Ретроспектива дизайна | Соломатин

Продукты 24 и #ffdd2dИногда самое ценное в индустрии — это возможность услышать не себя, а других. В новой рубрике я передаю слово ребятам, чьи взгляды помогают шире смотреть на дизайн, процессы и людей. Сегодня — авторский пост от Ани Прохоровой, ведущего дизайнера в Кедах Профессора. Аня недавно побывала на конференции «Продукты 24 и ffdd2d», которую проводил Т-Банк. Забавно, но меня там не было (вот такие правила 😅). Зато теперь у нас есть взгляд изнутри — честный, живой и очень по делу.Передаю слово Ане 👇Продакты уверены, что без них продукт не запустится. Аналитики — что без них он точно провалится. Дизайнеры — что без них им никто не будет пользоваться. Так кто же из них прав?Конференция «Продукты 24 и ffdd2d» от Т-Банка собрала всех вместе, чтобы наконец-то разобраться в этом вопросе.Право высказаться было у всех: даже выделили отдельный зал, где представители трех профессий обсуждали насущное:— Что будет first — данные, дизайн или продукт?— Чем мы друг друга бесим, и без кого можно обойтись?— Что было дальше? Разбор полетов глазами аналитика, продакта и дизайнера.Параллельно шли активности, где можно было выиграть акции Т-технологий (но, если честно, большинство все равно охотилось за толстовкой 😅).И, конечно, тему ИИ ✨ тоже не обошли стороной: одно из заданий — «Промт всему голова» — предлагало участникам воспроизвести картину в ChatGPT, используя только свои промпты.В итоге битвы не случилось. Наоборот — все прошло дружно:— продакты выдвигали гипотезы,— аналитики пытались навести порядок,— а дизайнеры, как всегда, спасали мир визуалом.Советую глянуть записи залов «Вдохновение» и «Погружение» — там концентрат инсайтов.И это круто. Потому что мы все-таки в одной команде — и у нас одинаковые цели.Под конец мероприятия меня заставила задуматься одна услышанная мысль стендап-комика Юлии Седовой:«Люди не создают классное в своей жизни, не меняют её, потому что всё хорошо.Я ни разу не слышала историю: “Я был на Бали, а потом сделал Macintosh”. Такого не бывает

Интерфейсы в ЯпонииКогда смотришь на японский интерфейс глазами европейского дизайнера, первое чувство — хаос. Банкоматы с десятками кнопок вокруг экрана. Автоматы с напитками, где каждая баночка снабжена отдельной подсказкой и иконкой. Карты метро, больше похожие на энциклопедию.На Западе мы привыкли к принципу less is more: убрать лишнее, оставить главное, чтобы пользователь не запутался. В Японии — другой подход: дать всё и сразу. Пусть плотно и шумно, зато предельно подробно. На первый взгляд — перегрузка. На деле — система, в которой каждый житель ориентируется без усилий.Накину контекста. Одно из ключевых различий — подход к подаче информации. Западные пользователи склонны ценить лаконичность: пустое пространство, whitespace, на экране воспринимается как элемент хорошего тона, помогающий сосредоточиться. Пользователи в Японии, напротив, могут ощущать «пустоту» дизайна как нечто неудобное или даже тревожное — в японском языке существует понятие samishii («одиноко/пусто»), отражающее непривычность пустого пространства на странице. Как отмечают исследователи, азиатские культуры относятся к так называемым культурам высокого контекста, где многое понимается между строк, и потому интерфейс старается донести максимум сведений сразу. В цифровой среде нет возможности передать контекст или интонацию, поэтому азиатские пользователи предпочитают получить больше явной информации перед принятием решения. Более того, эксперименты подтверждают, что пользователи Восточной Азии действительно быстрее ориентируются в большом объёме данных и даже предпочитают более сложные и насыщенные веб-страницы.Разберем на примерах▶️ Касса в 7-Eleven. Там и сенсорный экран, и физические кнопки. Казалось бы, зачем? Но это — забота о разных поколениях пользователей: кто-то доверяет только экрану, а кто-то — только настоящей кнопке. И обе группы выходят из магазина с продуктами, без лишних вопросов.▶️ Вендинговые автоматы. Они яркие, пестрые, перегруженные стикерами. Но именно поэтому их легко за

Пауза — тоже часть процессаПоследний месяц не было новых постов. Причины очень человеческие. Сначала — две недели в Японии (Токио, Киото, Осака и Нара). Потом — погружение в работу, немного переосмыслений и одна ИТ-конференция. Обо всем по порядку. 🎌 Япония — это визуальный детокс и культурный контраст, где автоматы с газировкой выглядят как концепт-арт, а интерфейсы терминалов в метро это квест на внимательность. Европейскому глазу визуалы кажутся перегруженными и хаотичными, но при этом работают безупречно в своем контексте. Впитал насмотренность, поймал несколько инсайтов — поделюсь в отдельном посте.А пока короткий апдейт:⏩О моем канале написали в паблике дизайнеров Т-Банка @ffdd2d. Такие вещи застенчиво греют и подталкивают формулировать свои мысли публично. Отдельное спасибо ребятам, кто запустил движ.⏩Успел побывать на Big Tech Night — насыщенная конференция о технологиях, продуктах и ИИ. Было ощущение, что индустрия начинает дышать полной грудью, оставаясь в тонусе и мировом тренде.⏩27 сентября на Суперметалле в Москве пройдет собственная конференция Т-Банка «Продукты 24 и ffdd2d», конференция о продуктах, дизайне и аналитике. Забавно, что моя команда делала сайт, а я сам зарегистрировался довольно поздно — подключусь онлайн.〰️〰️Свежие разборы, немного Японии, наблюдения из корпоративной жизни и, возможно, немного философии — темы ближайших постов. Спасибо, что остаетесь на связи. Если есть идеи, которые интересно обсудить — пишите в личку или в комменты. Мы здесь не только про картинки, но и про смыслы 🤪.📌 Ретроспектива дизайна

Делюсь мыслями про настоящее и будущее продающих страничек в статье для B2B PORT 📎 https://t.me/b2bport/168

Зачем Range Rover новый логотип55 лет Range Rover жил без эмблемы — и никого это не смущало. Зачем, если сам силуэт и надпись на капоте уже стали символами статуса? Но в 2025 бренд решил, что пора. На свет появилась новая эмблема — две зеркально отраженные R, объединенные в один знак. Первый в истории логотип Range Rover. И сразу — скандал.В сети новый символ окрестили пряжкой ремня и логотипом парфюма Бекхэма. Reddit и дизайнерские каналы шутят, что это скорее подделка из Duty Free, чем знак премиального внедорожника. Но вопрос не только в эстетике. Вопрос — почему сейчас?Икона без эмблемы: Range Rover всегда передавал роскошь без кричащих атрибутов. Первая модель сошла с конвейера в 1970 году как смелый эксперимент: роскошный внедорожник для джентльменов-фермеров и королевских особ. Собственного герба у него не было — на решётке красовался зелёный овал Land Rover и гордая надпись RANGE ROVER на капоте и багажнике. RR не нуждался в представлении — только буквы, только статус. Его водили и гангстеры в рэп-клипах, и британская королева. Он стал частью культуры — как “Chelsea tractor” для богатых мам из Лондона и как символ роскоши без понтов в сериале Succession.Получается интересный парадокс. Десятилетиями Range Rover сохранял узнаваемость без эмблемы — и все было хорошо. Но времена меняются: головной бренд JLR, куда входит Jaguar, хочет, чтобы каждая линейка в семье имела собственный образ, ставя на электромобили. В индустрии последние годы был популярен минимализм и универсальность — монограммы, плоские логотипы, единый стиль для цифровых и физических носителей. Новый символ как раз вписывается в эту тенденцию: простые геометрические формы, отсылка к инициалам бренда. Такая упрощенность многим показалась безликой. Вместо чувства наследия и характера — дежавю и сравнения с чужими брендами. Возможно, сказалась и тень прошлогоднего эксперимента с Jaguar, когда JLR представил радикальный ребрендинг Jaguar с неоновой палитрой. Теперь, шутят пользователи, компания не вы

По следам конференцийИюль выдался продуктивным — две субботы, два события Яндекса: Dream Teamlead и Product : Fest. Разный фокус, разная энергия, но оба события оставили пищу для размышлений. Делюсь своими наблюдениями — как дизайнер, которому интересны не только интерфейсы, но и смыслы, процессы, поведение команд и эволюция продуктов.Dream Teamlead: облачка, фокус и немного волшебных пинков🔘 Лекция-дискуссия «Перегруженность для слабаков» была про лайфхаки по планированию и фокусировке: «учитесь приоритизировать», «не перегружайте календарь», «освобождайте время на важное». Но итоговое резюме звучало примерно как: команде полезно иногда давать звёздюлей. Желательно с эмпатией. Желательно регулярно. 🤪🔘 Мастер-класс по визуальной фасилитации — как спонтанная арт-терапия. Мы рисовали облачка, стрелочки и эмоции — чтобы научиться структурировать групповое мышление. Медитативно? Однозначно. Полезно? В целом, да. Особенно если ваша встреча обычно напоминает трёхчасовой штурм без результата.Общее ощущение: как командная ретроспектива с мудрым СТО — все по делу, но без искры.Product : Fest — продукт как эмоция, решение и метафора🔥 Евгений Малахов (Яндекс Такси) — про то, как пользователи иногда «опережают» продукт. Их ожидания меняются быстрее, чем система успевает адаптироваться. Пример: ты готов ждать такси 5 минут? А 12? Малахов показал, как важно уметь замечать эти точки напряжения — и превращать их в рост. Даже спустя 14 лет после запуска. Очень в тему — про зрелость продукта, адаптивность и смысл в деталях.🔥 Илья Скопин (Яндекс Путешествия) — выступление, где маршрут пользователя превращается в полноценное «путешествие» с заботой, контекстом и микро-решениями. Простой, но мощный месседж: интерфейс — это не просто путь к кнопке «Купить», а эмоциональный трек, который можно выстраивать как экспириенс. Особенно если любишь продумывать детали переходов и намерений.🔥 Анастасия Вишневская (Умный дом) — про команду «Алисы» и про бренд с характером. Без воды, с кейсами

Философия изобретателя компьютерной мышиЕсть визионер в истории дизайна, чьё имя мало знакомо вне узкого круга — но без него не было бы Windows, Mac и привычного «клика». Его зовут Дуглас Энгельбарт, американский инженер и изобретатель, один из пионеров взаимодействия человека и компьютера.В 50–60-е годы компьютеры напоминали говорящую стену: ты вводил команды и ждал ответа. Ни диалога, ни интерактивности — человек был почти лишним. Ввод через перфокарты, вывод на бумаге. В лучшем случае — текстовый терминал. И всё.Пока не появился он — инженер, который задал себе простой, но радикальный вопрос: а если компьютер — не только про вычисления, а про мышление? Так началась его собственная революция — философия, которую Энгельбарт называл Augmentation of Human Intellect.Изобретатель видел свою миссию в том, чтобы превратить ЭВМ из калькуляторов в платформы для коммуникации и сотрудничества, усиливающие коллективный интеллект. Дуглас Энгельбарт был первым, кто разглядел в компьютере продолжение человеческой мысли. Именно эта идея об усилении нашего интеллекта, а не его замене, остается главной ценностью его наследия в дизайне принципов взаимодействия человек-компьютер.Что сделал Энгельбарт?🔜 придумал первую компьютерную мышь. Буквально: деревянный блок с колёсиками;➡️ создал NLS — систему с гипертекстом, видеосвязью, окнами, совместным редактированием, ещё в 1968;🔜 показал это всё в живом демо, которое позже назовут The Mother of All Demos — 90 минут, где впервые появилось то, что мы сегодня зовем интерфейсом.Мышь была не цель. Это был инструмент мышления, где управление курсором — побочный эффект.The mouse was just a tiny piece of a much larger project, aimed at augmenting human intellect. «Мышь была лишь крошечной частью куда более масштабного проекта, нацеленного на расширение человеческого интеллекта».Энгельбар мыслил грандиозно. Концепции коллективного интеллекта, совместных знаний, улучшения процессов легли в основу многих современных историй — от интернета до AI.П

✍️ Миша печатаетКанал возвращается. Скоро — новые разборы, наблюдения и немного философии. Как и прежде — с упором на смысл.Месяц тишины в эфире — не баг, а фича. Провёл несколько выходных в Красной поляне: горы, воздух, солнце. Ел паннетоне с капучем в Surf, катался на яхточке в Сочи и немного собирался внутренне. Кажется, дизайнеру время от времени нужно выбираться за пределы Figma и Jira (в моём случае — из экселек и офисных встреч), чтобы просто почувствовать пространство. Но дело не только в перезагрузке. Последние недели ушли на подготовку к стратегической сессии с моей командой (нас уже больше 20!) и немного — на корпоративное безумие, без которого лето не лето. Заодно понял, что пора и в канале рассказать: уже почти полгода я руковожу командой веб-привлечения в одной крупной фин. компании. Это четыре группы дизайнеров, которые отвечают за 40+ продуктов — от граф. контента до комплексных интерфейсов и заявочных воронок. Всё, что связано с коммуникацией в неавторизованной зоне веба — в фокусе нашей команды. Мы работаем на стыке дизайна, маркетинга и аналитики — и делаем страницы, где и классные тридешки (честно — одни из лучших на рынке), и внятный, вовлекающий клиентский опыт. Небольшой анонс — сейчас в команду ищу двух человек:• Продуктового дизайнера — с опытом проектирования сложных сценариев, проведением интервью, работой с гипотезами и улучшением интерфейсов на основе данных и здравого смысла.• Графического дизайнера — с насмотренностью, вкусом и умением превращать смыслы в визуальные образы: иллюстрации, инфографику, сторителлинг. Всё это — в связке с редакторами, продактами и аналитикой.Если тебе близко — напиши в личку. Если знаешь, кому будет в точку — перекинь пост.📌 Ретроспектива дизайна

Пушистый вирус: феномен LabubuЕсли бы мне сказали, что самой обсуждаемой дизайнерской иконой весны 2025 станет игрушка с девятью острыми зубами, я бы подумал — TikTok снова перегрелся. Но всё по-настоящему. Labubu — маленький монстрик с длинными ушами и широкой улыбкой — в этом году стал глобальным символом визуальной игривости.На поверхности — типичный blind-box хайп: фигурки-сюрпризы, лимитированные релизы, перепродажи. Но если копнуть, то перед нами культурный феномен, родившийся на стыке иллюстрации, моды и странной ностальгии по детству. А ещё это любопытный кейс про то, как маркетинг и дизайн способны объединить миф, маркетинг и милую странность в нечто куда большее, чем просто игрушку.📕 Сказка про монстра и маркетингLabubu придумал Kasing Lung (Касинг Лунг) — гонконгский иллюстратор, выросший на европейских сказках и азиатском фольклоре. В какой-то момент он нарисовал лесного монстрика — доброго, но шкодливого. Сначала был комикс, потом — виниловая фигурка от How2Work, а потом… Pop Mart. Китайская компания увидела в Labubu золотую жилу — и превратила его в лицензионную фабрику дофамина и эмоций, ломая стереотип о вторичности азиатского мерча.На волне успеха Labubu в Китае появилось понятие chaowan — направление в дизайне, совмещающее сувенир, арт-объект и модный аксессуар. Labubu стала флагманом этого движения, вдохновив множество аналогичных проектов.Сейчас у персонажа сотни версий: хэллоуинский, пижамный, минималистичный, барочный. Есть плюшевые, виниловые, брелоки и гигантские ростовые версии. Но всех объединяет одно — визуальный язык. Это дизайн не про совершенство. Это про «милое с дефектом»: слегка нелепый, с зубами и ушами как у зайца, Labubu выглядит как будто вышел из сна, одновременно радует и немного тревожит. И это делает его интересным.🔥 Почему Labudu стал «вирусным»Labubu — отражение культурного тренда на эмоциональные и немного ироничные объекты. Пока интерфейсы становятся всё более унифицированными, люди тянутся к вещам с характером. Это реа

До конца рабочей недели ещё четыре дня. А по ощущениям хотелось бы июль. Кажется, даже кофе не поможет справиться с этим вторником 🔥Спасаемся визуальным допингом — 5 роликов, где дизайн, техника и немного магии.🔘Сиднейская пекарня. Хлеб сходит по спирали на циркуляционный стол. Красиво, слаженно, гипнотически.🔘Японский штамп-челлендж. Храм Katsuoji под Осакой: шесть штампов, каждый — как мини-арт. Эстетика в деталях.🔘Цветовой арт. Арт-объекты на субтрактивной теории цвета. Свет, форма, движение — всё работает на эффект.🔘Пылесос и Пизанская башня. Samsung рекламирует мощность пылесоса, выпрямляя башню. Абсурд и точность.🔘FPV-дрон и горы. Полет с эффектом присутствия. Стабилизация, цвет, звук и др. — монтаж на одном дыхании.