эта для каждого из нас записана на персональной странице в интернете. Уснуть! И видеть сны! Вот и Ответ! Какие сны в том вечном сне приснятся? Действие одного из самых сновидческих фильмов, как и история всех возможных миров, вполне возможно, происходит всего лишь в последних мгновениях умирающего. И приз в любой из игр, лежащий в искомом сундуке - всего лишь карта следующего игрового уровня.

295. ДОРОГОЙ ДНЕВНИК (Caro Diario), Нанни Моретти, 1993. Приз за лучшую режиссуру на фестивале в Каннах 1994 года. Прекрасный фильм для последней недели лета. Лирическая комедия о жизни как она есть (или её нет?). Фильм снятый режиссёром о себе, но не только. Три новеллы - полубиографическая полуистория о полужизни в процессе работы над фильмом и не только. Характерная особенность фильма - в нём начисто отсутствует любовная линия. Но зато есть лето, архитектура, море, пляжи, острова, улицы, интерьеры, место убийства Паоло Пазолини, сериал Санта Барбара, мысли вслух, танцы, разговоры, занимательная медицина, фармакология и психология и не похожий ни на что тонкий, но абсурдный юмор. А ещё там есть я - вот лично я - автор этого самого текста, даже в трейлере показали. Лирического героя этого фильма можно было бы сравнить с Вуди Алленом, но без евреев, секса и психоанализа. Это Вуди Аллен, как если бы он был нескладным бородатым хипстером на мотороллере Веспа.

294. ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (BlowUp), Микеланджело Антониони, 1966. Фильм, который каждый раз смотришь новыми глазами. Новыми линзами с иными фокусировками. Слово Зум тогда ещё не придумали. Фотографирование как вид обладания вместе, а то и вместо секса. Сначала в Приключении у Антониони нераскрытое исчезновение героини, затем в БлоуАпе нерасследованное убийство, которое, как и всё остальное то ли было,то ли нет. То, что в шестидесятые годы чаяньями Бодрийяра, Лиотара, Дебора и остальных деконструировалось в иллюзию теперь выглядит намного реальнее, чем вот этот вот всё вокруг. Но всё же если рассматривать линию главного героя фотографа как некий путь, то невозможно не признать, что он невЕдом, но ведОм. ВедОм людьми, обстоятельствами, знаками. И в конце он приходит. Обратите внимание на самые первые и самые последние кадры и ощутите - в чём именно заключается экзистенциальный выбор героя в том и в другом случае. И зачем нужен пропеллер, если у вас нет и не предвидится самолёта?