Самоучитель режиссера

Поздновато влетаю с этой информацией, но, если вы еще не распланировали этот и завтрашний вечера, есть возможность провести их с большой пользой.Кирилл Кемниц, режиссер «Кентавра» и VFX-супервайзер сотни фильмов и сериалов, проводит бесплатный мастер-класс по компьютерной графике в кинопроизводстве. Сегодня рассказывает про основы VFX, препродакшн и съемочный период, завтра – про пост. 19:00-21:00 в зуме.Нужно ли это режиссерам и сценаристам? Да.Весь последний год мы с соавтором писали масштабный сказочный проект, и если первый этап работы строился вокруг задачи сделать классно и интересно, то на этапе переписывания добавилась задача производственной оптимизации. Сколько ассетов можно себе позволить? Что такое, эти ассеты? Если решить сцену не так, а этак, станет ли она дешевле? Как на стоимость шота влияют крупность и характер камеры?Мы учились по ходу дела, а тут все знания раздают всем желающим прямо в руки.Ссылка на трансляцию будет опубликована на канале @vfx4all, появится ли запись эфира или нет, я не имею ни малейшего представления, поэтому советую не зевать.🏷🎟 #работасграфикой

Рассказал в «Самоучителе сценариста» о короткометражке «Больно», кульминация которого – эффектная рукопашка. Совру, если не скажу, что мой самый любимый сценарий драки написал Джон Карпентер:«Они дерутся»(И так пять страниц)В действительности все сложнее. Сражение всегда делится на акты. Если бы этого деления не было, самый заковыристый экшн воспринимался бы монотонным. Кто не верит, может посмотреть сражение на подводных ружьях в Thunderball (Шаровая молния) и сражение в вулкане в You Only Live Twice (Лишь вы живете дважды). Хотя, казалось бы, бондиана.Актов может быть много, их характеризующая особенность – темпоритмическое изменение. Вот здесь у себя на канале режиссер «Больно» Вова Корниенко подробно об этом рассказывает.Возникает вопрос: а должен ли сценарий описывать драку или все остается на откуп режиссеру и постановщику трюков?Бывает по-разному. Например, ранние сиквелы «Форсажа» по-карпентеровски просто указывали, что здесь происходит экшн, а сама сцена придумывалась уже на локации. В «Форсаже 9» режиссер, сценарист и постановщик трюков, имея сюжетный каркас, вместе поехали на скаут, уже по факту понравившейся локации решая, какая экшн-сцена здесь уместна, и тут же разводили ее с помощью игрушечных машинок. В сценарии экшн прописывался детально.Вова (короткометражка «Больно», напоминаю) в подготовке своей рукопашки сделал для постановщика трюков 10-минутный бриф – он показывает сцены, в которых ему нравятся (или не нравятся) какие-то решения, и аргументирует свое к ним отношение.А здесь можно посмотреть превиз драки, который он получил на основе своего брифа.🏷🎟 #ставимэкшн

Сегодня – 95 лет Клинту ИствудуОн снял как режиссер 45 работ (я видел 28), часть из них просто хорошие, часть великолепные. Если попробовать собрать пятерку самых-самых, то я бы назвал «Сыграй мне перед смертью», «Сквозь строй», «Непрощенного», «Мосты округа Мэдисон» и «Таинственную реку», хотя пятерки для его фильмографии слишком мало.Иствуду всегда везло на режиссеров, с которыми он работал.Серджио Леоне, Витторио Де Сика, Джон Стерджес, Майкл Чимино, Вольфганг Петерсен, но главным – тем, кого он всегда считал своим наставником – был, конечно же, Дон Сигел.«Думаю, от Дона Сигела я узнал о режиссуре больше, чем от кого-либо еще. Он снимает скупо, он снимает то, что ему нужно. Он знает, когда “было”, и ему ненужно сраное покрытие десятком ракурсов».Если вы еще не смотрели совместные фильмы Иствуда и Сигела, я вам завидую. Начинать можно с любого, а для затравки в своем параллельном канале «Зрительский дневник» я рассказал про их первый проект – «Блеф Кугана». Не обижусь, если подпишетесь.🏷🎟 #юбилей

Продолжаем нашу каннскую неделю с постоянной рубрикой #пятница.В моей виниловой коллекции среди саундтреков есть очень разные ребята. Эту пластинку я урвал с большой радостью в петербургском магазине «Vinyl box» - у них в саундтреках очень интересно порыться.Это сборник главных тем из фильмов Жана-Пьера Мельвиля. Я к его творчеству и самой фигуре отношусь с огромным уважением. Потихонечку закрываю фильмографию, потому что ну как не любить гангстерское французское кино. Тем более, что Мельвиль один из самых влиятельных режиссеров в целом. Самый известный его почитатель вам хорошо знаком – товарищ Тарантино. Мотивы Мельвиля можно найти в любом фильме про наемных убийц, гангстеров, героев с каменными лицами и суровыми предательскими финалами. Короче примерно во всем, что мы любим. Какой-нибудь «Драйв» Рефна примерно полностью из этого состоит.Так вот на этой пластинке можно услышать все, что ожидает от раннего неонуара – и томный прокуренный джаз и французский аккордеон и дождливые скрипки. Но мой личный фаворит, из-за которого я эту пластинку искал – тема из финала фильма «Стукач» (1962). Эту мелодию я лично прослушал раз 500 и первая сотня – подряд))Причем тут Канны, спросите вы? Я раньше выкладывал тут видео с премьеры фильма «Новая волна» про Годара. Так вот именно на съемках его дебюта «На последнем дыхании» Мельвиль нашел себе молодого и дерзкого Жана-Поля Бельмондо нашел себе на главную роль. И Бельмондо потом называл «Стукача» самым любым у Мельвиля. И само творчество Мельвиля, его свобода и независимость, его подход к производству оказали невероятное влияние на всю Новую Волну. Дорогу независимым!Эта мелодия за авторством Поля Мизраки меня просто покорила. Очень многое происходит за две минуты. И катарсис второй части просто невероятный. Всего несколько секунд, но такое стремительное развитие и дальше темнота. Чистая киномузыка. Мизраки писал для всех великих – Годара, Бунюэля, Трюффо, Клузо, Ренуара и Орсона Уэллса. Его саундтрек к «Альфавилю» - просто космос

Но кем бы был, если бы начал разговор о Мельвиле и ни слова не сказал о «Самурае» (1967)? Этот фильм окончательно и бесповоротно закрепил тот самый образ холодного немногословного убийцы в плаще и шляпе, из которого выросло все неонуарное кино. Исполнение главной роли Аленом Делоном считается лучшим в его карьере. А сюжет и образ, созданный им, можно увидеть и в «Леоне» Люка Бессона и в «Псе-призраке» Джима Джармуша. И это кино настолько впечатлило молодого кинематографиста из Гонконга Джона Ву, что он снял свой буквальный рип-офф «Наемный убийца», которые полностью изменил его карьеру.Смотрится сегодня это кино просто феноменально и современно. Очень рекомендую. Но у нас рубрика продолжается рубрика #пятница – поэтому я бы хотел обратить ваше внимание именно на музыку. Композитор Франсуа де Рубэ сделал для фильма очень многое. Ведь если главный герой не говорит – начинает слышаться музыка. Помимо того, что история героя связана с пианисткой и музыка звучит в кадре, феноменально работает саундтрек именно с темой фатума – по всем этим напряженным переборам и пульсирующим повторяющимся мелодиям понятно – ничем хорошим это не закончится. И он одним из первых привнес в киномузыку дорогостоящие и неудобные синтезаторы, которые потом стали уже стандартом при озвучивание холодных убийц со своим кодексом. Можете прочитать про него классную статью на Афише.И когда в 90-х мода на Мельвиля вдруг начала набирать обороты, параллельно с этим возрос и интерес к композиторам того времени. Музыку из работ Де Рубэ начали активно сэмплировать (RZA, Робби Уильямс) и переиздавать. И я хотел бы поделиться с вами ремиксом от Николя Эррера, тоже кинокомпозитора, чья версия этого трека официально выходила на издании саундтрека к «Самураю».

Операторское решение и главные визуальные референсы «Студии»С нетерпением жду каждую новую серию «Студии», которая оказалась совсем не той историей, на которую настраивала в начале.Пилот обещал производственное драмеди, в котором новый глава второсортной студии Мэтт Ремик ищет баланс между искусством и коммерческими поделками. Но история пошла иным путем и стала сатирой, высмеивающей административный аппарат Голливуда – людей, выбор которых в большей степени зависит от «как бы чего не вышло», и в меньшей от авторских амбиций, сколько бы они не твердили об обратном.Метко и едко. Примерно так мог бы выглядеть спин-офф «Красавцев» про Ари Голда.Отдельное уважение операторскому цеху (dop – Адам Ньюпорт-Берра), решающему каждый эпизод длинными и/или однокадровыми дублями.«Студия» появилась как-то одновременно вместе с «Переходным возрастом», часовая однокадровая аранжировка которого перетянула на себя все внимание, хотя решение задач в сериале Эвана Голдберга и Сета Рогена не менее филигранное. Прочитал свежее интервью Ньюпорта-Берры, принес невероятное:Ключевой референс визуального решения «Студии» – советские «Летят журавли».«Они использовали веревки, блоки и краны, поднимающие людей. Все делалось вручную, кустарно, и тем не менее, это одна из самых потрясающих работ с ручной камерой, которую я когда-либо видел».Вторым референсом он называет «Я – Куба», созданную тем же тандемом Калатозов-Урусевский.Съемочный план рождался на репетициях. Ежедневно 75% рабочего времени отдавалось планированию. Команда репетировала с актерами, блокинг фиксировался на iPad с помощью электронного вьюфайндера (приложение Cadrage Director’s Viewfinder), первый мотор редко начинался до обеда. Зато потом все снималось за пару часов благодаря тому, что требовалось не больше одного-двух дублей.Световые схемы максимально упрощены. Сначала Адам представлял себе сложную разводку с беспроводными приборами, диммирующим пультом и партирутой, включающей и выключающей световые положения, но в итоге они

Ко Дню Силы принес 143 страницы детальных раскадровок «Новой надежды».В качестве персонажных референсов здесь использованы концепт-арты Ральфа МакКуорри – в них внешний вид героев сильно отличается от канона, а Чубакка подозрительно смахивает на Дарта Вейдера и Йоду одновременно.→ смотреть раскадровкиРаскадровщиком выступил Джо Джонстон, позже – режиссер «Джуманджи» и «Первого Мстителя».🏷🎟 #препродакшн #раскадровка #звездныевойны

«Юрец, ну ты чё завис?»сегодня режиссёру Андрею Звягинцеву исполняется 61 год.любопытно, что именно в фильме Звягинцева «ЕЛЕНА» (2011) дебютную эпизодическую роль в большом полнометражном кино сыграл совсем юный Юра Борисов.на видео — кадры со съёмочной площадки и то, что мы позже увидели на экране.🖤 в своём свежем интервью режиссёр рассказывает, что его заявленный ранее проект «ЮПИТЕР» про российского олигарха так и остался в замороженном состоянии (продюсеры не смогли найти необходимые деньги).🖤 зато сейчас Звягинцев работает с французскими продюсерами над новым проектом, о котором пока ничего неизвестно широкой публике — вероятно, полноценный анонс состоится на либо на Берлинале в феврале, либо на Каннском кинофестивале в мае. Сценарий уже написан, ожидается запуск в производство.

▶️ Пару лет назад наткнулся на интересное видео. Тогда подумал – неплохой мастер-класс для режиссёров-дебютантов. Мотивирующий и вдохновляющий. )Особенно, для тех, кто идёт в жанровое зрительское коммерческое кино. В комедии.⭐️ Часовой монолог Эльдара Рязанова про его работу на “Карнавальной ночи”. Актуально всегда. )➖ Про взаимодействие режиссёра-дебютанта с продюсером (Пырьев в роли продюсера, понимающего, поддерживающего, но хорошо знающего, ЧТО ему нужно в плане материала и ПОЧЕМУ нужно именно это).➖ Про постановку комедии на очень слабом сценарии, где прописан только главный герой – с какой стороны к такому сценарию подойти, как наполнить его жизнью, как вытащить других персонажей, как работать с темпом и ритмом комедии.➖ Про ощущение времени и границ дозволенного в этот момент – что возможно протащить через цензуру, а что протащить невозможно, буквально тонкая грань (но это понимание приходит только с возрастом)). ➖ Про непростые решения по касту и работу с актёрами на комедиях.➖ Про то, как режиссёру-дебютанту поставить себя в своей же группе, собранной (ему в подкрепление) сплошь из опытных мастеров, лучше него знающих, как надо делать комедии. )➖ И про психологическое преодоление раздавливающих худсоветов (“Фильм чудовищная пошлость, его надо просто доснять и забыть”). В роли Дарителя-спасителя с непререкаемым авторитетом – Михаил Ромм. )Козинцев (мастер Рязанова во ВГИКе) вышел из зала и сказал: “Мда… ничему этому я вас не учил”. )Да, ребят, потом вы захотите пересмотреть “Карнавальную ночь” уже новым взглядом. Самое время. 🎄))

Синий и желто-оранжевый в «Терминаторе»Синий — любимый цвет Джеймса Кэмерона. Определенный оттенок этого цвета, который он часто использует в своих фильмах, даже прозвали «Cameron Blue».«Мне просто нравится синий цвет. Я имею в виду, что это цвет ночи, цвет океана, и как дайвер я провел много времени, глядя на глубокую синеву, пелагическую синеву. Это просто великолепный цвет, и он отлично выделяет человеческое лицо».→ В «Терминаторе» синий — цвет машин и постапокалиптического будущего, где человек находится под постоянной угрозой уничтожения. Все флэшбеки из будущего решены в этом монохронном синем цвете. Также как и ключевые сцены схваток Терминатора с Кайлом и Сарой.→ Желто-оранжевый — как контрастный синему — становится важным цветом, обозначающим нечто противоположное враждебному миру машин. Это символ человека и его надежды на лучшее будущее в сценах флэшбеков, где люди греются у костров. И это же пламя помогает Кайлу и Саре получить передышку или надежду на спасение в сценах преследования их Терминатором. С точки зрения этих цветов финальная сцена фильма выглядит двояко: сначала мы видим спасшуюся и беременную Сару в теплом солнечном свете и золотистом пейзаже. Но потом Сара едет к горам с набегающими темными тучами, в пейзаже начинает преобладать синий. «Надвигается буря» — «Я знаю».Синий и желто-оранжевый в «Терминаторе»Синий — любимый цвет Джеймса Кэмерона. Определенный оттенок этого цвета, который он часто использует в своих фильмах, даже прозвали «Cameron Blue».«Мне просто нравится синий цвет. Я имею в виду, что это цвет ночи, цвет океана, и как дайвер я провел много времени, глядя на глубокую синеву, пелагическую синеву. Это просто великолепный цвет, и он отлично выделяет человеческое лицо».→ В «Терминаторе» синий — цвет машин и постапокалиптического будущего, где человек находится под постоянной угрозой уничтожения. Все флэшбеки из будущего решены в этом монохронном синем цвете. Также как и ключевые сцены схваток Терминатора с Кайлом и Сарой.→ Желто-ор