AW Auctions: про аукционы, арт-рынок и выставки

В июле Christie’s выставит на торги один из самых редких средневековых манускриптов артуровского цикла - рукопись конца XIII века с историями о короле Артуре, Мерлине и поисках Святого Грааля.Эстимейт: £1,5–2 млн.Манускрипт, известный как Lebaudy manuscript, более 700 лет находился в частных руках, никогда полноценно не изучался и практически не выставлялся публично. Для медиевистов это почти сенсация.Внутри 126 миниатюр, выполненных темперой и сусальным золотом. Среди них редчайшее изображение Мерлина в образе говорящего оленя. По словам специалистов Christie’s, это самая ранняя из известных частных рукописей цикла Lancelot-Grail и самая богато иллюстрированная.Предположительно манускрипт был создан между 1290 и 1310 годами мастером, которого сегодня называют Master of the Liège Apocalypse, анонимным художником, работавшим для очень богатых заказчиков. Его легко узнать по характерным квадратным лицам персонажей и красным точкам румянца на щеках.Особенно интересно, что текст рукописи отличается от канонической версии легенды о короле Артуре. Исследователи из Кембриджа считают, что финал был переписан средневековым писцом: вместо рыцарских приключений акцент смещён на власть, войны Артура и тему легитимности короля.И это очень средневековая история сама по себе.Мы привыкли думать о старинных текстах как о чем-то «фиксированном», но в XIII–XIV веках переписывание, редактирование и адаптация были нормой. Писцы буквально становились соавторами легенд.За семь веков рукопись сменила множество владельцев. Среди них были рыцари, библиофилы и французский промышленник Жан Лебоди, чьё имя манускрипт носит сегодня.И, пожалуй, самое трогательное во всей истории - надежда исследователей, что после аукциона рукопись наконец попадёт в публичную коллекцию. Потому что сейчас доступ к таким объектам во многом зависит от того, готов ли очередной миллиардер открыть их учёным.

Вчерашний аукцион Christie’s на самом деле состоял из двух частей:Masterpieces: The Private Collection of S.I. Newhouse и 20th Century Evening Sale.И чтобы понять, почему рынок буквально взорвался, нужно понимать, кем был Самуэль Ирвинг Ньюхаус-младший. Он был не просто миллиардером, а один из самых влиятельных медиамагнатов Америки XX века. Наследник империи Condé Nast - Vogue, Vanity Fair, The New Yorker, GQ, Architectural Digest. Вместе с братом он управлял медиагигантом Advance Publications.Но в арт-мире Ньюхаус был фигурой почти мифологической. Его коллекцию считали одной из лучших частных коллекций искусства XX века в США - не просто дорогой, а безапелляционно музейной по качеству. Он покупал не “имена”, а заметные и знаковые вещи для истории искусства - Поллока, Бранкузи, Ротко, де Кунинга, Джаспера Джонса, Уорхола, Лихтенштейна.Причём вкус у него был очень понятным - американский абстрактный экспрессионизм, минимализм и модернизм. Ньюхаус был коллекционером старого типа. Он собирал десятилетиями с выверенной долгосрочной стратегией. Результаты торгов ожидаемы, так как многие вещи никто не видел на рынке десятки лет.После смерти Ньюхауса в 2017 году наследники продают коллекцию очень медленно и стратегически под руководством Тобиаса Мейера, легендарного аукционниста Sotheby’s. Работы выставляются дозированно и с перерывами (2018, 2019, 2023, 2026), просчитывается рынок для лучшего выхода, конечно же сравниваются с конкурентами, не создают конкуренцию предметов внутри коллекции.Видно, что аукционный дом Christie’s превратил продажу в настоящий спектакль с выстроенной сценографией, масштабной PR-кампанией и ролик с Николь Кидман для Бранкузи.https://www.christies.com/en/stories/nicole-kidman-constantin-brancusi-danaide-1cd4050788274d24b590e279a4078109

Аукционный дом Christie’s вчера устроил абсолютно исторический вечер:за один аукцион продали искусства больше чем на $1 миллиард. И это всего второй такой случай в истории рынка.Главным лотом стал Джексон Поллок Number 7A, 1948 из коллекции С. И. Ньюхауса ушёл за $181,2 млн после семи минут ожесточённых торгов. Это почти втрое выше предыдущего рекорда художника.Следом фантастическая скульптура Бранкузи Danaïde за $107,6 млн. Новый мировой рекорд для Бранкузи и одна из самых дорогих скульптур, когда-либо проданных на аукционе.Но важнее даже не цифры, а атмосфера. Те самые “once in a lifetime works”, вещи музейного уровня, которые появляются на рынке раз в поколение, снова включили у коллекционеров азарт.Предаукционную выставку Christie’s посетили почти 20 тысяч человек - абсолютный рекорд дома.Дальше вечер только разгонялся:• Марк Ротко - $98,4 млн• Рой Лихтенштейн - $46,1 млн• Жоан Миро - $53,5 млн• Клод Моне - $19,6 млн после пяти минут торговИ отдельно хочется отметить рекорд для работы на бумаге Александра Родченко - $1,524 млн за Maquette for “War of the Future”.Кажется, рынок окончательно устал от осторожности. Когда появляются вещи с идеальным провенансом и музейным качеством, ставки снова становятся эмоциональными.

Опубликован каталог уникального собрания «Палех: Искусство одной семьи. Династия Голиковых».В коллекцию вошли 182 произведения из семьи Голиковых - одной из важнейших художественных династий Палеха. Собрание объединяет лаковые миниатюры, живопись, графику, эскизы и редкие архивные материалы, раскрывающие историю палехского искусства на протяжении нескольких десятилетий.Особое место занимает связь коллекции с именем Ивана Ивановича Голикова (1886-1937) - одного из основателей Артели древней живописи, созданной в 1924 году и положившей начало палехской лаковой миниатюре.В каталоге представлены произведения Николай Ивановича Голикова (1924-2011), произведения мастеров палехской школы из круга семьи, редкие эскизы и учебные рисунки, сказочные, былинные и фольклорные композицииЭто не просто частное собрание, а цельный художественный мир нескольких поколений палехских мастеров.Каталог впервые публикует коллекцию как единый историко-художественный комплекс. Ссылка на каталогАукцион состоится 3 июня 2026 года в 19:00 по московскому времениОпубликован каталог уникального собрания «Палех: Искусство одной семьи. Династия Голиковых».В коллекцию вошли 182 произведения из семьи Голиковых - одной из важнейших художественных династий Палеха. Собрание объединяет лаковые миниатюры, живопись, графику, эскизы и редкие архивные материалы, раскрывающие историю палехского искусства на протяжении нескольких десятилетий.Особое место занимает связь коллекции с именем Ивана Ивановича Голикова (1886-1937) - одного из основателей Артели древней живописи, созданной в 1924 году и положившей начало палехской лаковой миниатюре.В каталоге представлены произведения Николай Ивановича Голикова (1924-2011), произведения мастеров палехской школы из круга семьи, редкие эскизы и учебные рисунки, сказочные, былинные и фольклорные композицииЭто не просто частное собрание, а цельный художественный мир нескольких поколений палехских мастеров.Каталог впервые публикует коллекцию как единый историко-художественны

Прежде чем Палех стал Палехом, лак уже тысячи лет считался почти магическим материалом.Ещё в Древнем Китае лаком покрывали не только посуду и мебель, но и оружие, дворцовые стены, ритуальные предметы и даже произведения живописи. Некоторые технологии были настолько сложными, что создание одного предмета занимало месяцы, а иногда - годы.Например, знаменитые китайские резные лаки могли состоять из 200 тончайших слоёв. Каждый слой высыхал больше суток. Потом поверхность резали вручную, создавая сложнейшие рельефы с пейзажами, цветами и мифологическими сценами.Из Китая искусство лака пришло в Японию, Индию и Персию - и в каждой культуре стало отдельным художественным миром.Японцы довели до совершенства работу с золотым порошком и перламутром. Персидские мастера сблизили лак с книжной миниатюрой. Индийские же создали собственные техники многоцветной росписи.И самое интересное: многие приёмы, которые позже появятся в русской лаковой миниатюре, уже существовали на Востоке столетия назад.Например, работа по чёрному фону, многослойная лессировка, сочетание декоративности и миниатюрной живописи, а также использование золота как части композиции, а не украшения.Когда в XX веке в Палехе возникнет новая советская лаковая миниатюра, она неожиданно окажется частью огромной мировой традиции лакового искусства. Но при этом создаст абсолютно собственный язык.О том, почему советская лаковая миниатюра давно вышла за рамки «русского сувенира» и стала самостоятельным художественным феноменом мы написали в новой статье на Дзен.Прежде чем Палех стал Палехом, лак уже тысячи лет считался почти магическим материалом.Ещё в Древнем Китае лаком покрывали не только посуду и мебель, но и оружие, дворцовые стены, ритуальные предметы и даже произведения живописи. Некоторые технологии были настолько сложными, что создание одного предмета занимало месяцы, а иногда - годы.Например, знаменитые китайские резные лаки могли состоять из 200 тончайших слоёв. Каждый слой высыхал больше суток. Потом поверхност

В Christie’s предложений заметно меньше. И это хорошо показывает, насколько редким и закрытым остается рынок оригинальных ювелирных работ Сальвадора Дали.Если Sotheby’s еще периодически собирает небольшие подборки Дали, то у Christie’s каждая продажа выглядит почти как музейное событие.Особенно заметно, как коллекционеры охотятся не просто за украшениями, а за узнаваемыми символами (губы, глаза, сердца, античные мифы, двойные образы, метаморфозы).Все то, что существовало в его живописи, постепенно переселилось в золото, рубины и бриллианты.Ювелирный Дали всегда балансирует между двумя мирами - высоким ювелирным искусством и арт-объектом. С одной стороны драгоценные материалы и виртуозная работа мастеров Alemany & Ertman, Henryk Kaston и Fulco di Verdura, а с другой - абсолютная сюрреалистическая театральность.Это украшения, которые невозможно назвать просто украшениями. Они слишком странные для классической ювелирной традиции. Слишком дорогие для бижутерии.И слишком художественные, чтобы существовать только как аксессуар.В эпоху одинакового люкса коллекционеры снова ищут предметы с характером, историей и безумием. А у Дали этого всегда было с избытком.В Christie’s предложений заметно меньше. И это хорошо показывает, насколько редким и закрытым остается рынок оригинальных ювелирных работ Сальвадора Дали.Если Sotheby’s еще периодически собирает небольшие подборки Дали, то у Christie’s каждая продажа выглядит почти как музейное событие.Особенно заметно, как коллекционеры охотятся не просто за украшениями, а за узнаваемыми символами (губы, глаза, сердца, античные мифы, двойные образы, метаморфозы).Все то, что существовало в его живописи, постепенно переселилось в золото, рубины и бриллианты.Ювелирный Дали всегда балансирует между двумя мирами - высоким ювелирным искусством и арт-объектом. С одной стороны драгоценные материалы и виртуозная работа мастеров Alemany & Ertman, Henryk Kaston и Fulco di Verdura, а с другой - абсолютная сюрреалистическая театральность.Это украш