Сила брендингаПосмотрела «Голодные игры», и удивилась, насколько важную роль в сюжете играет дизайн костюма. Через одежду были раскрыты характеры героев и дифференцированы социальные слои Панема. Именно с помощью костюмов был достигнут контраст бедных Дистриктов с богатым Капитолием. Но самое главное, что меня впечатлило — это создание революционного символа, с которого началось сопротивление, и который далее вдохновлял людей на подвиги. Без символа, предметного дизайна (брошки) и огненного костюма Китнисс была бы просто девушкой.Если смотреть с точки зрения брендинга в целом, в фильме был не только логотип, но и жест, мелодия, маскот, цвет и световые эффекты (огонь), определённый голос бренда (искренний, человеческий, на одном уровне с дистриктами). Жесты, мелодия и символика были настолько сильными и узнаваемыми, что их запретил Капитолий под угрозой расстрела. Забрендить революционный символ — та ещё задача, он должен быть простым, близким и запоминающимся. Нужно было продумать всё до мелочей, и быть готовым умереть за это дело. Интересно, что символы появлялись постепенно по мере развития бренда, что делало его живым и настоящим. Например, мелодия была придумана в эпизоде с Рутой, а сойка-пересмешница сопровождала героиню с самого начала и до этого самого эпизода. Очень жалко талантливого темнокожего дизайнера костюма, он ведь знал на что шёл... а сколько шедевров он мог бы ещё создать! Выбрал такой опасный путь, но кроме него никто не сделал бы этого — тут нужно, чтобы сошлись и смелость, и талант, и руки из того места, он ведь сам сшил костюм...И всё-таки есть ощущение, что он не ради революции старался, а ради искусства. Он как будто чувствовал, что нужно в этот исторический момент: напряжение в дистриктах уже достигло предела, и символ бы всё равно появился, так почему бы не сделать его таким во всех смыслах говорящим?
