CAPYBARA TAPES

Нам надо поговорить про поющих барабанщиков и барабанщиц.Ну, не то чтобы прям надо, просто всегда смешила эта формулировка… Не суть. В недавнем посте про Экку Вандал я вспоминал про группу Brutus и Стефани Маннартс, которая там сколь потрясающая барабанщица, столь и безупречная вокалистка. Ну, и я сам в своей ереванской эмо-группе SaraLynn в половине песен отвечаю за лид-вокал за барабанами, что многими уже воспринимается как некая фишка (на фоне которой даже мой средненький вокал отходит на задний план, хех). Не уверен, что петь за барабанами прям сильно сложнее, чем с гитарой, если честно. На то, чтобы петь, бить по струнам, да еще и примочки переключать, тоже нужно нормально так внимание раскидывать. А барабанная установка — она ведь запоминается довольно быстро, на ней не глядя куда проще, чем на гитаре играть. Тем не менее, поющих барабанщиков я знаю не так много. Да вот они все мои любимые, слева направо.1) Бела Би из Die Ärzte Die Ärzte — главная панк-группа моего старшего школьного возраста, влюбившая меня в немецкий язык и в формат музыкальных проектов, в которых поют все участники. И не совру, если скажу, что именно под треки Белы Би Фельзенхаймера, барабанщика, певца и актера (он, например, играл в одном фильме с достаточно известным российским актером Иваном Стебуновым) я впервые попробовал барабанить сам. У меня было ведро, обернутое скотчем, и внутри еще была мембрана из пакета, и откуда-то барабанные палочки, и я включал купленный непонятно где DVD c концертом Die Band, die sie Pferd nannten, и игра, как и Бела, стоя. Он поет с помощью headworn-микрофона, ослепительно улыбается, а в свободное от драмминга время то на установку залезет, то по сцене пробежится, то пойдет басиста покошмарит. Очень много болтать и шутить между песен — одна из ключевых особенностей Die Ärzte (в 2008 году стараниями басиста Элизиум они приезжали в Москву, и это был один из двух концертов их тура без солдатута, поэтому в клубе «Апельсин» тогда было много немцев, специально

В связи с одной интересной, но весьма терзающей меня работой (книжку перевожу о музыке) решил побольше послушать Джона Кейла (в книжке речь шла о его альбоме с Терри Райли 1971 года, очень хорошем, такая минималистичная импровизационная психоделика, которую я совершенно неожиданно для себя начинаю любить) и обнаружил, что самый прослушиваемый трек на стримингах — с Charli XCX, открывашка с ее альбома-саундтрека к фильму Wuthering Heights 2026 года (судя по всему, провалившегося по всем статьям). Я послушал этот совершенно зловещий, безумный трек, в котором никогда бы не угадал эту исполнительницу, потом другие песни с альбома — и блин, почему мне никто не сказал, что Charli XCX так может? Раньше у меня с ней было, как и с большинством поп-исполнительниц, за редким исключением — все очень круто, ярко, уважаемо, но почему это поп-песни, если я не могу запомнить практически ни одной? А на Wuthering Heights она вдруг зазвучала как что-то среднее между Chvrches и Daughter времен саундтрека к игре Life Is Strange, то есть как что-то суперсерьезное, пусть и порой спрятанное за аранжировочной легкостью (такое еще у моей любимой Вероники Маджио часто бывало, не могу ее не упомянуть). А эти массивные барабаны в Chains of Love, а эти струнные, а вот этот хвост во второй песне, Wall of Sound, когда после трека House с Джоном Кейлом думаешь “ну все, мы успокоились, больше такого не будет”, а потом тебя на последних секундах догоняет этот хвост? В общем, я испытываю щенячий восторг. Вот даже пост написал. Я так-то не планировал. Вы уж как-то предупреждайте меня, ребят, что выходит что-то крутое! А то все хвалят в основном одно и то же, ругают одно и то же, пишут про десятки альбомов в неделю, и на фоне всего этого как-то обидно что-то по-настоящему крутое упускать! Без негатива, если что!Да, и мой друг мне рассказал, что с треком House много каких-то смешных тиктоков есть и что настоящий новый альбом Charli XCX выходит через три недели и что он, возможно, будет прям рокерский (в

Вся первая половина альбома отлично работает, это пока лучшие панк-песни, что я слышал в этом году, причем они тоже достаточно разные получились. Если в Eyes Shut припев высокий и крикливый, то в идущей следом Sorry! Crash — низкий, с каким-то прикольным эффектом, как будто это Genesis Owusu, почти оптимистичный, хотя песня тоже, мягко говоря, невеселая. А песня Molly уже выходит на территорию женского инди-эмо в духе Hop Along. Короче, умеет Экка в разную музыку, умеет и не боится. Хотя многие ей советовали выбрать что-то одно.Переходный трек между панковской и рэперской частью — Okay Not To Be Okay. Это уже скорее такой синтезаторный инди-рок, демонстрирующий,что хриплый, сырой, но уверенный вокал Экки работает не только с хардкорными музыкальными ходами.Рэперскую половину я расслушал хуже и не так ценю, как панковскую, хотя она тоже хороша. В рэпе я разбираюсь средне, и не знаю, с чем сравнить, сначала думал про Little Simz, но у той все-таки все очень британское — и биты, и читка, и вайбы, а тут больше ассоциаций с классической американской школой (некоторые биты звучат, как сэмплированные куски-интерлюдии с ранних альбомов Limp Bizkit). В общем, со второй частью мне еще предстоит посидеть.Первый альбом Экки вышел аж в 2017 году, и на нем ее сонграйтерский талант еще не выработался в полной мере, но задатки уже есть: он тоже эклектичный, неровный, местами синти-панковский, местами напоминающий чуть ли не Arctic Monkeys. В одной из песен там как раз отметился вокалист Refused, не спроста я его, оказывается, вспомнил. Но, судя по сет-листам с последних концертов, песен с него Экка почему-то совсем не играет. Забавно, что они трио без басиста. Сдается мне, в наше время проще играть под подложку, чем найти в группу адекватного человека со схожими ценностями. Вот так они звучат вживую. Визуально, конечно, Экка — икона стиля. Даже странно, что она не любит тик-ток и короткие форматы: мне кажется, она бы там запросто завирусилась. Хотя, наверное, на этапе, когда Тони

Некоторое время назад писал о том, почему я крайне редко ищу новую музыку через рекомендации стримингов — если вкратце, то просто потому что есть и так слишком много музыки, про которую я знаю, но еще не слушал, и ее надо послушать, и потому что есть куча других способов находить ее более осознанно. Один из таких способов — это смотреть лайнапы фестивалей и добавлять себе в очередь неизвестные имена оттуда.Так я набрел на Экку Вандал (Ecca Vandal), родившуюся в Южной Африке австралийскую рокершу и рэперку (а родители ее родом из Шри-Ланки), новый альбом которой — Looking For People To Unfollow — сумел сделать со мной то, что другой новой музыке удается, на самом деле, не так уж часто: песни настолько хороши, что я запомнил вокальную мелодию с первого раза. Не все, конечно, тут все-таки семнадцать очень эклектичных треков и, по сути, два разных альбома в одном: первая половина — панк-рок и хардкор, вторая половина — рэп. Вообще Looking For People To Unfollow — второй альбом Экки, причем первый вышел аж девять лет назад. Я прочитал пару текстов про Экку и так и не понял, почему срок между релизами такой большой, но первый сингл с будущей пластинки — Bleed But Never Die — вышел еще в августе 2024 года, тогда как полноценный второй альбом — в мае 2026.Меня зацепило, как Экка и ее бойфренд и по совместительству коллега по группе создавали Looking For People To Unfollow: заперлись в гараже без доступа в интернет, не делились ни с кем информацией о том, как у них все проходит, просто творили в свое удовольствие, постепенно формируя ядро альбома, которое Экка описывает как «поиск настоящей близости» и «противодействие фальшивой искренности онлайн-пространства». Дверь в альбом Экка выбивает с ноги песней Eyes Shut, скоростным хардкорным треком, который бы очень органично смотрелся на альбоме Refused «A Shape of Punk To Come» — в панк-гонку тут вплетаются неожиданные пиано-семплы в тишине, а припев, трагичный и надрывной, напомнил мне про очаровательных бельгийцев Brutus (

Дэймон Албарн из Blur и Gorillaz, которого я, к слову, пока видел вживую только в составе The Good, The Bad And The Queen (еще я видел Тони Аллена и больше не увижу), судя по соцсетям, побывал со своей дочерью Мисси в местах, которые в последнее время многие мои коллеги и знакомые называют не иначе как релокантскими: Сербия, Грузия, Киргизия, Казахстан. Ничего особенного, но иногда забываешь, что такие вот именитые ребятки могут просто так пригнать в эти края как туристы, хотя почему нет, собственно. Грустно, что Армения в их планы не входила. Перспектива случайно встретить Албарна на Северном проспекте в Ереване, а то и в баре каком-нибудь, кажется будоражаще приятной. Ну, а так у Гориллаз концерт в Казахстане в августе, и имели место некоторые слухи про их возможный гиг в Грузии, но вроде бы никакого подтверждения им нет.Дэймон Албарн из Blur и Gorillaz, которого я, к слову, пока видел вживую только в составе The Good, The Bad And The Queen (еще я видел Тони Аллена и больше не увижу), судя по соцсетям, побывал со своей дочерью Мисси в местах, которые в последнее время многие мои коллеги и знакомые называют не иначе как релокантскими: Сербия, Грузия, Киргизия, Казахстан. Ничего особенного, но иногда забываешь, что такие вот именитые ребятки могут просто так пригнать в эти края как туристы, хотя почему нет, собственно. Грустно, что Армения в их планы не входила. Перспектива случайно встретить Албарна на Северном проспекте в Ереване, а то и в баре каком-нибудь, кажется будоражаще приятной. Ну, а так у Гориллаз концерт в Казахстане в августе, и имели место некоторые слухи про их возможный гиг в Грузии, но вроде бы никакого подтверждения им нет.

Повторюсь, это не столько что-то говорит о самой песне, сколько о том, что я ко всему этому чувствую. И на мои чувства, естественно, накладываются и личные отношения с участниками, и эмигрантский опыт последних лет, и в целом пессимистичное отношение к состоянию музыкальной индустрии в целом. Но я подпишусь под тем, что Краснознаменная дивизия имени моей бабушки была моим домом, в котором ты, например, работая на смене в детском лагере для особых детей, играл «Сонник» по запросу девочки Нины (она давала карточку с картинкой), потом приделывал перед завтраком там же тостеру уши и рот и, раздавая еду, пританцевывал со своей коллегой Тишей, а потом у костра пел «Себастьяна», а две сестры подыгрывали на флейтах. А теперь, и тут я усилю нелепость ситуации цитированием песни, на которую, в некотором роде, гоню, но… «Место» — это не мой дом. В этом окне не мой свет. Я потерял себя в нем. Я не нашел себя здесь.А вот в первой песне нового проекта Саши Фроловой «Их лебеди» как раз нашел, и чуть позже я попытаюсь объяснить, как это вообще возможно.Предлагаю, кстати, пересмотреть вот этот душевнейший акустический концерт Дивизии 2024 года. Там есть «Себастьян» (песня про аутичного мальчика) и, по-моему, даже мой любимый «Васастан» (сказочная предтеча песни «Сверхчеловек» про домашнее насилие).

После поста Антона все-таки хочу вбросить свои пять копеек про новую песню Дивизии. Антон прав, тут есть конфликт интересов в некотором роде, потому что мы довольно крепко взаимодействовали с некоторыми участниками группы. С Сашей Фроловой мы работали в одном благотворительном фонде и до сих пор иногда общаемся — например, она на днях прислала мне приветственный кружок от моего бывшего коллеги Сергея Лебедева, неутомимого и вечно молодого семидесятилетнего мужчины, которого мне просто хочется упомянуть на этих страницах в знак большого уважения. С Ваней Смирновым мы часто оказывались в одной маршрутке, когда я жил в Жуковском, и я даже был на его дне рождения. Краснознаменная дивизия была вшита в мою жизнь на протяжении многих лет, очень много личных историй связано с этой группой. В связи с чем очень трудно рассуждать о ее нынешней ипостаси непредвзято и открыто.Песня «Место» показалась мне крепко сбитой поздней песней Дивизии с хорошим припевом, звонкой джэнгл-гитаркой, а голос вокалистки показался средним арифметическим между Яной Смирновой и Сашей Фроловой (очень странное чувство от того, что вместо Саши Ф. теперь Саша Ф.). Сразу стало интересно, насколько песня “Место — просто визитка нового состава группы, будет ли в следующих песнях столько же вокала Саши Филипповой. Просто вспомнил, что на предпоследнем альбоме Дивизии Ваня пел лид-вокал намного больше Саши. На последнем альбоме вроде бы соотношение выровнялось. Но душевного коннекта, так сказать, у меня с «Местом» нет. И, пожалуй, быть не может. Долгое время (и место, хех) Дивизия была для меня эдакой сумасбродной коммуной ярких и дружных людей, каждый из которых привносил что-то важное в общее звучание и в общую картинку. Но последние годы показал, что все-таки это классическая группа с единоличным лидером в виде Вани (вспоминаю историю про то, как ему нравилась песня «Дивный новый мир», и они ее играли на каждом концерте, а потом Ваня выяснил, что по какой-то причине никто ему не сказал, что им песня не о

У меня, как всегда, нет ни на что времени, и за меня теперь отдуваются друзья. Антон, известный по каналу Danish Sounds и как заправский любитель эмо и разной не самой очевидной музыки из Скандинавии и не только, послушал новую песню Краснознаменной дивизии имени моей бабушки, первую после ухода из группы Саши Фроловой и барабанщика Андрея, в связи с чем, стало быть, представляющую собой презентацию новой вокалистки Саши Филипповой (это уже второй в истории Дивизии такой вот резкий перезапуск, первый был после ухода Яны Смирновой в 2019 году; из первоначального состава в группе сейчас остались трое). И решил написать об этом небольшой пост. С радостью предоставляю ему Капибару для этого дела, тем более что этот человек, во-первых, сформировал значительную часть моего музыкального вкуса, а во-вторых, познакомились мы с ним как раз на концерте Дивизии с десяток лет назад или около того.Считаю так же нужным ответить, что Саша и Андрей после ухода из Дивизии сделали новую группу «Их лебеди» и выпустили одну, на мой взгляд, совершенно роскошную, болезненную и при этом бодрящую песню «Напольная вода», написать про которую я не успел лишь потому, что я не умею писать кратко, а на большой пост места в календаре все никак не расчищу. И про новую песню Дивизии мне есть, что сказать, но тоже отложу это на потом. Надеюсь, ящик будет не очень долгим.А теперь слово Антону: «написал мне Боря про новую песню Краснознамённой Дивизии Имени Моей Бабушки. И для меня, и для него это тема, конечно, важная и личная — в серьёзных медиа в таких случаях принято делать дисклеймер о конфликте интересов, связях автора с объектом текста и вытекающей из них возможной предвзятости. За Борю говорить не могу и не хочу, поэтому эту заметку придётся написать мне. Дисклеймер: автор был на концертах КДИМБ столько раз, что даже не может точно подсчитать, но где-то около двадцати. После новостей об уходе из группы вокалистки (и авторки некоторых лучших песен группы последних лет) Саши лично мне слушать Ди

Второй важный момент — почти обязательное наличие в бэкграунде не только тяжелых групп. Все великие ню-металлисты признавались в любви к группам типа The Cure, The Smiths, Joy Division, и некоторым даже удалось протащить эту любовь в свою музыку (будь то непосредственное влияние на звук, как у Deftones, или фиты с Робертом Смитом, как у Korn). Я помню, насколько большой бедой это было в среде альтернативщиков и мазафакеров начала нулевых в России. Помню, в ноябре 2006 ходил на Amatory, которых тогда разогревала дэдкор-группа Perimeter, и в зале встречались чуваки, которые такие типа: “фу, я не останусь на эту попсу, я пришел только на Периметр”. Мало, очень мало было меломанов в этой среде, всем хотелось рык, хардкор и тупость… Но это тема для отдельного разговора.

В октябре прошлого года умер Сэм Риверс, басист Limp Bizkit, которого Фред Дёрст первым привел в группу. Еще тогда хотел в связи с этим трагическим событием написать о том, как меня бесит хейт в адрес Limp Bizkit и насколько крутой группой они были, несмотря ни на что (особенно, конечно, альбом Chocolate Starfish, хотя находятся те, кто называет лучшим их дебютник Three Dollar Bill, Y'all, в котором они играют сырой бешеный рэпкор вперемешку с хип-хопом и фанком, плюс ернический кавер на Джорджа Майкла). Времени на такой пост у меня тогда не нашлось, но вот сегодня за мытьем посуды я наконец-то послушал видео-эссе (да, так уж распределено внимание современного человека, даже ВИДЕО-эссе мы главным образом СЛУШАЕМ) Георгия Володина с канала Shuffle Chamber, и он там лучше меня расставил все по местам. Limp Bizkit — это в первую очередь группа из четырех первоклассных музыкантов, среди которых — джазовый барабанщик Джон Отто, уже упомянутый басист Сэм Риверс с мышлением ритм-мелодиста, гитарист-алхимик Уэс Борланд, умеющий и тяжести навалить, и электросмычком ноты потянуть, и грустными простыми мелодиями на чистом звуке с дилеем заскочить в самое сердце и вскрыть там сундуки со спрятанными от греха подальше эмоциями, и диджей Литал, скрэтчи и семплы которого — вишенка на торте собранного, продуманного, классного звука. Что касается Дерста, то он тоже не дурак: он, конечно, не бог весть какой вокалист, но как минимум умеет петь по-разному, а его нахальный тенорок — превосходная визитная карточка группы, эдакие очки для плавания, надев которые, можно нырнуть и разглядеть, чего Limp Bizkit на самом деле стоят.Что касается хейта в адрес группы, то я его слышал еще в начале нулевых лет в пятнадцать — мол, группа тупая и инфантильная. И я, в общем-то, был согласен с этим, но изменил свое мнение в 2011 году, когда мне был уже 21. Тогда я переживал некоторые эмоциональные потрясения, и группа Limp Bizkit стала гвоздем, на котором держался мой неожиданно распавшийся мир. Каждое

Там дальше у него еще много чего, с чем я не то чтобы не согласен, но попросту не понимаю — вероятно, в силу отсутствия у меня какого-то адекватного культурологического бэкграунда, Полещук все-таки довольно сложно излагает. Less is more, пишет он дальше, ну так у Дайте танк (!) и так не много, куда уж Less! Слов многовато в песнях? Да вроде нет, два куплета два припева, все как обычно.Насчет претензий к мелодиям — что ж, это одна из причин, по которой мне не нравится группа. Все кажется слишком одинаковым (и то я не берусь утверждать, что это именно мелодические ходы, а не манера пения, я по нотам не разбирал их вокальные партии). Но даже я могу выделить несколько песен с достаточно шикарными припевами, например мою любимую “Монополию”, “Курьера”, да то же “Утро”. Кстати, я не понимаю, слушали ли Полещук и Серенков первые две вышеназванные песни, и, например, “Друга”. У меня язык не повернется назвать их школьным остроумием. Хотя Серенков, наверное, просто сказал бы, что я ничего не понимаю. И пошел бы слушать новый альбом Басты и Гуфа, потому что эти пацаны не нарциссы же. А, ну или они реперы, им можно.Мелодии зачастую зависят от вокального диапазона, и многие не бог весть какие вокалисты просто делают, что могут. Например, Муджус. Но я бы его в бедности мелодий никогда не обвинил. Или П.Т.В.П, кстати, у Никонова зачастую очень похожие друг на друга ходы в песнях. Но хуже они от этого чаще всего не становятся.Если честно, крепко устал от позиции музыкального обозревателя-всезнайки, который рассматривает любое явление, поправляя очки на переносице — тебе. Удивительно, что когда-то я таким считал Горбачева, а теперь, пожалуй, только у него (среди широко известных авторов, по крайней мере) вижу как раз умение не задаваться и не упиваться собственными знаниями. При том, что он как раз настолько глубоко погружается в любую тему, что, в общем-то, имеет полное право на это упоение. Он, кстати, любит Дайте танк (!), включая последний альбом, про который писал, что ни одну

Что касается текстов уважаемых Антона Серенкова и Петра Полещука про Дайте Танк (!), то стартовая точка у нас одна: я никогда не любил эту группу. Но я не понимаю, как они пришли к выводам, к которым пришли. Серенков в своей статье рассуждает в основном про тексты Дайте танк (!), мимоходом добавляя, что вот, дескать, и мелодии у них говно. Про мелодии я потом вкину, про тексты давайте сейчас.Больше всего меня поражает доёб к песне “Утро” — мол, раз он поет “Утро, что я тебе подарю”, то он самодовольный нарцисс. Камон, чувак, чего? Уверен, что если бы мы посмотрели на этот же сюжет глазами героини, которую Мозжухин проводил до дома, она бы спела также — “Утро, что я тебе подарила”. Ребятки провели вместе прекрасные четыре дня и подарили их друг другу. “Сознание самовлюбленного жлоба” — ааааа!!! Антон, вы серьезно? “В мире миллионы мужчин, которые в сексе упиваются только тем фактом, что они «подарили» этот секс женщине”, — пишет Антон. Антон, секс у них был четыре дня, а это утро после секса, когда они уже упиваются приятным послевкусием от проведенного вместе времени. Именно это послевкусие он дарит ей, а она ему. Нет, я действительно в шоке от этого тезиса. Герой песен Дайте танк (!) отчего-то оказывается и нарочитым нарциссом, то есть человеком с личностными нарушениями, и жлобом-нормисом. Причем в рэпе, с точки зрения Серенкова, такая позиция позволительна. Почему там можно, а там нельзя, я не пойму. При том, что в условном нарциссизме можно, наверное, каждого второго автора обвинить. Хмырова какого-нибудь, группу соня, да кого угодно. Можно взять песню “Июль” великой группы hehehe и докопаться до строчки “обещай любить меня просто так”. Ах так, она требует безусловной любви, а что же она готова дать ему? Ну нарцисска! Но это же не так, ребят, правда ведь? Есть ощущение, что некоторые авторы, претендующие на глубину исследования (и зачастую действительно глубоко копающие, чего уж там), боятся как огня всего обычного — каковым, собственно, и является незамыслова

Попалась пара текстов в духе «Что не так с», на этот раз про группу Дайте Танк (!). Оба, конечно, весьма поразительные. Они представляют собой достаточно сложные (для меня по крайней мере, я человек простой) умозаключения, точкой отсчета для которых все равно служит тезис “мне никогда не нравилась эта группа”. Скажу честно, я сам люблю, когда реальность щедро делится со мной информацией, подтверждающей мою нелюбовь к чему-то. Так было, например, с группой Geese, которую я слушал и думал, как средненький пресный инди-рок, в лучшем случае встающий в один ряд с каким-нибудь второстепенными старенькими группами жанра типа Clap Your Hands And Say Yeah, вдруг стал таким популярным, потом появилась нашумевшая новость про маркетинговое агентство, и все в моей картине мира устаканилось сразу же. Если на то пошло, я часто думал о том, что половину музыки люди просто не слушали бы, если бы их не тыкали в нее носом и не говорили, что это круто. Например, Канье Уэста, Кендрика Ламара и Плэйбоя Карти. Дело не в том, что у них какая-то не такая музыка, просто я привык, что главный критерий, определяющий любовь к той или иной песни — возможность с ней зарилейтиться, вычленить из нее что-то актуальное собственному контексту, отсюда и все эти мурашки от прослушивания, эйфорические воспоминания о концертах и так далее. Каким образом среднестатистический белый мужик из Нью-Йорка может зарилейтиться с песнями этих исполнителей, я не знаю. И вот Паша Борисов писал, что мы сами делаем выбор, слушать ту или иную музыку или нет, но, думаю, не надо быть каким-то очень крутым экспертом в маркетинге или, не знаю, в социальной психологии, чтобы понимать, как много факторов влияет на сделанный нами выбор. Сейчас любой человек может выбрать любую музыку мира, но почему-то большинство выбирает то, до чего могут дотянуться рукой (вспоминаю собственный пост про то, как искать музыку, и сообщения людей о том, что им вообще-то некогда). Но, опять же, мне повезло не любить Geese, потому что, люби я их,

(продолжение текста 2016 года про альбом "Пляж")Заглавная песня – это настоящий рассадник оптимизма – тем более по сравнению с тем, что было до этого (особенно в “ножевом” и “вальтере”, ничего более тоскливого я не слышал, кажется, с первого альбома Ночных грузчиков) - и это хит, ребят, крепкий хит с четким припевом, разрядка и отдых, полное расслабление после сотни лет напряжения, сковывающего нервы. Алехин готов на целый миг погрузиться в счастье – если бы я был его психиатром, я бы расценил это как серьезный успех. Жалко только, что припев еще разок не повторили. Слушая альбом “пляж”, ты понимаешь, какую большую работу проделали эти трое. И именно поэтому мне прям зла не хватает на фанатов макулатуры. Не нравятся им пиздострадания – да как они смеют, блядь! Чуваки могут делать все то, что им кажется нужным и важным, тем более что, насколько мне известно, они заранее предупреждали, что альбом будет таким. > Бо: Хочется сделать какой-то пафосный очень умный вывод, доказывающий, что альбом – лучший, те, кому он не нравится, не правы, а остросоциальщина типа “Юности” – это тоже очень круто, но как бы бывают разные состояния души и нельзя циклиться на одной теме - так, как Алехин – на женском образе “пляжа”, но на этом мой рассказ оборвется…. Обязательно послушать: пляж, ножевое, нейт диазСлушая альбом “пляж”, ты понимаешь, какую большую работу проделали эти трое. И именно поэтому мне прям зла не хватает на фанатов макулатуры. Не нравятся им пиздострадания – да как они смеют, блядь! Чуваки могут делать все то, что им кажется нужным и важным, тем более что, насколько мне известно, они заранее предупреждали, что альбом будет таким. Хочется сделать какой-то пафосный очень умный вывод, доказывающий, что альбом – лучший, те, кому он не нравится, не правы, а остросоциальщина типа “Юности” – это тоже очень круто, но как бы бывают разные состояния души и нельзя циклиться на одной теме - так, как Алехин – на женском образе “пляжа”, но на этом мой рассказ оборвется….

На днях нарыл свою рецензию на этот альбом, написанную как раз плюс-минус в момент выхода, десять лет назад. Удивительно, конечно, ее перечитывать, такую кринжовую, наивную, неказистую. Но я подумал, что будет забавно ею с вами поделиться в первозданном виде. Предстать перед вами, так сказать, голым и ничего не понимающим. Да и не был я обязан ничего тогда понимать, если на то пошло. Я просто любил слушать музыку и был заносчивым, напуганным и заплутавшим.Рецензия весны 2016 вот: макулатура – пляж (2016) “мой альбом станет заклинанием против всех стояков на тебя у других” Странное дело – достаточно буквально нескольких секунд, чтобы романтически-бытовая рефлексия Жени Алехина (и Кости Сперанского) стала для тебя чем-то личным. На своем новом альбоме Макулатура отходит от остросоциальной темы и с головой окунается в пучину депрессивного эмо-хип-хопа (словосочетание “абстрактный хип-хоп” вроде как бесит и Алехина, и Сперанского, так что постараюсь его не употреблять где ни попадя… придумав нечто более раздражающее, хехе). Я прочитал в паблике ВК комментарии поклонников – тех еще интеллектуалов, блин, и многие из них выказывают недовольство “пиздостраданиями”. Но на деле ведь нет ничего важнее пиздостраданий. Тем более что лирический герой испытывает свое внутренне романтическое отчаяние все на том же социально-политическом фоне, от которого никак не может абстрагироваться. Сначала я подумал, что женский образ в текстах – это какая-то аллегория, но когда речь зашла о трусах “Пума”, мартенсах и футболке с “Улицей Сезам”, стало понятно, что фемина вполне себе конкретная и из головы лирического героя упорно не выходящая. Из головы Алехина, получается…. Правда, мне интересно – а что же тогда в голове у Сперанского происходит? Просто тут явно ведь одна история, не могло же их обоих сразу так накрыть по двум разным особам? По одной и той же – тем более… На самом деле “пляж” – это, наверное, лучший альбом макулатуры. С каким удовольствием я жмурился от всех этих отсылок, тупо