Школа masters

В Котельной Левашовского Хлебозавода продолжается выставка «Страна Наума Грановского» — совместный проект masters и Галереи Люмьер, посвященный одному из главных мастеров архитектурной фотографии XX века.Грановского часто воспринимают прежде всего как летописца Москвы, но эта выставка предлагает посмотреть на его наследие шире — через кадры, снятые в разных республиках СССР. Архитура здесь становится не только документом эпохи, но и способом увидеть, как в XX веке конструировался образ современного города, страны и будущего.Параллельно с выставкой мы подготовили серию лекций, которые помогают глубже погрузиться в контекст архитектуры, городской утопии и визуальной культуры советского пространства.⭐️Уже завтра, 30 мая в 15:00, историк архитектуры Ксения Малич прочтет лекцию «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» — о том, как XX век пытался придумать идеальный город и почему почти каждая градостроительная утопия в итоге сталкивалась с реальностью.⭐️5 июня в 19:00 кандидат философских наук из Школы искусств и культурного наследия Европейского университета Мария Гурьева расскажет о том, как фотографии Наума Грановского становились частью массовой культуры и формировали визуальный образ советской действительности через газеты, открытки, журналы и тиражную печать.Билет на каждую лекцию включает посещение выставки, а также по нему можно попасть на выставку Леонида Костина «SPAS» в гостиной masters.

Сохраняем скидку -𝟏𝟎% еще 6 днейГодовые программы masters — это возможность глубже погрузиться в историю искусства и современный художественный процесс: постепенно разобраться в ключевых направлениях, научиться видеть связи, анализировать и увереннее ориентироваться в культурной среде.Обучение выстроено как последовательный и живой процесс: лекции, экскурсии и поездки, общение с преподавателями и кураторами, практика, обсуждения и постепенный переход от теории к собственному взгляду и работе с материалом.Еще одной ценностью курса является крайне короткая дистанция между теорией и практикой. Лекторами являются практикующие специалисты, которые охотно делятся своим опытом, контактами и всегда остаются на связи. Важным для меня оказалось и сообщество, которое создает школа. Уже во время учебы были придуманы и продуманы проекты, началась их реализация, состоялись первые коллаборации как с однокурсниками, так и с выпускниками других курсов. И даже сейчас, почти год спустя, я чувствую поддержку — и со стороны лекторов, и со стороны школы.Татьяна Вааг , выпускница программы «Арт-менеджмент» 2024-25 г.Осенью 2026 стартуют новые программы по истории искусства и арт-менеджменту для разных уровней подготовки. До 31 мая действует скидка 10% по раннему бронированию — можно заранее зафиксировать условия и спокойно спланировать обучение.

Едем в Пермь с masters! 18 и 19 июня — два дня внутри программы фестиваля, где современный музыкальный театр, академическая музыка и танец собраны в единую структуру. В маршруте — ключевые события фестиваля, включая «Рамо. Звук света 2» в исполнении musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, мультимедийные и перформативные программы musicAeterna, а также закулисная часть Пермского театра и новые музейные пространства города, включая Пермскую художественную галерею на Заводе Шпагина.Эта поездка — опыт, в котором фестиваль складывается не из отдельных впечатлений, а из связанной художественной логики.До 1 июня действует специальная стоимость, количество мест ограничено.

Дягилевский фестиваль в Перми — одно из ключевых событий современной музыкально-театральной сцены, пространство, где сегодня формируется современный язык академической музыки, театра и танца.В программе нового сезона: Бетховен и Моцарт под управлением гения Теодора Курентзиса, музыка одного из самых влиятельных классиков современной академической музыки, венгра Дьердя Куртага и хорошо известного нас Владимира Мартынова, барочная опера Жан-Филиппа Рамо. Отдельная линия фестиваля посвящена танцу: в афише — работы Охада Наарина, Йо Стромгрена и новые постановки musicAeterna Dance.Особое значение вновь получает пространство Завода Шпагина. Фестиваль продолжает работать с индустриальной архитектурой не как с фоном, а как с частью художественного высказывания, где сама среда влияет на восприятие музыки и сценического действия.Подробнее о том, за чем все едут в июне в Пермь — в специальном гиде по фестивалю masters journal ✔️

На следующей неделе встречаемся в Уфе!В рамках совместной программы галереи «Мирас», школы masters и ZAMAN MUSEUM на лекции Сергея и Ольги Поповых — основателей и партнеров pop/off/art gallery, одной из ключевых галерей современного искусства в России.На лекции поговорим о том, как формируется коллекция современного искусства — как личная оптика, способ исследования времени и возможный инвестиционный инструмент одновременно. Обсудим работу с художниками, устройство арт-рынка, принципы ценообразования и то, как сегодня меняется сама культура коллекционирования.29 мая в 19:00 (ШЕРАТОНПЛАЗА Уфа Конгресс Отель). Билеты можно приобрести по ссылке.На следующей неделе встречаемся в Уфе!В рамках совместной программы галереи «Мирас», школы masters и ZAMAN MUSEUM на лекции Сергея и Ольги Поповых — основателей и партнеров pop/off/art gallery, одной из ключевых галерей современного искусства в России.На лекции поговорим о том, как формируется коллекция современного искусства — как личная оптика, способ исследования времени и возможный инвестиционный инструмент одновременно. Обсудим работу с художниками, устройство арт-рынка, принципы ценообразования и то, как сегодня меняется сама культура коллекционирования.29 мая в 19:00 (ШЕРАТОНПЛАЗА Уфа Конгресс Отель). Билеты можно приобрести по ссылке.

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), — уже завтра появится в гостиной masters.Проект посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника. Экспозицию откроет artist-talk с его автором, художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Мы поговорим о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Узнаем, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи FUTURO наградой «Стенд года».19 мая в 19:00 — встреча открытая, необходима регистрация ✔️

Дарим 2 билета на экскурсию «Место вместо. Прогулка по первому центру Санкт-Петербурга» от mastersХотите иначе посмотреть на район от Горьковской до Александровского парка и Петровской набережной?🏛 Узнать, как разные эпохи пытались сохранить память о петровском времени.🏛 Увидеть, как город помнит свое рождение и как эта память проявляется в разных формах. Как выиграть?Быть подписанным на:▫️ @coffee_i_paradnaya▫️ @artschoolmasters25 мая наш бот выберет счастливчика, который получит парный билет на экскурсию.🎫 Не хочешь рассчитывать на удачу? Билеты на лучшие прогулки мая здесь.#розыгрышКофе и Парадные Я в ТГ | Я в VK | Я в Max

Помните художницу Полину Долгую? Ее керамические скульптурные пирамидки «Игра в мифы» вы могли видеть на Левашовском хлебозаводе или в нашем книжном.Уже в это воскресенье вместе с Полиной мы погрузимся в магию японского театра, где одно движение веера может заменить целый монолог, а цвет костюма — рассказать о характере героя. На мастер-классе для детей и родителей мы познакомимся сразу с двумя театральными традициями Японии: эмоциональным, зрелищным Кабуки и медитативным театром Но, построенным на жесте, ритме и символе.Вместе с художницей создадим подвижных картонных кукол — театральных персонажей с многослойными костюмами, масками и веерами. Во время работы разберемся, как устроен японский сценический образ, почему в театре Но так важна маска, а в Кабуки — выразительность движения и цвета.🎎 записаться на творческое занятие можно тутПомните художницу Полину Долгую? Ее керамические скульптурные пирамидки «Игра в мифы» вы могли видеть на Левашовском хлебозаводе или в нашем книжном.Уже в это воскресенье вместе с Полиной мы погрузимся в магию японского театра, где одно движение веера может заменить целый монолог, а цвет костюма — рассказать о характере героя. На мастер-классе для детей и родителей мы познакомимся сразу с двумя театральными традициями Японии: эмоциональным, зрелищным Кабуки и медитативным театром Но, построенным на жесте, ритме и символе.Вместе с художницей создадим подвижных картонных кукол — театральных персонажей с многослойными костюмами, масками и веерами. Во время работы разберемся, как устроен японский сценический образ, почему в театре Но так важна маска, а в Кабуки — выразительность движения и цвета.🎎 записаться на творческое занятие можно тут

1703: ЛекторийМайским событием годовой программы лектория ярмарки 1703 станет лекция Натальи Волковой, главного хранителя Музея AZ, куратора выставочных и издательских проектов, — под названием «Маленький музей в Большом городе». Музей AZ, созданный коллекционером и меценатом Наталией Опалевой и галеристом Полиной Лобачевской, за десять с лишним лет прошел путь от личной идеи до важной точки на художественной карте Москвы. Это история о собирательстве, бережной работе с художественным наследием, последовательном развитии и о том, как вокруг музея сложилось профессиональное и заинтересованное сообщество. Отталкиваясь от этого опыта, Наталья расскажет о том, как частный музей и его коллекция может состояться вне крупных государственных институций и почему именно небольшие музеи часто становятся заметным явлением в жизни мегаполиса. Отдельное внимание на лекции будет уделено выставочной стратегии, работе с аудиторией и планам музея на будущее.→ Событие пройдет 20 мая в 19:00 на постоянной площадке лектория 1703 — в галерее цифрового искусства «Цифергауз» в Новой Голландии. Лекции 1703 бесплатны и доступны для всех желающих: количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная регистрация.

Прогулки masters — это формат на пересечении истории искусства, городской антропологии и архитектурного исследования. Вместе с историками искусства, исследователями и кураторами мы читаем город как живой архив, замечаем его художественные жесты, следы эпох, архитектурные идеи и культурные сценарии прошлого.Ближайшие прогулки 👇🏼⭐️ «Легенды Петроградской стороны» с историком художественной литературы и культурологом Юлианой КаминскойПройдемся по Петроградской стороне, чтобы на себе прочувствовать многослойность петербургской истории: от первых построек города до революционных событий и культурных мифов XX века.Воскресенье, 24 мая, в 15:00 — запись тут⭐️ «Место вместо. Прогулка по первому центру Санкт-Петербурга» с кандидатом исторических наук Евгением ЧерленкомИсследуем район Горьковской до Александровского парка и Петровской набережной будем, чтобы увидеть, как город сохраняет собственное прошлое: через архитектуру, городские знаки, случайные элементы и попытки разных эпох заново сконструировать образ «начала Петербурга».Четверг, 28 мая, в 19:00 — запись тут⭐️ «Как исчезнувший город превратился в современный: прогулка вокруг Адмиралтейства» с кандидатом исторических наук Евгением ЧерленкомПроследим, как бывшая оборонительная территория вокруг Адмиралтейства постепенно превратилась в парадный центр Петербурга, и поговорим о том, как архитектура и градостроительные решения меняют не только облик города, но и сам способ жизни в нем.Четверг, 4 июня, в 19:00 — запись тут