БЛИ(К) – док кино

Если вдруг вы не знали, чем заняться в эти выходные, то рекомендуем обратить внимание на два события в Петербурге: 1/ 20 июня коллеги из womancore покажут игровой фильм «Цыпленок с черносливом» Маржан Сатрапи — экранизация ее же графического романа. Главный герой, талантливый скрипач, лишается своего музыкального инструмента и решает, что теперь в жизни его ничего не ждёт. Однажды мы уже упоминали наиболее известную работу Маржан Сатрапи «Персеполис» в материале про анимадок от нашего автора Ангелины Панченко. Если вы не знакомы с творчеством Сатрапи — в эту субботу у вас есть шанс познакомиться в хорошей компании!2/ В Доме Радио 21 июня пройдет «REW: Просмотр видеокассет из личных архивов». На целый день в большом зале развернутся инсталляции — пять тематических разделов с телевизорами, видеомагнитофонами и кассетами. Кураторы проекта «Ре-медиум: как мы вновь обретаем утраченное» вместе с командой видеосалона Golyj Wood отобрали кассеты из 1990-х и 2000-х для совместного просмотра. Гости события смогут перемещаться между зонами, смотреть любительские и профессиональные видео, обсуждать их с кураторами и друг с другом.Если вдруг вы не знали, чем заняться в эти выходные, то рекомендуем обратить внимание на два события в Петербурге: 1/ 20 июня коллеги из womancore покажут игровой фильм «Цыпленок с черносливом» Маржан Сатрапи — экранизация ее же графического романа. Главный герой, талантливый скрипач, лишается своего музыкального инструмента и решает, что теперь в жизни его ничего не ждёт. Однажды мы уже упоминали наиболее известную работу Маржан Сатрапи «Персеполис» в материале про анимадок от нашего автора Ангелины Панченко. Если вы не знакомы с творчеством Сатрапи — в эту субботу у вас есть шанс познакомиться в хорошей компании!2/ В Доме Радио 21 июня пройдет «REW: Просмотр видеокассет из личных архивов». На целый день в большом зале развернутся инсталляции — пять тематических разделов с телевизорами, видеомагнитофонами и кассетами. Кураторы проекта «Ре-медиум:

БЛИ(К) – док кино pinned a photo

Смотреть по-своему на Фестивале видеоэссе III | 12–14 июня | от команды БЛИКФестиваль видеоэссе возвращается в Петербург с шестью программами и мастер-классами по написанию эссе.В 2026 фестиваль отпразднует трёхлетие. В этом возрасте дети начинают говорить первые слова и осознают себя отдельно от мира. Кажется, и мы начали понимать, о чём действительно Фестиваль видеоэссе и что хотим транслировать в мир.Фестиваль видеоэссе в 2026 году — событие, которое показывает разные способы мыслить и подталкивает создавать свои эссе и видеоэссе.Нам три года! И в этом году фестивальная программа символично уместилась в три дня. 12 июня | Культурный квартал «Брусницын» | Вход по регистрации 18:00 Фильм-открытия «Годы Super 8», реж. Анни ЭрноВместе с Французским институтом покажем фильм нобелевской лауреатки по литературе Анни Эрно, откроем Фестиваль и поговорим о видеоэссе как о новой форме личной эссеистики.13 июня | Центр современного искусства им. С. Курёхина | Билеты13:00 МК 1 «Опыт эссе: читаем Монтеня и пробуем себя в роли эссеиста»14:30 КРИЗИСНАЯ ПРОГРАММА — пять эссе и кризисов в жизни: от детского сада и первого трудоустройства до разговора с совестью на пенсии.«Выпускница», реж. Надежда Хомутова«Что осталось за кадром», реж. Соня Козлова«геометрическое CV», реж. Рина Дефье«НОЧЬЮ», реж. Екатерина Руппель«Встреча», реж. Геннадий Филимонов— обсуждениеВЕРНИТЕ МНЕ МОЙ 2017 — о приятной ностальгии по второй половине десятых.«2017», реж. theodicea«скибидивапапа», реж. Лёша Андрианов— обсуждениеМНЕ 20 ЛЕТ — двадцатилетний возраст как отдельный жанр кино.«Мне 20», реж. София Волкова«извините. (Даша)», реж. Ксения Шелестова«Блюз», реж. Дарья Анциферова«Случайный фильм о любви», реж. Решетов Семен«This is home», реж. Влада Лодеск«Завтра?», реж. Стефания Астафьева— обсуждение17:50 ШКАТУЛКА ЦЕННОСТЕЙ — здесь собрано сокровенное: дневниковые стихи, криминальные сериалы 90-х и писатель-фантаст Юрий Петухов.«Стихи», реж. Андрей Миронов«Смерть на 25 кадре», реж. Саша Деяш«Петухов : пету

Ну что творят!

За весной — лето. Летом — Фестиваль видеоэссе. Но что между летом и весной? 🙃Наша последняя встреча ридинга о доке «Пределы документального».Завтра, в последний день весны (представьте!), приглашаем на заключительный (как быстро летит время…) ридинг нашего цикла в Доме кино. Вместе мы разбираемся, насколько широкими могут быть границы документалистики и какие сюжеты и практики она включает.31 мая встречу проведёт Ира Ломакина, исследовательница кино и куратор фестиваля «По-ту-сторонний». В центре обсуждения — статья Лены Голуб о дневниковом кино как терапии.Поговорим о том зачем документировать себя, почему камера необходима для того, чтобы пережить кризис и где проходит граница между саморефлексией, искусством и терапией.А ещё участники получат на почту подарок — пятый выпуск самиздата о кино «К!», где впервые была опубликована статья!На встрече будем восстанавливать текст, но лучше прочитать его заранее!Увидимся 31 мая, в 14:00, в тайном кабинете Дома кино №8 между 1 и 2 этажом БИЛЕТЫ

«Пределы документального» безграничны, но ридинг-цикл завершается статьей Лены Голуб «Сеансы кинотерапии: дневниковый фильм как практика собирания себя» 🎥В это воскресенье, 31 мая, мы соберемся в Доме кино и обсудим дневниковые фильмы как практику выживания. Подумаем, почему несовершенство, фрагментарность и бытовые мелочи в дневниках терапевтичнее «сюжета» и как кино помогает режиссёру собирать себя. Встречу проведет Ира Ломакина, исследовательница кино и куратор фестиваля «По-ту-сторонний».Ира Ломакина о тексте:Для ридинга я выбрала текст моей подруги и коллеги Лены Голуб, который впервые был опубликован в нашем общем проекте «К!». Выбор этот связан с несколькими линиями:Методологическая. Лена работает на перекрёстке кинотеории/философии и использует концепции как рабочие инструменты, чтобы разобрать, как устроено дневниковое кино изнутри. Мне близок этот жест: не иллюстрировать теорию фильмами, а подсвечивать фильмы теорией.Материал. Лена пишет о кинематографистах, для которых камера – инструмент выживания: Йонас Мекас, который собирает себя из осколков после войны, Энн Шарлотт Робертсон, которая извиняется за каждую секунду отснятой плёнки, Стивен Двоскин, чья камера тяжеловесна, как его собственное тело. У всех них кино неотделимо от жизни.Терапевтическая (в фукольдианском смысле). Кино может стать практикой, которая позволяет продержаться, зафиксировать, не потерять(ся).Этот текст написан языком, который не стыдится говорить о боли, утрате и том, зачем вообще нужно снимать кино, если мир вокруг разваливается. Приглашаю вас к совместной кинотерапии.Всем участникам ридинга мы подарим пятый выпуск самиздата К! в PDF: именно тут впервые опубликован текст Лены Голуб, который мы будем читать 🤩 31 мая, 14:00Дом киноБИЛЕТЫ

23 мая встретимся на заключительном показе программы «Документально/Игровое» в «Киноре». Третий сеанс будет посвящен комбинированному режиссерскому методу в фильмах «Московская элегия» и «Мать и сын» Александра Сокурова. Элегия становится важным жанром в творчестве Сокурова: сквозь неё режиссёр пытается взглянуть на историческую личность и историю в целом, не прибегая к постановке в классическом понимании. Визуальный язык и темы сокуровских элегий обладают собственной поэтикой, которая из документальных картин в дальнейшем перекочует в игровые работы мастера. Потому «Московская элегия» — разговор не столько о биографии Андрея Тарковского, сколько о жизни, смерти, художественном поиске и одиночестве на пути к нему. «Мать и сын», с одной стороны, продолжает режиссёрское размышление об этих сущностях, а с другой, намечает полноценный разговор между Сокуровым и Тарковским уже на поле киноязыка и кинообраза. Это картина о материнской любви в самом чистом и христианском смысле. И хотя «Мать и сын» — полноценное игровое кино, в нём оказывается много места для документального наблюдения и поэзии пространства. О выборе фильмов говорят наши кураторы Даша Горячева и Ника Раевская, которые представят фильм и выступят модераторами обсуждения после показа:При составлении цикла показов имя Сокурова было одним из первых в списке тех, о ком стоит говорить в контексте стирания границ документального и игрового. Автор большого количества как игровых, так и неигровых фильмов, Сокуров привносит поэтический символизм в док, и дыхание реальности в постановку.Регистрация

«Пределы документального» продолжают расширяться! Зовем вас на третий ридинг из цикла про неочевидные идеи и сюжеты, которые можно встретить в современной документалистике 🤩В воскресенье, 24 мая, Даша Чернова, исследовательница кино, кураторка направления кино Дома Радио и редакторка, проведет нас через статью Лукаса Хилдербранда «Эксперименты в документальном фильме».Поговорим о том, как экспериментальная документалистика меняет правила неигрового кино: перестаёт просто фиксировать реальность и начинает её переизобретать!Даша Чернова о выборе текста:Хилдербранд предлагает рассматривать экспериментальное кино как отдельную категорию неигрового, и я раньше не сталкивалась с таким подходом. Обычно обсуждение документального кино сосредоточено на проблеме правды, а художественный анализ отходит на второй план. Этот текст предлагает не искать в документальном кино истину, а воспринимать его как самостоятельный способ смотреть на мир — внимательный, творческий, созидающий.Мы собираемся в тайном кабинете Дома кино, можно присоединяться даже если не были на нашем ридинге раньше ;)24 мая, 14:00Дом киноБИЛЕТЫ

Текст Билла Николса с первого ридинга улетел в Париж! Обсуждение принесло много мыслей, поэтому участник взял текст с собой в путешествие. Передает, что в самолете читается еще лучше!Мы так здорово поговорили в компании режиссёров-документалистов, художников, фотографов и всех, кому интересен док, что продолжили вечер вместе после выхода из Дома кино и теперь на связи 💚Сообщение от Ани к Даше:со мной после твоего ухода поделились ощущением, что на ридинге создалась атмосфера, похожая на групповую терапию в лучшем смысле - выражаться было легко, доверительно и было ощущение, что тебя услышат и ответят!В это воскресенье, 17 мая, мы снова соберемся и обсудим философию случайного изображения с режиссеркой экспериментального кино Сашей Салман. Обсуждение будет строиться вокруг эссе Пола Грэма «Фотография это просто, фотография это сложно», переведённого специально для встречи и недоступного на русском языке.Саша приедет из Москвы, так что это редкая возможность не только познакомиться с текстом, но и обсудить его с режиссёром-практиком, которого редко встретишь в наших краях! Можно спокойно присоединяться, если не были на первой встрече ;)17 мая, 14:00Дом киноБИЛЕТЫ** осталось немного, с покупкой билетика советуем не затягивать!

А мы зовем вас на следующий ридинг из цикла «Пределы документального»!Мы собираемся в Доме кино и обсуждаем неочевидные идеи и сюжеты, которые можно встретить в современной документалистике 🪽В это воскресенье, 17 мая, познакомимся с эссе Пола Грэма «Photography ia easy, photography is difficult» и поговорим о философии случайных снимков с Сашей Салман. Саша Салман — видеохудожница и педагог. Работает с документальными материалами, исследует темы маскулинности и городского пространства. Участница фестивалей Артдокфест, Nur, MIEFF. Саша о выборе текста: для будущего ридинга я выбраламимолетный и простой тексттакой же простой и неткак сам предмет эссеПол Грэм — фотограф. работает преимущественнос документальными сюжетами, и часто отказывается от идеи выбора одного единственного снимка, чем может оказаться близок кинематографисту. ну а само переживание о том, что стоит или не стоит того,чтобы бытьзафиксированым пресуще авторам всех медиумов и просто россиянину в 2026 и приятно, когда в этом переживаниемы не одни Эссе доступно в сети на английском языке. Для встречи Саша перевела текст. Печатные копии выдадим на месте!17 мая, 14:00Дом киноБИЛЕТЫ** мест мало, с покупкой билетика советуем не затягивать!

В воскресенье встречаемся в Доме кино на первом ридинге из цикла «Пределы документального»🪽Начнём с фрагмента из книги Билла Николса «Введение в документалистику» — на эту работу часто ссылаются, потому что в ней Николс предлагает подход для описания всей истории документального кино. Для этого он выделяет шесть начал, на которых строится любой документальный фильм.На встрече мы постараемся понять: возможен ли универсальный подход к осмыслению истории документалистики — и стоит ли к нему стремиться?Этой книги нет на русском языке, поэтому Даша Горячева и Аня Зубенко подготовили перевод специально к этой встрече. Даша Горячева:Перевод оказался полноценной работой. Например, как лучше перевести expository mode — «поясняющий режим», «объясняющий тип» или «разъяснительный модус»? Мы посидели над тонкостями, чтобы сохранить все ньюансы текста.Файл с переводом мы отправим на почту всем участникам. Если получится, пробегитесь по тексту заранее: так будет проще участвовать в обсуждении. Распечатанный вариант мы выдадим на месте.Аня Зубенко:Мы поговорим об основах дока простым языком. Хочу, чтобы после встречи всем было интересно и свежо выйти на улицу и смотреть по сторонам!10 мая, 14:00Дом киноБИЛЕТЫ (осталось чуть-чуть)

Продолжаем серию показов «Документально/Игровое»! В эту среду, 6 мая, встречаемся в Киноре и смотрим картины Наоми Кавасе «Небо, ветер, огонь, вода, земля» и «Шара».Документальный фильм «Небо, ветер, огонь, вода, земля» — это медитативное эссе о творческом пути, семейной истории и смерти отца, которого Кавасе так и не успела узнать по-настоящему. Старые фотографии, дрожащая ручная камера, фрагменты из других фильмов режиссера, саморефлексия, разговоры с мамой и бабушкой, тихие планы природы, поход в тату-салон, убегающее обнаженное женское тело — всё это складывается в интимное исследование и субъективную интерпретацию прошлого. Игровой фильм «Шара» начинается с таинственного исчезновения мальчика. Его брат Сюн много лет утопает в печали. Однако дружба и зарождающаяся любовь с подругой Юки становятся способом примирения с действительностью, в которой больше нет его брата. История разворачивается на фоне реального летнего фестиваля в Наре, что создает эффект неразличимости между срежиссированным фильмом и действительностью. Для съемок Кавасе задействовала непрофессиональных актеров, а порой в кадре появляются даже её настоящие соседи.О выборе пары для сдвоенного показа говорит наш автор и модератор встречи Максим Матвиенко: Во время просмотра «Небо, ветер, огонь, вода, земля» я периодически ощущал колебание между прямой документацией переживаний Наоми-сан и игрой, постановкой. Она осознанно не скрывает «сделанность» фильма, регулярно обнажает процесс съемки, даже нарушает иллюзию реальности. В «Шара», наоборот, некоторые сцены считаются не как из игрового фильма. Он словно снят методом прямого наблюдения, как репортаж, а иногда напоминает дневниковые фильмы Кавасе. Регистрация на показ 6 мая 19:00 / Кинора (улица Мира 3)

Приглашаем читать вместе с нами тексты о документальном кино 💚Ридинг-цикл «Пределы документального» | тексты о документалистике вне реалистической конвенции в Доме киноНа ридингах этого цикла обсудим неочевидные сюжеты, которые наполняют современное документальное кино. Поговорим о дневниках, случайных фотографиях, экспериментальной документалистике и о том, почему эти формы знаменуют идейный поворот в доке. Встречи проведут заметные исследовательницы документального и эксперементального кино: Саша Салман, Даша Чернова, Ира Ломакина и авторы БЛИ(К) — Анна Зубенко и Дарья Горячева. Мы начнем с классического текста Билла Николса «Введение в документалистику». В работе предложен взгляд, позволяющий систематизировать всю историю документального кино. Билл Николс показывает, как документалистика переходит от реалистической конвенции, ориентированной на «объективную правду», к личной практике с опорой на субъективный взгляд.Первая встреча поможет проследить эволюцию документального кино, чтобы начать цикл с точки современности.Встречу проведут авторы БЛИ(К) Анна Зубенко и Дарья Горячева.Несмотря на то, что первое издание этой знаковой для теории кино книги вышло в 2001 году, текст все еще не переведен на русский язык. Мы подготовим перевод фрагмента специально для этой встречи! 10 мая, 14:00Дом киноБИЛЕТЫ** места ограничены, не откладывайте покупку билетика в долгий ящик 🦋