XAOSMOS

Издательский проект «Лёд» @led_project готовит к выходу книгу американского философа и культуролога Джеффри Коэна «Камень. Экология нечеловеческого», который предлагает посмотреть на камень не как на реквизит, а как на протагониста истории и нарративов. Вооружившись постгуманистической исследовательской оптикой, источник своего исследования Коэн находит в средневековой литературе, где самоцветы исцеляют, курганы оживают, а иные камни — питаются, размножаются и желают.https://spectate.ru/sexy-stone/«Со своими зачатиями, вынашиванием, кормлением и ростом эти бриллианты больше похожи на животных, чем на камни. “И они растут вместе, мужчина и женщина” (Et croissent ensemble male et femelle): эти слова позволяют живым драгоценным камням выглядеть так, будто они следуют Божьему предписанию, данному Адаму и Еве: “Плодитесь и размножайтесь” (Crescite et multiplicamini). Это же библейское повеление убедило ламорцев в необходимости сексуальных излишеств. Мелкие алмазы даже названы petitz filz — “маленькие дети”. Если после сбора урожая держать их во влажном состоянии, то это позволит крошечным камням продолжать расти; это самые что ни на есть настоящие минеральные организмы. Трудно представить себе более тварное воплощение каменного».Предзаказ на книгу открыт в магазине Пиотровский @piotrovskybook

Fragments of posthuman sound — from industrial decay and distorted noise to feral black metal transcendence.A selection spanning post-industrial, drone, noise and sonic extremity, including Einstürzende Neubauten, Prurient, Gnaw Their Tongues and more. Put together by Dmitry Khaustov. Mixed by Alethe.https://radio.syg.ma/episodes/xaosmos

Алина Машкина продолжает разговор о лиминальных пространствах и, вслед за антропологом Виктором Тернером, предлагает называть их лиминоидными, не столь явно сопряженными с календарными переходами, биологическими ритмами и циклическими процессами, а также допускающими гибкость и ошибку. Как лиминоидность соотносится с теорией фреймов Ирвинга Гофмана, «потоком» Чиксентмихайи, а также мифоритуальными пространствами — читайте в эссе.https://spectate.ru/liminal-liminoid/«Культура, как отмечает Тернер, стремится состояние потока ограничить и придать ему осмысленной направленности: создаются правила (игр, спортивных состязаний и физических активностей), регулирующие деятельность и решающие, каковы ее результаты; искусственные и с легкостью нарушаемые, они требуют основательной веры в их силу. В этом регулировании проявляется и шаг к нормативной форме коммунитас, а лиминальное и лиминоидное — только условия для его появления».

В рамках NOVA'78 Гинзберг спросил у Берроуза, что такое искусство. Тот ответил, что тупее в жизни вопроса не слышал, потому что «искусство» — это просто слово из 9 букв (на английском «art» — three-letter word). Это как спорить из-за того, «кровать» или «диван» перед вами. Таким образом, «большинство проблем — это просто языковые проблемы».Фильм про саму конференцию еще можно посмотреть сегодня и завтра: сходите, это пробирает до мозга костей https://beatfilmfestival.ru/movies/nova-78-glavnaya-pank-konferenciya-nyu-yorka

Критик и филолог Татьяна Сохарева рассуждает о взаимных переплетениях природы и музыки, звукопроизведения и слушания, нечеловеческих агентов и саундскейпа и о том, как композиторы, начиная с XVII века до наших дней, осмысляли эти переплетения через звук.https://spectate.ru/sonic-fiction/«В более широком контексте sonic fiction — это поле потенций звукового воображения, способность музыки и звука порождать новые миры при столкновении с техникой и технологиями, политикой и разнонаправленными, дискретными эстетиками, существующими внутри современной культуры в ее постколониальном воплощении. Сделав внутри этой концептуальной рамки шаг к позиции по ту сторону человеческого, мы оказываемся в протозвуковой среде, где “природное звучание” постепенно начинает проявлять свою агентность через смещение границ между воображением и реальностью звука».

Публикуем лекцию Дмитрия Хаустова @dima_cabre о философии Жиля Делёза и живописи Фрэнсиса Бэкона, прочитанную в культурном центре «Архэ» в феврале 2026 года.https://www.youtube.com/watch?v=BLYKgQ6HPTwНастаивавший на том, что философии необходимо сталкиваться с «иными» сферами культуры, Жиль Делёз посвятил немало работ подобным пересечениям — однако редкие из них касались темы живописи. Тем более важным поэтому оказывается значение его поздней книги о художнике Фрэнсисе Бэконе, которая называлась «Логика ощущения» (и которую высоко оценил сам же Бэкон). Обращаясь через нее к частному сюжету «Делёз и Бэкон» и к более общему — «Делёз и живопись», — поговорим об особенностях философского прочтения живописи Бэкона, об опорном для этого прочтения делёзианском концепте ощущения, о смысле ужаса и материальной деструктивности бэконовских картин и о многом другом.

Концептуализм: между искусством и философиейзапись лекции — БУСТИ ** где уже лежат лекции про Жижека и Батая, Беньямина и Пинчона, а также много-много других материалов

Публикуем эссе Татьяны Баублей @tbaubley, посвященное психоаналитической интерпретации мезальянса — или неравного (с точки зрения либидинальных инвестиций) союза, который, сплетая категории дара и потлача, ревности и зависти, схожим образом проявляет себя как в любви — то есть на «рынке отношений», — так и на рынке собственно экономическом.https://spectate.ru/accursed-share/«От любовного дара, который ощущается субъектом как избыточный, невозможно отдариться, поэтому он порабощает. Щедрость воспринимается в логике потлача. Даритель скорее бросает вызов и связывает обязательствами, приобретая престиж и власть, чем действительно одаривает или жертвует. Иными словами он, по мнению облагодетельствованного, наносит удар. В этом смысле поговорка “бьет — значит любит”, сколь бы диким это ни представлялось нашему современнику, действительно метит в цель. Вне всяких сомнений, наносящий удар любит, но любит младенчески-беспомощно. В положении, в котором субъект себя обнаруживает, единственным возможным ответом на щедрые дары чего бы то ни было становится удар».

Absolute Cinema

11-го июня в Художественном в рамках международного фестиваля документального кино Beat Film Festival (@beatfest) показываем фильм «Нова'78: главная панк-конференция Нью-Йорка» про патриарха всея контркультуры Уильяма С. Берроуза и всякий угар вокруг его прославленной фигуры. Я представлю этот фильм, расскажу про Берроуза и сопутствующий контекст, а потом мы вместе насладимся этим задорным зрелищем.Ссылка на билеты: https://beatfilmfestival.ru/movies/nova-78-glavnaya-pank-konferenciya-nyu-yorka

В апреле этого года художница и востоковед Юлия Ковальчук побывала в резиденции Сироиси-Дзао, которая находится в трех часах езды от Токио, в районе Тохоку. Из поездки она привезла размышления о японской эстетике, о поддержке ремесел в малых городах и о личном, телесном и эмоциональном, опыте пребывания в резиденции.https://spectate.ru/komiya_japan/«Японская эстетика рождается не из покоя, а скорее из надрыва, из пространства, которого всегда не хватает. Как будто мир всё время стремится к распаду, а человек удерживает его, сжимая до минимальной формы. Достаточно посмотреть на бонсай. Это почти идеальный образ этой эстетики: живое дерево, которое годами ограничивают, подрезают, искривляют, не давая ему вырасти в собственную полноту. Его заставляют быть маленьким, точным, "правильным". И оно становится красивым. Но эта красота — результат постоянного сдерживания. И здесь возникает почти физическое ощущение: чтобы спокойно смотреть на это, нужно не чувствовать боли или привыкнуть к ней. Человек, который сам "согнут", иначе смотрит на согнутое дерево. Я не думаю, что в этом есть намеренная жестокость. Но в этом есть равнодушие к надлому — как будто он перестал быть трагедией и превратился в привычное мировоззрение».

Время читать «Тёмные теории»!Уже успели добраться до новой книги Дмитрия Хаустова? Очень надеемся. Тираж обстоятельного введения в философские теории современности уже успел закончиться.Ожидая дополнительного тиража, обращаемся ко всем, кто не успел урвать заветный экземпляр. Собираем для вас подборку пре-принтов и публикаций по книге. На «Горьком» — «Антропомахия антропофагии», фрагмент из книги, посвященный Бенхамину Лабатуту и разуму в тумане войны.На сайте «Дискурса» — еще фрагмент. Он о том, как технокультура, акселерационизм и киберпанк превратились не только в культурные жанры, но и в полноценный язык современной философии. Едем дальше — «Искусство кино» публикует фрагмент о режиссере Дэвиде Кроненберге и постгуманизме. В Spectate можно почитать о экспериментах с Реальным, группе Einstürzende Neubauten и Иэне Гамильтоне Гранте. Надеемся, вы уже с головой ушли в темноту современной философии. Но а мы не остановимся. Почитать интервью, посвященное выходу «Тёмных теорий», можно на сайте Blueprint. Кроме того, Дмитрий стал гостем двух подкастов, где также рассказал про книгу и современную философию много интересного:«Подкаст о философии»: Тёмная философия: жизнь после постмодерна | Дмитрий Хаустов, Сева Ловкачев и Евгений Цуркан.«Книжный сабраж»: Дмитрий Хаустов и Любовь Беляцкая о тёмной философии после человека.Яндекс Книги

«ТЁМНЫЕ ТЕОРИИ»: презентация в Переделкино, плавно переходящая в лекцию по тёмным медиаБУСТИ

Начинаем потихоньку знакомить с программой школы.Дмитрий Хаустов, философ, редактор Spectate, прочтет лекциюРеза Негарестани: от «Циклонопедии» к «Интеллекту и духу»Реза Негарестани — один из виднейших философов современности, максимально характерный для «тёмного» теоретизирования как своим стилем, своими сюжетами, так и своей причудливой эволюцией. На этой лекции мы проследим развитие мысли Негарестани от раннего теори-фикшн текста «Циклонопедия» и комикса «Хронозис» к совершенно классическому по форме философскому трактату «Интеллект и дух», развивающему всё те же постгуманистические темы, но в неожиданно традиционном (и даже чуточку оптимистическом) для современных тёмных теорий стиле.Школа пройдет 6-10 июля, подробнее о ней в посте в закрепе, подать заявку по ссылке.

Фактически все фильмы Кроненберга могут быть рассмотрены как своего рода перечисление, во всем их разнообразии, видов подобной атаки и одновременно художественное экспериментирование с их возможностями, которые предлагает актуальная критика нововременной субъективности.С 19 мая в Доме культуры «ГЭС-2» стартует программа «Все шрамы завтрашнего дня»: в течение лета покажут (что интересно — в обратном порядке) избранные работы режиссера Дэвида Кроненберга. Ретроспектива стартует с последнего на данный момент его фильма — экзистенциального боди-хоррора «Саван», чья премьера прошла на 77-м Каннском кинофестивале. После сеанса картину можно будет обсудить с историком философии и культурологом Дмитрием Хаустовым. В своей недавней книге «Тёмные теории. Философия после постмодерна» он встраивает разные художественные практики в контекст «затемнения» современной массовой культуры. С согласия автора и издательского проекта «Лёд» публикуем фрагмент этого труда, посвященный Кроненбергу как последовательному автору-постгуманисту.