культура и менеджмент

Часто слышу от знакомых, что они не любят театр, потому что идут туда в надежде отдохнуть, а приходится снова «работать» — следить за сюжетом, читать между строк, вникать в драму и сопереживать. Так вот, друзья, театр может быть другим — после посещения выступлений «Заячьего стона» снова появляется желание жить и, наконец-то, верится, что у тебя все получится. Четверо актеров театра и кино, в прошлом — воспитанники Марка Захарова и артисты «Ленкома» — ставят легкие комедии с терапевтическим эффектом. В их спектаклях нет занудства, но есть добрый юмор и нотки жизненной философии с глубиной и формой настоящего театра. Ловите актуальное расписание театра на июнь-июль:📍МоскваМаршрут перестроен25 июня (чт) в 19:00, Москонцерт Холл17 июля (пт) в 19:00, Москонцерт ХоллКомедия о театре1 июля (ср) в 20:00, Театр на СтрастномКомедия о смысле жизни. Новая редакция3 июля (пт) в 20:00, Москонцерт ХоллДетство. Отрочество. Юппи |ПРЕМЬЕРА8 июля (ср) в 20:00, Москонцерт ХоллТитаник. Комедия9 июля (чт) в 20:00, Москонцерт Холл📍ПетербургКомедия о театре2 июля (чт) в 20:00, КЗ «Колизей»

Коллеги хвалят две выставки, которые скоро закроются и которые рекомендуют посетить в Галерее на Шаболовке:• До 21 июня открыта выставка «Диана Хузина. Светопись времени» – тотальная инсталляция, где собраны атмосферные кадры фотографа Марата Исламгулова, восстановленные его внучкой, куратором и художником Дианой Хузиной. На снимках — города и пейзажи, бытовые сцены, портреты, интерьеры и фрагменты повседневной жизни. Большая часть фотографий была восстановлена с пленок, чудом уцелевших и найденных в 2016 году в старинном особняке в Уфе, перед частичным сносом здания.Метод работы куратора и художницы Дианы Хузиной, внучки автора, основан на бережной ручной реставрации и реинтерпретации: каждый кадр она сканирует вручную, восстанавливает утраченные детали и устраняет технические дефекты, сохраняя атмосферу и замысел оригинала.• До 5 июля открыта выставка «(Не)советский человек» — продолжение масштабного проекта по исследованию судеб художников «тихого авангарда» — авторов, которые не вписавшись в официальные стандарты, сохранили верность живописной свободе и живому взгляду на мир. Экспозиция предлагает новый взгляд на эпоху 1920-х – 1040-х годов: в залах собраны редкие произведения из семейных архивов и частных коллекций, многие из которых зритель увидит впервые.Успеваем посетить! 😉📍Серпуховский вал, дом 24, корпус 2Коллеги хвалят две выставки, которые скоро закроются и которые рекомендуют посетить в Галерее на Шаболовке:• До 21 июня открыта выставка «Диана Хузина. Светопись времени» – тотальная инсталляция, где собраны атмосферные кадры фотографа Марата Исламгулова, восстановленные его внучкой, куратором и художником Дианой Хузиной. На снимках — города и пейзажи, бытовые сцены, портреты, интерьеры и фрагменты повседневной жизни. Большая часть фотографий была восстановлена с пленок, чудом уцелевших и найденных в 2016 году в старинном особняке в Уфе, перед частичным сносом здания.Метод работы куратора и художницы Дианы Хузиной, внучки автора, основан на бережной руч

Уже завтра стартует «Выкса-фестиваль» с романтичной темой «Куда течёт река» 🌊🌊🌊С 19 по 21 июня Выкса превратится в пространство музыки, искусства и маршрутов вдоль воды. Не пропустите: • «Мерцающие» концерты, которые в этом году возвращаются под кураторством виолончелиста Бориса Андрианова.• «Поющий автобус» — проект Виктории Чинрецкой, актрисы и хористки, внутри автобуса вас будут ждать хористы из Выксы, с которыми вы прокатитесь по истории Выксы.• Премьера «Выкса-фантазии» — нового произведения одного из крупнейших российских композиторов современности, заслуженного деятеля искусств России Ефрема Подгайца.• Проект «Практики любования» под кураторством Зульфии Илькаевой — на берегах прудов и рек вас будут ждать новые паблик-арт-проектыИ еще много всего интересного ждет вас в эти выходные в Выксе! Подробнее🔗

Пока я дописываю магистерскую, посмотрите, чем вы можете заняться в ММОМА — ловите насыщенную программу на неделю. Вообще, может, пора вернуть мои дайджесты культурных мероприятий? Лето — сезон выставочного затишья и отпусков, с одной стороны, а с другой — тем, кто остался в городе, хочется куда-то сходить и чем-то интересным, новым заняться, но все на каникулах 🙈😅

Последние дни в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» работает классная выставка «Свободные игры», приуроченная к 10-летию исследовательской группы «Войти и разрешить».Проект «Войти и разрешить» зарождался как исследование города и городской среды, а в частности Басманного района, в котором расположена «Фабрика». В результате 10 лет назад в ЦТИ «Фабрика» был открыт музей «Войти и разрешить», в фокусе которого находится локальная история фабричного района. Выставка «Свободные игры» не подводит итоги, а показывает, какие маршруты прокладывали участники группы за это время: искали в повседневных предметах симптомы эстетического, изучали, как можно взаимодействовать с городом и друг с другом горизонтально, анализировали локальную память через истории жителей. Эти маршруты участники группы приглашают исследовать зрителей.До 18 июня, вход свободныйФото: Пауль СохацкиПоследние дни в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» работает классная выставка «Свободные игры», приуроченная к 10-летию исследовательской группы «Войти и разрешить».Проект «Войти и разрешить» зарождался как исследование города и городской среды, а в частности Басманного района, в котором расположена «Фабрика». В результате 10 лет назад в ЦТИ «Фабрика» был открыт музей «Войти и разрешить», в фокусе которого находится локальная история фабричного района. Выставка «Свободные игры» не подводит итоги, а показывает, какие маршруты прокладывали участники группы за это время: искали в повседневных предметах симптомы эстетического, изучали, как можно взаимодействовать с городом и друг с другом горизонтально, анализировали локальную память через истории жителей. Эти маршруты участники группы приглашают исследовать зрителей.До 18 июня, вход свободныйФото: Пауль Сохацки

Провела свою последнюю в этом сезоне лекцию кураторам и художникам — студентам Свободных мастерских ММОМА 🥳. Закончили цикл встреч, посвященных текстам в современном искусстве, разговором о кураторском тексте, тексте для open-call, арт-блогах и даже чуть-чуть вспомнили о подкастах. Это был прекрасный учебный год — на последних месяцах беременности довела курс в образовательном центре ММОМА, после рождения Стефании провела несколько лекций для образовательных онлайн-проектов, ездила читать лекцию в ЦСИ Винзавод, для студентов ВШЭ, сегодня закончила курс для слушателей Свободных мастерских. Ура! Осталось только защитить свою магистерскую и можно на каникулы в полноценный декретный отпуск 🙌🏻Провела свою последнюю в этом сезоне лекцию кураторам и художникам — студентам Свободных мастерских ММОМА 🥳. Закончили цикл встреч, посвященных текстам в современном искусстве, разговором о кураторском тексте, тексте для open-call, арт-блогах и даже чуть-чуть вспомнили о подкастах. Это был прекрасный учебный год — на последних месяцах беременности довела курс в образовательном центре ММОМА, после рождения Стефании провела несколько лекций для образовательных онлайн-проектов, ездила читать лекцию в ЦСИ Винзавод, для студентов ВШЭ, сегодня закончила курс для слушателей Свободных мастерских. Ура! Осталось только защитить свою магистерскую и можно на каникулы в полноценный декретный отпуск 🙌🏻

Фестиваль, который тоже хочется посетить, — ЧтакФест в ЦТИ Фабрика. Именно здесь находилась мастерская художника Валерия Чтака, чьей памяти и посвящено мероприятие.В программе фестиваля:• 15:00 — кураторская экскурсия по выставкам «Неистовый конец» и «Сон во время пробуждения» куратора Михаила Сидлина, в экспозиции которых можно увидеть самое большое (3,4 х 6 метров) из сохранившихся станковых произведений Валерия Чтака и посетить его мастерскую, бесплатно, по регистрации• 16:30 — экскурсия куратора PollyT по ЦТИ «Фабрика» с изучением работ участниковФестиваля: Никиты Голубева, Proboynick, Димы Греда, Павла Зюмкина, Кирилла Кто, Синег Карандаша, бесплатно, по регистрации• 18:00 — концерт в Актовом зале, куратор музыкальной части программы «ЧтакФеста» -Сергей Трощенков, участники: Бенжамен Чтак, Сергей Трощенков, Павел Зюмкин.После фестиваля посетить мастерскую Валерия Чтака и другие локации выставок можно по предварительной регистрации в составе группы, а увидеть работы художников-участников фестиваля на стенах ЦТИ «Фабрика» - в любой день недели 🙃

В открытом хранении Музея современного искусства «Гараж» открылся проект «Искусство на частоте 1980-х». Экспозиция посвящена связям искусства и массовой культуры в позднесоветскую эпоху. Собираюсь дойти и вам рекомендую, должно быть очень интересно, ведь именно в 1980-е андерграунд стал выходить в публичное пространство: художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном в Москве, галерея «Асса» в Ленинграде.📸 Даниил Анненков© Музей современного искусства «Гараж»

Сегодня делюсь промокодом на незаменимую вещь для всех, кто занимается пиаром в культуре и продвижением своих проектов, — на сервис email-рассылок DashaMail.В наших реалиях, когда не знаешь, в каком мессенджере ловить контакты, рассылки действительно играют незаменимую роль в работе с аудиторией, ведь для работников культуры это не просто «разослать анонсы», а инструмент взаимодействия с посетителями, чтобы они возвращались к вам снова и снова.Оказывается, сервисом Dashamail пользуются более 1000 учреждений культуры по всей России. Они даже организовывали свою конференцию по email-маркетингу учреждений культуры «Письменная культура. Email-маркетинг как драйвер роста посещаемости».Кстати, вот тут вы можете бесплатно получить материалы этой конференции — презентации и записи выступлений, в которых маркетологи Эрмитажа, театров им. Ленсовета и Мастерская и других культурных учреждений поделились стратегиями и результатами работы с рассылками.В сервисе можно бесплатно зарегистрироваться и по промокоду "Культура и менеджмент" (для активации отправьте промокод в чат на сайте) — вы получите 14 дней бесплатных рассылок до 100 000 контактов и полный доступ к функционалу DashaMail. Промокодом можно воспользоваться до 30.09.2026. Сохраняйте!

Высокое и низкое искусство. Знаю, понедельник день тяжелый, и я вам его не облегчу 😂 — предлагаю выделить несколько минут для вдумчивого чтения, расширения вашего кругозора и, возможно, закидывания меня тапками #искусствоведческое Размышляя об искусстве в XVIII веке, Кант писал об универсальной красоте и всерьез настаивал, что это — объективное, беспристрастное и, следовательно, «рациональное» понятие, которое помогает отличить великое Искусство от прикладного и функционального. Исторически так и появилось представление о высоком (великом) Искусстве, которое противопоставлялось обыденному и повседневному — низкому искусству.Граница между ними долгое время была размыта, но с определенных пор стала четкой: высоким начали называть серьезное, сложное, прекрасное и элитарное искусство, а низким — легкомысленное, душещипательное, дешевое и популярное.Высокое искусство появилось отчасти благодаря подъему капитализма и культуры потребления, которые обозначили границу между элитарной буржуазной средой и повседневными пролетарскими развлечениями. Поскольку всем нравятся ясные определения, то понятиями высокого и низкого искусства начали активно пользоваться: под высоким подразумевали «наилучшие помыслы и слова», и это указывало на очевидное чувство превосходства над мнимой небрежностью дешевого народного искусства.Вот, о чем подумала, пока писала этот пост: работая с современным искусством, регулярно наблюдаю осознанный выбор некоторых в пользу «лёгких жанров» (хотя почти всегда эти люди их тоже не понимают, а лишь испытывают радость узнавания понятных им образов) и думаю, что это всегда выбор в пользу себя прежнего, не желающего расти. Можно сколько угодно оправдываться словами «вкусовщина» или «всё субъективно». Нет, не всё, и разница между Бетховеном и эстрадным творчеством такая же объективная, как между хирургией и маникюром.Но некоторым, как известно, комфортнее в зоне комфорта. И это тоже выбор. Многие всю жизнь там и остаются, оправдывая это тем, что испытывают «ис

Как выдержать новый сложный и постоянно меняющийся мир? Вопрос, который волнует каждого думающего человека, особенно после чтения новостей. На днях открылась персональная выставка «Кроличья норка в вишневом саду» художницы Александры Бадашкеевой (куратор Ольга Турчина), посвященная моей любимой теме бегства от реальности, а именно феномену инфантильной эскапологии в культуре поколений, сформированных цифровой средой и потоками медиаконтента. Художница говорит о том, как анимация, видеоигры, сериалы, а также визуальные коды комиксов, аниме и супергеройских нарративов превращаются в защитный кокон и одновременно в ловушку для субъекта, откладывающего взросление.📍Галерея Парк (ОВЗ Москвы), Немчинова, д. 12 (м. Тимирязевская), подробнее.Как выдержать новый сложный и постоянно меняющийся мир? Вопрос, который волнует каждого думающего человека, особенно после чтения новостей. На днях открылась персональная выставка «Кроличья норка в вишневом саду» художницы Александры Бадашкеевой (куратор Ольга Турчина), посвященная моей любимой теме бегства от реальности, а именно феномену инфантильной эскапологии в культуре поколений, сформированных цифровой средой и потоками медиаконтента. Художница говорит о том, как анимация, видеоигры, сериалы, а также визуальные коды комиксов, аниме и супергеройских нарративов превращаются в защитный кокон и одновременно в ловушку для субъекта, откладывающего взросление.📍Галерея Парк (ОВЗ Москвы), Немчинова, д. 12 (м. Тимирязевская), подробнее.

Зацените новую аватарку канала! Напишите, как вам, и не теряйте 😘❤️Дело в том, что в начале года меня с каналом впервые пригласили стать инфопартнером одной московской выставки, а на днях пригласил уже другой проект, и я решила, что настало время поменять аватарку канала (чтобы почаще звали 😉).Для меня это не просто картинка, вместе с дизайнером мы решили, что мне подходит и отражает TOV канала нечто сдержанное и минималистичное, за основу я дала ладошки, которые были на самой первой аватарке еще в 2021 году 🙌🏻 Мне захотелось сохранить эту деталь, но это не просто ностальгия, это напоминание всем нам о том, что в арт-менеджменте и творчестве, да и в любой сфере, не нужно ждать подходящего момента, заказчика, галериста, а нужно брать и делать своими руками, только тогда случается «волшебство».🖼️ та самая аватарка из 2021, кто помнит, напишите в комментарии, вы — легенды! 🙌🏻

Channel photo updated

Мне сегодня 34 😱🥳Часто слышала, что с появлением ребенка в жизни появляется смысл, но я это чувствую по-другому. С появлением ребенка у всего в жизни меняется смысл. Так и с днём рождения. Ничего особенного и не нужно, хочется только, чтобы близкие всегда были рядом, здоровы и счастливы. Это старость? 🙈😂С др меня, ура! 🎈Мне сегодня 34 😱🥳Часто слышала, что с появлением ребенка в жизни появляется смысл, но я это чувствую по-другому. С появлением ребенка у всего в жизни меняется смысл. Так и с днём рождения. Ничего особенного и не нужно, хочется только, чтобы близкие всегда были рядом, здоровы и счастливы. Это старость? 🙈😂С др меня, ура! 🎈

Не перестаю удивляться и радоваться разнообразию каналов о культуре и искусстве, особенно приятно, что и меня включают в такие подборки ❤️‍🔥

Как понять, успешным был ваш проект или нет? Как провести оценку его эффективности?#артменеджерское«Проект считается успешным, если его результаты соответствуют поставленным целям», — это база. Но всегда есть нюансы, разбираемся ниже.📌Одну из менеджерских методик постановки целей для проектов коротко описала здесь🔗Проводить оценку эффективности и сверяться с целями полезно на каждой стадии проекта:1️⃣ На этапе планирования или в самом начале делаем первоначальную оценку: жизнеспособности проекта, целей, экономической целесообразности, социальной значимости и т.д., просчитываем риски.2️⃣ В процессе реализации проводим промежуточные оценки эффективности. Цель — отследить прогресс, выявить и устранить отклонения от планов, оценить эффективность используемых методов, компетентность кадров, внести корректировки в работу по результатам.3️⃣ Итоговую оценку проводим после завершения проекта — кроме достижения поставленных целей, вот еще некоторые критерии:• соблюдение бюджета (превышение говорит о неправильном планировании ресурсов, неверной оценке проекта на начальном этапе)• соблюдение сроков всех этапов проектов (в соответствии с таймлайном)• оценка объема поставленных задач (значительные переработки команды = неграмотное планирование / неадекватное распределение нагрузки / некачественный подбор кадров)• качество (зависит от проекта, но примерно от площадки до застройки и печати полиграфии)• удовлетворенность заинтересованных сторон (зависит от целей проекта, которые преследовали авторы, организаторы, площадка, партнеры, спонсоры, — это могут быть охваты в СМИ, продажи, посещаемость, упоминания партнерства и т.д.).✅ @культура и менеджмент

⚡️У издательства МИФ всего лишь три дня -50% на все книги по промокоду MAYMIF

Отличный проект «химера» открыл фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» на днях в РГБМ.Персональная выставка Наташи Дорогиной под кураторством Алексея Корси обращается к истории и трансформации таксидермии — от прикладной практики сохранения живых существ до инструмента накопления научного знания и элемента междисциплинарной художественной практики.В экспозицию вошли восемь объектов, исследующих сдвиг от традиционного научного знания к гибридным формам познания. Экспозиция построена как серия «учебных пособий», которые утрачивают точность и превращаются в объекты, соединяющие органическое, искусственное и воображаемое. Проект работает с идеей изменчивой реальности, где границы между знанием, восприятием и технологией становятся подвижными, а сама система интерпретации — нестабильной.Приходите в дни публичной программы выставки, чтобы пообщаться с художником и куратором, выставка открыта до 14 июня 2026 года, вход свободный.📍ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал (служебный вход), Российская государственная библиотека для молодежи.Отличный проект «химера» открыл фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» на днях в РГБМ.Персональная выставка Наташи Дорогиной под кураторством Алексея Корси обращается к истории и трансформации таксидермии — от прикладной практики сохранения живых существ до инструмента накопления научного знания и элемента междисциплинарной художественной практики.В экспозицию вошли восемь объектов, исследующих сдвиг от традиционного научного знания к гибридным формам познания. Экспозиция построена как серия «учебных пособий», которые утрачивают точность и превращаются в объекты, соединяющие органическое, искусственное и воображаемое. Проект работает с идеей изменчивой реальности, где границы между знанием, восприятием и технологией становятся подвижными, а сама система интерпретации — нестабильной.Приходите в дни публичной программы выставки, чтобы пообщаться с художником и куратором, выставка открыта до 14 июня 2026 года, вход св