ДК Рассвет

Программа «Влюбленный соловей» посвящена двум барочным жанрам — классическому сочетанию голоса и виола да гамба и сочинениям для двух виол. В исполнении гамбистов Руста Позюмского и Андрея Березина и сопрано Натальи Павловой прозвучит музыка выдающихся французских и итальянских композиторов эпохи барокко.Руст Позюмский: «Что бы ни происходило с нами и вокруг нас, природа берет свое Наступила весна, время надежд, время стремлений, время неистребимого желания любви и обновления, свойственного всему живому. Программа „Влюбленный соловей“ полна этой нежной и упорной силой. Составленная из проникновеннейших мадригалов и арий великих композиторов итальянского барокко (Монтеверди, Каччини, Вивальди и др.), которые исполнит Наталья Павлова, и, местами скорбных, местами озорных, но всегда изящных опусов не менее великих французских авторов для двух виол да гамба (Сент-Коломб, Буомартье, Куперен) в исполнении Руста Позюмского и Андрея Березина, она призвана погрузить нас в волшебное забытье, полное соловьиных трелей, аромата цветов, ночных свиданий и всего того, о чем так приятно грезить где-нибудь в парке, греясь на еще не жарком весеннем солнце».

9 июля в рамках фестиваля Lостинг впервые в России прозвучат «Литании огня и моря» (1969-1971) Эммануэла Нуниша — португальского композитора, ученика Булеза и Штокхаузена, исследователь Веберна. Его цикл состоит из двух масштабных пьес-«молитв» для фортепиано соло. Противоположные элементы в названии — огонь и море — воплощают тайны постоянства и изменения, единого и множественного.Обе «Литании» объединяет «исключительно замкнутый гармонический мир». Он основан на пяти звуках: си-бемоль, ре, ми, соль, ля. Композитор создает открытую форму с помощью неумолимого возвращения постоянно варьируемых мотивов. Упорство переплетенных вариаций словно пытается противостоять времени. Медленные лирические «водные» мелодии сменяются потоками лавы, те распадаются на резонансы и взрываются быстрыми пассажами. Пространство ДК Рассвет изменится вместе с программой концерта. Зрители, рояль и исполнительница разместятся необычным образом, а в оформлении зала появятся неожиданные декорации, напоминающие об огне, море, лете, любви, грусти и других чувствах, заключенных в музыке Нуниша.

Афиша первой половины июля в ДК Рассвет✨1 июля, сегодня | Свет сияет во мраке: забытая русская музыка XX века — Мясковский, Вайнберг, Галынин, Пейко и Петр Яновский. Повод — 145 лет со дня рождения Мясковского и 110 лет Пейко✨2 июля, чт | Летняя пастораль. Гуно, Ибер, Энеску: оркестр «Восхождение» выступит со специальной летней программой для камерного состава. Услышим три элегантных сочинения французских и румынского композиторов начала XX века ✨9 июля, чт | Эммануэл Нуниш. Литании огня и моря: на фестивале Lостинг — российская премьера шедевра португальского классика, ученика Булеза и Штокхаузена. Исполняет Алина Ежакова (фортепиано)✨10 июля, пт | Ксенакис | Райх: новая музыка для перкуссии и клавесина. Услышим легендарную "Piano Phase" Райха в аранжировке для клавесина и маримбы и два сочинения Ксенакиса — "Oophaa" и "Komboï"✨ 12 июля, вс | Liebestod. Шуберт, Уствольская, Бриттен: программа о любви и смерти проходит путь от ранней романтичесĸой музыĸи Шуберта ĸ бесĸомпромиссному дуэту Уствольсĸой и страшной сонате Бриттена✨13 июля, пн | Экспекто патронум! праздничная встреча подкаста о детском чтении. Аня Красильщик и Аня Шур обсудят «Остров сокровищ», ответят на вопросы и вручат «билеты» на необитаемый остров.

На фотографии — выдающийся композитор и педагог Николай Мясковский и его еще молодой ученик Герман Галынин. Хотя музыка Мясковского звучит незаслуженно редко, его имя всегда вспоминается в связи с печально знаменитым постановлением «Об опере "Великая дружба" В. Мурадели» 1948 года — рядом с именами Шостаковича и Прокофьева, обвиненных в формализме. Его называли «совестью нашей музыки»: учениками Мясковского были Арам и Карэн Хачатуряны, Дмитрий Кабалевский и Николай Пейко, Виссарион Шебалин и Андрей Эшпай, Герман Галынин и Александр Локшин — всего более 70 композиторов. Программа «Свет сияет во мраке» 1 июля в исполнении Камерного оркестра Петра Яновского посвящена мрачному периоду русской музыки XX века и перелистывает забытые страницы в творчестве Николая Мясковского, его друзей и учеников. В этом году — 145 лет со дня его рождения.В программу вошли сочинения как Мясковского, так и его друга Моисея Вайнберга, учеников Галынина и Николая Пейко и автора программы концерта — Петра Яновского.Две пьесы Николая Мясковского для струнного оркестра, написанные в 1945 году, были основаны на материале двух средних частей его жизнеутверждающей XIX симфонии для духового оркестра, написанной в 1939 году. Однако впоследствии он поменял части местами, и сочинение приобрело совсем иной, напряженный характер, наполненный образами света, не лишенного тревоги. Это звучание стало вдохновением названию концерта 1 июля в ДК Рассвет.

Тема любви и смерти — одна из самых чарующих тем в исĸусстве. Их тревожное, мистическое слияние — liebestod, «любовь-смерть» или «смерть в любви» — получила влиятельную музыкальную форму в «Тристане и Изольде» Вагнера. Поздняя фортепианная транскрипция финала оперы, сделанная Листом, окончательно закрепила за последней сценой «Тристана» название «Liebestod» и вызвала множество подражаний. Liebestod — одно из ключевых понятий романтического воображения: любовь, которая не умещается в жизни и потому ищет завершения за ее пределом. После Вагнера это слово стало обозначать не просто смерть влюбленных, а особое состояние, где страсть, утрата, экстаз и исчезновение сливаются в единый образ. Эта программа проходит путь от ранней романтичесĸой музыĸи Шуберта, в творчестве и судьбе ĸоторого любовь и смерть присутствовали неразрывно, ĸ бесĸомпромиссному дуэту Галины Уствольсĸой и преĸрасной и страшной сонате Бенджамина Бриттена, заĸанчивающейся своеобразной «плясĸой смерти».

Афиша новой недели: Concerto grosso, забытая русская музыка и летняя пастораль 🖤 29 июня, сегодня | Concerto grosso. Корелли, Гендель, ШниткеConcerto grosso — жанр, где музыка строится на взаимодействиях небольшой группы солистов и оркестра. Сегодня ансамбль VOX CORDIS исполнит три Concerto grosso под номером 3: барочный эталон Корелли, театральную версию Генделя и радикальное переосмысление жанра Шнитке в XX веке🖤 1 июля, ср | Свет сияет во мраке. Мясковский, его друзья и ученикиПрограмма посвящена забытым страницам русской музыки XX века. К 145-летию Мясковского прозвучат две его собственные пьесы, а также сочинения друзей и учеников. В частности, концертино для виолончели Вайнберга, оркестровая ария и скерцо Галынина, «Элегическая поэма» Пейко памяти учителя и «Лирическое концертино» Петра Яновского🖤 2 июля, чт | Летняя пастораль. Гуно, Ибер, ЭнескуОркестр «Восхождение» выступит со специальной летней программой для камерного состава. Услышим три элегантных сочинения европейских композиторов: «Маленькую симфонию» Гуно, Концерт для виолончели и десяти духовых Ибера и Децимет для десяти духовых инструментов Энеску.

Встречаемся на острове сокровищ, держим уши востро и уступаем место в метро крокодилу — дайджест детского аудиоприложения «Гусьгусь»: 🏝 Какой клад вы хотели бы найти на необитаемом острове? 13 июля в Москве в ДК Рассвет пройдет ежегодная летняя встреча подкаста про чтение «Экспекто патронум»! Ведущие Аня Красильщик и Аня Шур обсудят книгу «Остров сокровищ» Роберта Стивенсона и то, как книги, прочитанные в детстве, влияют на взрослую жизнь. 👂 На какой максимальной громкости можно слушать музыку? Чем ухо похоже на диктофон и что ученые думаю про опасность блютуса? И можно ли все-таки чистить уши палочками? Выясняем в новом выпуске подкаста о медицинских мифах «Не слипнется!». Педиатр Сергей Бутрий и школьник Лева Гаррос обсуждают уши и все, что с ними связано. 🍝 В разделе «Аудиокниги» вышла вторая порция стихов поэта и писателя Артура Гиваргизова! Смешать Фузилли с Пенне,добавить Тальятелле,Квителли, Ригатонии, может быть, Рожини.Засыпать всё в кастрюлю,в подсоленную воду,варить минут пятнадцатьна двойке или тройке.Из одного всё теста(короче — макароны),но главное в салате —чарующее Слово.

Композитор Эммануэл Нуниш (1941–2012) — классик послевоенной музыки Португалии и Франции, ученик Булеза и Штокхаузена, профессор Парижской консерватории, преподаватель Гарварда и Дармштадта. Музыку Нуниша часто принято описывать как «нечто среднее между Штокхуазеном и Булезом», но это гигантское упрощение. Она менее академична, чем у Булеза, менее театральна, чем у Штокхаузена, и гораздо интимней, чувственней — и эти чувства даже внутри одного произведения охватывают широчайший эмоциональный спектр.«Литании огня и моря» для фортепиано соло — один из главных шедевров в каталоге Нуниша, никогда не исполнявшийся в России — и самое точное выражение его стиля. Это две большие пьесы, каждая длится больше 20 минут. Музыка строится на повторениях, которые все время меняются: одни и те же звуки переходят между регистрами, возникают в новых сочетаниях, будто темнеют или светлеют за счет динамики, резонансов и использования педалей.В рамках фестиваля Lостинг российскую премьеру «Литаний огня и моря» представит пианистка Алина Ежакова руководительница InterText, одного из старейших независимых ансамблей современной музыки в России.

Завораживающее сочинение Райха "Piano Phase" построено на сравнительно простом музыкальном рисунке, который проходит цикл трансформаций, превращаясь в дышащий организм. Линии ударных и маримбы медленно расплываются во времени, постепенно сбиваясь с единой ритмической канвы. По мере смещения один из исполнителей создает новые акценты, фантастические ритмические узоры и неожиданные гармонии."Oophaa" великого греческого авангардиста Яниса Ксенакиса звучит так, будто клавесин и перкуссия тихо сговариваются в полутьме. Постепенно оба инструмента нащупывают редкие, плотные аккорды, которые постепенно заполняют собой все акустические пространство. Ритм остается сравнительно устойчивым, но постоянно меняется темп. Аккорды клавесина накладываются на неровный пульс ударных, постепенно сливаясь в почти бархатную аудиальную текстуру, где каждый звук тянет за собой эхо.Оба сочинения можно будет услышать в ДК Рассвет 10 июля.

Concerto grosso — жанр, где музыка строится на контрасте. В нем всегда есть две силы: небольшая группа солистов и оркестр. Они спорят, перебивают, подхватывают друг друга, и в этом диалоге то рождается напряжение, то происходит примирение. Художественный руководитель ансамбля VOX CORDIS Серафим Яковлев говорит: «Это очень театральный, сценический жанр. Композиторы совершенно по-разному распределяют роли оркестра и солистов — тем интересней их сравнивать». 29 июня в ДК Рассвет как раз прозвучат три различных примера Concerto grosso: Корелли, Генделя и Шнитке.У Корелли — итальянца-законодателя жанра начала XVIII века — солисты и оркестр почти всегда существуют в утонченном балансе. Музыканты не столько соперничают, сколько развивают темы друг друга — словно демонстрируя переливы светотени. Гендель, как оперный композитор, вносит в диалог театральность и конфликт. Солисты теперь выступают с виртуозными пассажами, а оркестр мощно им отвечает — взаимодействие становится резким и драматичным. После десятилетий популярности к середине XVIII века жанр исчез из активной композиторской практики, а затем возродился в XX веке на волне интереса к старинной музыке. Шнитке был одним из композиторов, кто радикально переосмыслил жанр. В его Третьем concerto grosso (1985) оркестр и солисты существуют в разных временных измерениях: одна группа играет интонации, близкие к старинным, другая — резкие, диссонансные, современные. Так композитор выразил разрыв между барочным миром и трагической реальностью XX века. Все три описанных concerto grosso прозвучат со сцены ДК Рассвет 29 июня.

Иногда одна случайно брошенная кем-то фраза может изменить жизнь — в спектакле «Надо больше радоваться» театра «Обстоятельство» брошено столько случайных фраз, что каждый зритель унесет с собой домой самую близкую сердцу. Финальный сеанс театральной групповой психотерапии в этом сезоне состоится 26 июня в 19:00 в ДК Рассвет.

Композиторы в разные эпохи стремились изобразить текучесть, спонтанность, звон и журчание воды. Пианистка Вера Воронежская специально для концерта 25 июня "Water music" подобрала выдающиеся сочинения для рояля, где можно услышать воду в разных стихиях и состояниях: от хрустящих шагов на снегу у Дебюсси и дождливых садов у Такемицу до произвольности и спонтанности воды у Равеля и Джона Кейджа, в основе чьего перформанса “Water music” лежат звуки радио на произвольной волне.Подобрали визуальные воплощения нескольким произведениям программы, чтобы вдохновиться перед концертом.Композиторы в разные эпохи стремились изобразить текучесть, спонтанность, звон и журчание воды. Пианистка Вера Воронежская специально для концерта 25 июня "Water music" подобрала выдающиеся сочинения для рояля, где можно услышать воду в разных стихиях и состояниях: от хрустящих шагов на снегу у Дебюсси и дождливых садов у Такемицу до произвольности и спонтанности воды у Равеля и Джона Кейджа, в основе чьего перформанса “Water music” лежат звуки радио на произвольной волне.Подобрали визуальные воплощения нескольким произведениям программы, чтобы вдохновиться перед концертом.

В программе субботнего концерта «Импровдом» — три импровизационных дуэта и финальный секстет. 27 июня на сцене ДК музыканты покажут, что, цитируя Уитмена, «литература — великое явление, но язык — еще более великое». Что в контексте вечера можно прочитать так: нотный текст — один из способов зафиксировать мысль, но звук (дыхание, жест) существуют до и вне его. Импровизация — обращение к звуку в первичном и наиболее свободном состоянии.Дуэт Сергея Летова и Юрия Яремчука — центральное событие вечера. Летов (на фото) — легенда отечественной свободной импровизации, мультиинструменталист, ключевая фигура российского авангарда. Яремчук — саксофонист, художник, видный представитель фри-джаза, участник множества проектов на стыке джаза и импровизации. В их дуэте оба сыграют на сопрано-саксофоне, Летов выступит с тенор-саксофоном, а Яремчук с бас-кларнетом. Так, духовые зазвучат в разных регистрах и заведут живой диалог. Во втором дуэте — импровизатор и джазовый барабанщик Петр Юдкин и композитор Сергей Шестаков с препарированным роялем. Завершит первое отделение дуэт Агнес Пас (терменвокс) и Екатерины Палагиной (вокал). Эта пара музыкантов сконцентрируется на взаимодействии между электронным и акустическим тембрами, управляемыми жестом извне и дыханием изнутри.