ashes, bones, and smoke.

я всегда была приверженцем процесса. важен сам динамический процесс и ты в нем. и мне нравится, что в восточной философии Дао -- это процесс, река, дорога. но я все чаще ловлю себя на мысли, что процесс не единственная составляющая творчества. иначе зачем я записываю альбом?это новое для человечества явление. мы стали массово записывать себя только в 20 веке. большую часть времени пение и музыка были процессом в моменте. и речь идет о сотнях тысяч (!) лет против десятков, где мы уже научились оцифровывать и создавать копии. это, кстати, отличает музыку, например, от живописи -- самой древней наскальной живописи, которую мы нашли, не менее 67 800 лет. первая записанная песня появилась 9 апреля 1860 года, до этого песня была только в процессе и потом исчезала.иногда мне кажется, что записанная музыкальная композиция и любое произведение искусства -- это тень процесса и опыта человека. не в том смысле, что это блеклая версия, а тень как свидетельство того, что этот процесс был и от него падала тень.когда мы слушаем любимый трек, мы соприкасаемся с этой тенью и знаем, что когда-то существовал объект, от которого она исходила. мой альбом -- это тень процесса, который происходил.на чем натренирован ИИ? на миллионах теней. любой сгенерированный продукт -- это усреднение миллионов разных теней, которые оторваны от живых людей. и тут неизбежно напрашивается мысль: раз это миллион разных теней, значит, это одна большая тень нашей культуры. но я уверена, что сумма всех теней перестает быть тенью -- это уже что-то другое. что-то вроде симулякра Бодрийяра (ничего ближе по смыслу не нахожу, но кажется, что даже этот термин не передает полной картины).симулякр, который постепенно превращается в чудовище: оно выглядит как наша усредненная гладкая культура, но при этом поглощает и растворяет настоящую. и самое обидное, что это даже не чудовище Лавкрафта, если бы это было оно, то было бы хотя бы весело.Лавкрафтовское чудовище -- это настоящий чужой, настоящая инаковость, с которой мы

пост навеян роликом от Resident Advisor, где они с умным видом рассуждают о том, что электронная музыка застряла и не развивается. и ничего у них не щёлкает, что они сами производят ту динамику, которую критикуют 🤡 люди которые живут с трафика и громких заголовков рассказывают нам о том, как электронная сцена умирает. с вашей помощью

причем тут resistant, марксизм, политика и электронная музыка (на самом деле любая музыка, но меня не интересуют другие жанры).коммодификация -- процесс, при котором блага, отношения, идеи, люди и искусство превращаются в товар. use value заменяется exchange value.иными словами, use value -- это ценность произведения для людей. люди слушают музыку, и она на них как-то влияет. это также ценность для самого художника. но приходит КОММОДИФИКАЦИЯ, и ты начинаешь создавать музыку в первую очередь ради exchange value, и единственное, что тебя волнует, -- это то, как быстро и дорого ты сможешь это продать. не обязательно за деньги, лайки и просмотры сюда же.если не продаешь, то чувствуешь себя неудачником. только не ведитесь на убаюкивания про "так было всегда" -- это говорят люди, которые не изучают историю или делают это в ограниченных рамках последних 50 лет.и вот ты уже снимаешь 150 рилсов. и даже твой образ "аутентичного бедрум-продюсера" капитализм тоже подхватывает и превращает в товар. иронично то, что электронная музыка выросла в 20 веке как сопротивление устоявшейся системе, а сейчас ее выблеванную копию активно юзает сама система. поэтому, если вам кажется, что все это какой-то сюр и вы не хотите быть частью этого, то вам не кажется. p.s вчера впервые видела такой туман в лесу

«Призраки»... Репликанты? Электричество всех нас сделало ангелами. Технологии (от психоанализа до видеонаблюдения) сделали всех нас призраками. Репликант («У ТЕБЯ МОИ ГЛАЗА..») - это говорящая пустота. «Aftermath» пугает именно намеком на то, что теперь МЫ ВСЕ ТАКИЕ. Говорящие пустоты, состоящие из обрывков и цитат... зараженные воспоминаниями других людей...неприкаянные...(из какого-то интервью Tricky)

Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем. Марк Фишер, 2014 год.на последних двух фотографиях отрывки про электронную музыку (или откуда у лоуфая и музыкальной хонтологии ноги растут)Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем. Марк Фишер, 2014 год.на последних двух фотографиях отрывки про электронную музыку (или откуда у лоуфая и музыкальной хонтологии ноги растут)

эрика малышка…👫

мой любимый факт про Александра Шульгина: его отец из Челябинска! (вы же помните, что я частично из Челябинской области) после победы красной армии, он проехал верхом на коне через Сибирь в Китай, и уже от туда в США. дополнительный любимый факт: лаборатория Шульгина находится рядом с Беркли, и я планирую ее посетить 😶

1) Характер — это позвоночник таланта. 2) Систематичность сильнее одарённости. 3) Постоянно подкрепляйте приобретённые знания практикой. 4) Используйте разные алгоритмы прослушивания музыки: эмоциональный (уууаауу нравится/не нравится), деконструирующий (планы…всё по фактам. только про салат у меня чуть другая позиция — некоторые салаты изначально предназначены для майонеза (и это прекрасно)

1) Характер — это позвоночник таланта.2) Систематичность сильнее одарённости.3) Постоянно подкрепляйте приобретённые знания практикой.4) Используйте разные алгоритмы прослушивания музыки: эмоциональный (уууаауу нравится/не нравится), деконструирующий (планы, инструменты, композиция и т.д.).5) Совет, который подойдёт не всем: Когда я работаю над альбомом, то изолируюсь от схожей музыки, чтобы нащупать свои идеи. Когда треки написаны, тогда я могу сравнивать, но исключительно с технической стороны.6) Грув, грув и ещё раз грув (не Дж Грув).7) Порой луп может звучать цельнее сложной композиции. (Графомания чаще от недостатка опыта и знаний).8) Ваш демо-трек — это эскиз, нарисованный карандашом, а обрабатывая трек (динамически, частотно, пространственно), вы окрашиваете картину красками.9) Вырабатывайте алгоритмы для более быстрой работы над треком.10) Чтобы выработать алгоритмы работы (идея/композиция/сведение), нужна практика и изучение инструментов, с которыми работаешь.11) Ограничивайте себя в инструментарии (всего оборудования/плагинов не купишь/скачаешь). Ограничения порой дают больше свободы. Добавляйте новые инструменты по мере их надобности. Не превращайтесь в собирателя железяк/плагинов, который ждёт того самого и вот сейчас точно попрет.12) Главный инструмент музыканта, ну если хотите, комнатного продюсера — это уши и его мозг, а не плагины.13) Цените андерграунд, именно он двигал и двигает музыку вперёд (не путать с индустрией, именно музыку).14) Не ищите дешёвого и быстрого получения гормона счастья. Написал(ла) трек — не спешите сливать в сеть, формируйте по-тихоньку релиз. Продумайте обложку, сведите хорошо треки. Я понимаю век 15-секундных видео и 15-секундных людей, но это всё будет смыто в унитаз времени.15) Стремитесь обрести свой стиль, но знайте базу!16) Любите своё дело и уважайте себя!17) Самокритика важна, но если она не переходит в самобичевание.18) Неудачный салат всегда можно заправить большим количеством майонеза. Я про обработку эффектами.19)

⚠️ https://band.link/EgUeo ⚠️

хотите прикол? меня взяли в Беркли…

💔💔💔

Друзья, наконец свершилось, сегодня в день 75-летия Петра Николаевича Мамонова вышел сборник RE:МУ. Наследие Мамонова в новом звуке.Лейбл «Отделение Мамонов» при поддержке фестиваля GAMMA выпускает уникальный сборник ремиксов «RE:МУ». Это первая официальная попытка переосмыслить творчество одного из главных героев русского авангарда и андеграунда через призму современной электронной музыки.Петр Мамонов — фигура уникальная для русской культуры: поэт, музыкант, актер, радикально переосмысливший понятие сценического перформанса и искренности в искусстве. Его группа «Звуки Му» в конце 1980-х стала символом новой волны, соединившей сырую эмоциональность панка, абсурдистскую поэзию и шаманскую энергетику. Альбом «Простые вещи» вошел в золотой фонд отечественного рока, а сольные работы Мамонова 1990-х и 2000-х — от электронных экспериментов до духовных притч — подтвердили статус артиста, не боящегося радикальных перемен. Для многих Мамонов остается не просто музыкантом, а голосом инаковости, честности и поиска истины.Сборник «RE:МУ» уникален тем, что впервые официально открывает творчество Мамонова для электронного переосмысления. Это не просто ремиксы в привычном смысле — это диалог между эпохами, попытка услышать голос Петра Николаевича в новом контексте, сохранив его неповторимую интонацию и силу слова. Каждый трек — результат бережного отбора и глубокого погружения в архивные записи, где аналоговый шум и живой голос Мамонова встречаются с современными ритмами и текстурами. Проект подтверждает: наследие Мамонова не принадлежит прошлому — оно продолжает резонировать и вдохновлять новые поколения слушателей и музыкантов.Идея проекта родилась из давнего желания самого Петра Николаевича сотрудничать с молодыми электронными музыкантами, о чем он не раз говорил в своих интервью. Эту инициативу поддержал фестиваль электронной музыки и современного искусства GAMMA, превратив выпуск сборника в масштабное культурное событие. Совместный опен-колл собрал десятки заявок от электронн

https://youtu.be/Di-FQELJ3gk?si=Y0nEEDENaHMixzej

обожаю такие истории. рада, что человек поделился ею со мнойобожаю такие истории. рада, что человек поделился ею со мной