Бермуды | Про искусство

Фотограф Майлз Олдридж нередко обращается к истории искусства для создания собственных произведений. Например, серию для Numéro Magazine автор посвятил знаковым работам Сандро Боттичелли — узнаёте в этом снимке образ Симонетты Веспуччи?Мы же видим здесь отсылки не только к Боттичелли, но и к портрету Раннего Возрождения вообще. В растительном фоне и бабочке совершенно точно угадывается портрет прицессы д'Эсте Антонио Пизанелло ✨#bermoods_вдохновениеФотограф Майлз Олдридж нередко обращается к истории искусства для создания собственных произведений. Например, серию для Numéro Magazine автор посвятил знаковым работам Сандро Боттичелли — узнаёте в этом снимке образ Симонетты Веспуччи?Мы же видим здесь отсылки не только к Боттичелли, но и к портрету Раннего Возрождения вообще. В растительном фоне и бабочке совершенно точно угадывается портрет прицессы д'Эсте Антонио Пизанелло ✨#bermoods_вдохновение

Фрагменты: визуальное самоисследование 👁️✨✨искусство и автопортреты✨1-19 мартаДевушки, на связи основательница Бермуд Мария Герай! 💫 В самом начале весны я снова проведу визуальное самоисследование Фрагменты. Это мой авторский формат, который позволит вам посмотреть на себя с нового ракурса и тонко прожить свои внутренние изменения — вместе с произведениями искусства.Это возможность испытать на себе тот самый метод мерцающего взгляда, над которым я работала весь прошлый год. Вы будете смотреть на картины, улавливать разные интонации смыслов и замечать, как эти образы мерцают в вас самих ✨ Это будет не образовательный курс и не психологический марафон; Фрагменты — это ваш разговор с самой собой с помощью искусства. А я буду рядом — и чутко вас направлять 💜Что вас ждёт?🔸вы получите доступ к секретному тг-каналу, где будут публиковаться материалы и задания🔸за 19 дней вы прочитаете 5 статей о значении символов и деталей в искусстве — они помогут вам увидеть глубокие и не всегда очевидные смыслы произведений🔸после каждого текста вы получите задание по съёмке автопортрета — задания связаны с темами текстов и позволят увидеть себя совершенно по-новому🔸в конце самоисследования вы создадите коллаж — ваш визуальный образ, собранный из фото фрагментов🔸я проанализирую ваш коллаж и на его основе создам образ-ассоциацию — подберу картину, которая ассоциируется у меня с вами, и напишу текст о вашем образе из коллажаЯ проводила Фрагменты в августе прошлого года и вот что писали участницы в финале:Совершенно непостижимым образом, Вы, Мария, на основании нескольких почти случайных фотографий и коротких сопутствующих фраз, нашли мое отражение/воплощение/ определение в картине! Как Волшебное Зеркальце, отразили то, что есть честно и конкретно.✨Проект дает опору, действительно так, и отправную точку, и вдохновение слушать себя дальше, быть к себе внимательным.. ещё раз спасибо Вам за потрясающие тексты, за разборы, хочется вновь и вновь их перечитывать. Спасибо за глубину💖Мария

Бельгийский художник Валериус де Саделер (1867-1941) был намерен зарабатывать исключительно продажей своих картин. Получилось не сразу!🤩сначала он попробовал вести «нормальный» бизнес — вместе с женой обустроил продуктовый магазин в небольшом портовом городке. Дело не выгорело — магазин обанкротился, молодые супруги едва сводили концы с концами, меняли город за городом и в итоге занялись разведением кур 🐓🤩Де Саделер не сдавался: в 1898 году вместе с женой он отправился в колонию художников в Синт-Мартенс-Латем и основал там художественную группу Латемской школы. К 1907 году он стал одним из самых успешных и узнаваемых бельгийских художников, вскоре его работы будут покупать государственные музеи и даже королевская семья.🤩Много позже, в 1930-е, он нашёл ещё один (весьма неординарный для своего времени) способ заработка на искусстве. Художник стал работать с профессиональными гравёрами, которые выпускали ограниченные тиражи репродукций его пейзажей. Это было плодотворное и удачное сотрудничество — композиции де Саделера хорошо смотрелись на бумаге. И не случайно, ведь художник вдохновлялся ясными силуэтами старого фламандского искусства и японскими гравюрами.Отзовитесь в комментариях, если почувствовали в пейзажах де Саделера отзвуки Питера Брейгеля 💫#bermoods_вдохновение

Если вы видите на этой картине хрупкую девушку, мечтательно смотрящую вдаль — вы ошибаетесь.На этом знаменитом произведении Эндрю Уайета есть одна деталь — не бросающаяся в глаза, но кардинально меняющая смысл картины.Именно ей, а также драматической истории, стоящей за этой работой, посвящена наша лекция «Мир Кристины Эндрю Уайета». Посмотрев видеолекцию длительностью 16 минут, вы узнаете:🌿Чего все не видят на картинах Эндрю Уайета🌿Как рассказать историю с помощью ракурсов и композиции🌿Почему нельзя верить первому впечатлению...а в конце вам будет предложено провести эксперимент 😉☄️ Эта и другие 12 лекций доступны нашим патронам-ценителям и меценатам — тем, кто оформил ежемесячную подписку в поддержу Бермуд на 200 или 300 рублей. Лекция доступна на Бусти всё время, пока действует ваша подписка.Присоединяйтесь!

Вы подумаете, что это фотошоп, но нет 😍 Фотограф Тим Уолкер принципиально не использует фотомонтаж и компьютерную графику — все декорации создаются вручную.Поэтому когда он цитирует в своих работах «Сад земных наслаждений» Босха (1500-е) и изображает обнажённых моделей в гигантском шаре — он реально создаёт гигантский шар, внутрь которого залезают модели.Декорации для съёмок представляют собой отдельные произведения искусства и, чтобы поверить в их реальность, можно увидеть их на выставках фотографа.#bermoods_факты

Картину «Масленица» Борис Кустодиев написал, сидя в инвалидном кресле ❤️ В 1919 году состояние здоровья художника было очень тяжёлым: он был прикован к инвалидному креслу из-за опухоли спинного мозга. Вокруг царил хаос: годы Гражданской войны художник проводил в голодном Петрограде. Именно в такое тяжёлое время Кустодиев написал свои самые яркие и жизнерадостные работы — в них он находил утешение.#bermoods_факты

Друзья, мы к вам с полезной рекомендацией и промокодом ✨Если ваш ребёнок интересуется искусством и дизайном и задумывается о поступлении на профильное направление, то вы наверняка уже столкнулись с вопросами: с чего начать? Какие навыки нужны? Как собрать портфолио? 👀С удовольствием рассказываем вам об онлайн курсе для школьников 8–11 классов — Arts & Crafts. Веб-дизайн в музейной сфере 🎨 Его проводит Креативная мастерская Ассоциации победителей олимпиад 🔥Обучение стартует уже 19 февраля и длится два месяца. За это время участники курса:1️⃣ получат базовые знания в области веб-дизайна2️⃣ освоят работу в основных программах: Figma и Tilda3️⃣ примут участие в создании реального музейного онлайн-проекта4️⃣ выполнят качественную работу, которую можно включить в портфолио для поступленияПоступление на дизайн – процесс не из лёгких, поэтому, чтобы мечта исполнилась, подготовку лучше начинать заранее!Для наших подписчиков действует промокод CRAFT26, который даёт скидку 20% при оплате полного курса ✨ Места ограничены! Поэтому выбирайте подходящее вам наполнение курса и присоединяйтесь 💫

«Автопортрет в розовом» 1907 года — очень смелое произведение для искусства Швейцарии. В нём отражены французские веяния: здесь цвет, да ещё и такое неклассическое сочетание оттенков, а также текстурный мазок выходят на первый план.Неслучайно автора работы Куно Амье ещё при жизни называли «швейцарским Боннаром» (он действительно учился у Пьера Боннара, а также состоял в группе Наби).Художник прожил долгую жизнь (1868-1961) и пережил многие свои произведения: немалая часть его наследия — 50 картин! — была уничтожена пожаром, который случился в Стеклянном дворце в Мюнхене в 1931 году.#bermoods_факты

Всем спасибо за догадки! Возвращаемся с правильным ответом: это не прижизненный портрет Маяковского и написан он Германом Егошиным в 1963-64 годах!Любопытно, что из-за этой работы художника даже хотели исключить из Союза художников, ведь она написана в манере далёкой от академических канонов.А если бы Маяковский был жив, то на момент создания картины ему было бы 70 лет… 💔