Евгений Майзель

УЖЕ СЕГОДНЯ говорим о ВЕРТОВЕ в наши дни, в 21 веке. Это и авангардные методы работы с изображениями, и методы коллективного действия, и борьба с капитализмом (социальным неравенством), и акцент на рефлективное, модернистское зрительское восприятие, и многое другое, включая использование нейросетей и алгоритмов в художественном или активистском контекстах. Будем говорить и показывать, кто сегодня может по праву считаться последователями "человека с киноаппаратом". Регистрация.

Начинается мощная ретроспектива Карлоса Рейгадаса с представлениями и обсуждениями. 20 июня — дебютная "ЯПОНИЯ". После фильма моя коротенькая, минут на сорок, лекция и обсуждение.

Всем физкультпривет. Еще про одно принципиальное событие не могу не напомнить!УЖЕ ПОСЛЕЗАВТРА, то есть 19 июня в 19.30 в ЗОТОВ центр состоится трудный разговор. Мы будем вызывать дух Вертова и рассматривать его "кино-аппарат" сквозь современность и некоторые современные теории кино.Всевидящий киноглаз, воспевавший тотальную видимость советской реальности, оказывается пугающе созвучным логике современного надзорного капитализма и цифрового паноптикона. Это положение вещей — издевательский перевертыш коммунистических вертовских устремлений, но остается вопрос: способна ли поэтика киноглаза в нынешнюю эпоху тотального надзора и пользовательских алгоритмов предложить нам какой-либо ресурс освобождения, и если да, то в чем он может заключаться?Сами понимаете, надо идти. До встречи. Регистрация

Друзья, мой эпохальный курс подходит к концу. 21 июня в Еврейском музее состоится заключительная лекция цикла "КАК СМОТРЕТЬ КИНО". Очевидно, что кинокритика — одна из наиболее продвинутых практик взаимодействия с кино, допускающая как профессиональный (институциональный), так и независимый (любительский) статусы. Критик сегодня — по преимуществу активный соучастник-коллаборационист культурной кино-индустрии (ставшей неотъемлемой частью современной надзорной и программирующей системы управления), но он также и потенциальный участник сопротивления этой системе. На заключительной лекции цикла "КАК СМОТРЕТЬ КИНО" мы рассмотрим функции критики, изучим современное положение кинокритика в инфраструктуре и обдумаем алгоритмы, позволяющие вернуть кинокритике ее исходную роль, особенно актуальную в современную эпоху «пост-кино». Ну и разумеется я изложу основные принципы моей кинокритической теории на языке обучения современных языковых моделей.Регистрация

«В поисках нового»Дискуссии о современной музыке и кинематографе XXI векаМузыкальные эксперименты 13 июня | 19:00 В 1952 году пианист Дэвид Тюдор исполнил новую пьесу композитора (и своего приятеля) Джона Кейджа, «4'33''», в которой исполнитель не извлекает ни одного звука. Спустя несколько десятилетий Брайан Ино предложил концепцию эмбиента — музыки, которая существует на границе внимания. Сегодня художники работают с городским шумом, архивными записями, акустикой пространств и алгоритмически сгенерированным звуком, а само понятие музыкального произведения становится всё менее очевидным.На предстоящей встрече обсудим изменения, которые происходят в музыкальной культуре XXI века. Разговор коснётся таких явлений, как «новая простота», «новая сложность», эмбиент и саундскейп, а также того, как меняется роль композитора в ситуации, когда звук всё чаще существует в междисциплинарном поле — между музыкой, визуальным искусством, театром и технологией.Участники: Ольга Зубова — мультидисциплинарная художница, исследовательница саунд-арта и аудиальной культуры, куратор, искусствовед, преподавательница направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭСергей Зыков — музыкант, художник, преподаватель факультета креативных индустрий в Школе дизайна НИУ ВШЭ, специалист отдела школьных программ в Доме культуры «ГЭС-2» и Фонде V-A-C, художественный руководитель ансамблей клото и Kymatic, куратор фестиваля современной музыки LостингОлег Соболев — музыкальный и культурный обозреватель, ведущий телеграм-канала Sobolev///MusicМодератор: Екатерина Хан — философ, феноменолог, ассистент кафедры онтологии и теории познания РУДНЗазеркалье кинематографа14 июня | 16:00 В последние годы всё чаще говорят о возвращении метафизического измерения в кинематограф. Но можно ли говорить о том, что современное кино заново ставит вопросы, которые ещё Андрей Тарковский связывал с «запечатлённым временем»? Что происходит сегодня с границей между авторским и массовым кинематографом? И способе

Смотрим пять ключевых фильмов Карлоса Рейгадоса в рамках совместного киноклуба Des Esseintes Press и Московской школы нового кино «Искусство присутствия» в библиотеке Московского международного университета.Книга Карлоса Рейгадаса «Присутствие» — это поэма в прозе, написанная кинематографистом, убежденным, что кино есть нечто большее, чем индустрия развлечения масс. Мексиканский режиссер размышляет о кино как о подлинном искусстве, противопоставляя его кинематографу-репрезентации, в котором каждому образу заранее предписана навязанная обществом роль. Сила кино заключена не в способности развлекать публику или снабжать ее информацией. Кино — это искусство присутствия, или, словами Тарковского, часто цитируемого в книге, «запечатленное время».ЯпонияХудожник, уставший от жизни, покидает Мехико и отправляется в горы, чтобы подготовиться к смерти. В затерянной среди гор деревне он находит последнее пристанище в скромном домишке индейской вдовы. Завораживающая красота необъятного мира, открывшегося ему, доброта и человечность женщины пробуждают в нем жажду жизни и любви.2002 г. 130 мин. Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами. Картину представит и обсудит со зрителями Евгений Майзель.20 июня |18:00регистрацияБитва на небесахГенеральский шофер Маркос и его жена с целью получения выкупа похищают ребенка, который погибает в результате несчастного случая. Маркос пытается облегчить совесть и сознается в содеянном дочери генерала, которая тайком работает в публичном доме. Из жалости девушка предлагает ему секс, который он принимает за любовь.2005 г. 98 мин. Показ пройдет на языке оригинала с русскими субтитрами.Картину представит и обсудит со зрителями Иван Лабутин.27 июня | 18:00регистрацияБезмолвный светМеннониты, в общине которых происходит действие фильма, поселились в северной Мексике в конце позапрошлого века, но поскольку их религия запрещает браки с иноверцами, им удалось сохранить этническую чистоту и абсолютную культурную обособленность. Герой картины о

(***мелкое) Notre musique. Однажды Стэну Брэкиджу захотелось снять кино с закадровой музыкой. Брэкидж знал, какую именно музыку он хочет (одну пьесу написал Эдгар Варез, другую Джон Кейдж). Откладывать свои замыслы Брэкидж не привык и в скором времени посетил композиторов лично. Варез сказал, что правами на эту музыку обладают другие люди, поэтому помочь не может; Кейдж ответил, что больше такой ерундой, как музыка, он не интересуется. поэтому Брэкидж может делать с ней все что ему угодно.

Петербург! Петроград! Ленинград! Пароль: Дзига Вертов.Дзига Вертов — один из тех деятелей раннего экспериментального кино, чье значение было высоко оценено современниками, но ещё больше выросло в последующие эпохи. Что сам Вертов считал задачами и миссией кинематографа? Какой смысл он вкладывал в выражение "линии наибольшего сопротивления"?На лекции, посвященной выдающемуся советскому новатору и теоретику, Евгений Майзель расскажет, какие — иногда неожиданные и даже противоположные друг другу — направления обязаны Вертову своим появлением, и почему вертовская острая критика кинематографа приобрела особую актуальность в 21 веке. 1 июня. Регистрация.

Вспомнилось. Лет пять назад, в разгар пандемии, коллеги собирали материал из курьезов, происходивших когда-то с нашим братом критиком на кинофестивалях. Попросили и меня поделиться опытом. Я отправил им вот такую историю. ***Все совпадения случайны, все имена изменены. Случилось на одном большом международном фестивале, проходящем в далеком городе на берегу океана. Раннее утро. Все спят. Вдруг в дверь одного именитого документалиста раздается бешеный стук: — Анатолий, просыпайтесь! Мы опаздываем! Ваш самолет уже через два часа! — кричит девушка-волонтер через дверь. Ничего не соображая, документалист вскакивает с постели и на автомате собирает чемодан. Бегом они спускаются к машине и мчатся в аэропорт. Через минут сорок приезжают, бегут на регистрацию. Смотрят на табло рейсов. Минуту смотрят, вторую... И тут девушка говорит: — Ой, простите, пожалуйста. Кажется, я перепутала. Ваш вылет завтра. ***Не такова ли и вся наша жизнь?

Друзья, я совсем забыл напомнить, но уже сегодня — лекция из цикла "КАК СМОТРЕТЬ КИНО". Сегодня мы будем разбирать наиболее радикальные формы зрительской практики, находящиеся в серой или слепой зоне публичного дискурса о кино. Приходите.

С 26 по 31 мая в Инженерном корпусе Третьяковки пройдёт ретроспектива классика швейцарского кино Мишеля СуттераМишель Суттер - один из основателей «Группы 5», нанесшей швейцарское авторское кино на карту Европы. Мир суттеровских картин пропитан чувством, которое сложно выразить речью или письмом, но оно выступает в роли некой подкладки визуального и определяется как щемящее спокойствие от того, что все затухает: свет, мысли, слова, чувства...Суттер перенимает у Чехова его особое отношение к тщете жизни, проявляемое в герметичности, тонкой актерской игре, построении целого из разрозненных фрагментов и явном отсутствии фабулы; -" Искусство кино"Расписание показов26 мая, 19:00Зубастая луна (1968)Вильям – совершенно асоциальный тип. Но вот он влюбляется в Ноэль и пытается показаться ей лучше, чем есть на самом деле...Билеты27 мая, 19:00Джеймс, или нет (1970)Таксист Эктор становится свидетелем преступления. Но постепенно он начинает сомневаться в том, что истинно, а что ложно.Премьера фильма прошла на Каннском фестивале в 1970 году.Билеты29 мая, 19:00Землемеры (1972)Два друга-землемера прибывают в небольшой городок, где знакомятся в двумя девушками. Постепенно их отношения становятся все более запутанными.Фильм номинирован на Золотую пальмовую ветвь в 1972 году.Билеты30 мая, 19:00Репетиция (1977)В главных ролях: Жан-Луи Трентиньян, Дельфин СейригСпустя 10 лет после развода кинорежиссер решает, что сможет вернуть жену, предложив ей роль в своем новом фильме по пьесе Антона Чехова «Три сестры».Билеты31 мая, 16:00Любовь женщин (1982)Этот фильм вновь раскрывает основную суть суттеровских картин – показать изнанку человеческой души, рассказывая историю четырёх мужчин и их отношений с женщинами.Премьера фильма прошла на Берлинском кинофестивале.Билеты

УЖЕ ЗАВТРА! ВТОРОЙ РАЗГОВОР О ВЕРТОВЕ Со времен «Человека с киноаппаратом» прошло немногим менее ста лет. За это время кинематограф пережил золотой век Голливуда, взлет и закат социалистического реализма. Мы также видели многочисленные попытки сформировать различные альтернативы массовому кинематографу.На второй лекции цикла мы проследим, как стратегии Вертова предвосхищают ключевые идеи и будущего авангарда, и арт-кино поколений второй половины двадцатого века.

6 мая был день рождения Кирилла Разлогова. 80 лет. Спохватившись сегодня, я написал несколько абзацев о нем — и о нашем времени. Потом понял, что публиковать это не буду. Написал более кратко.

Уже завтра. "ЛИНИИ НАИБОЛЬШЕГО СОПРОТИВЛЕНИЯ: ПСИХОТЕХНИКА ВЕРТОВА" "Кинокамера была изобретена, чтобы проникнуть глубже в видимый мир, исследовать и записывать зримые явления, чтобы мы не забывали о том, что происходит и что будущее должно учитывать. Но камере не повезло. Она была изобретена в то время, когда не было ни одной страны, в которой капитал не был бы у власти."Мы начинаем ТРИ РАЗГОВОРА О ВЕРТОВЕ. На первой вводной лекции цикла Евгения Майзеля о Дзиге Вертове мы рассмотрим концепцию «киноглаза». Что это такое и почему она означает глубокий разрыв с предшествующей художественной традицией?28 апреля 20:00 Регистрация

Теперь по поводу определения кино как экспериментального. Понятно, что «экспериментальное кино» — это плеоназм (потому что любое кино представляет собой эксперимент, то есть некий уникальный опыт) и в то же время — это оксюморон (показ отредактированной записи эксперимента не может считаться в строгом смысле показом эксперимента; и в самом показе тоже, если только перед нами не какой-то авангард, чаще всего ничего экспериментального и непредсказуемого не предполагается). Но мы привыкли воспринимать это словосочетание как обозначение конкретной ниши, действительно достаточно распространенной сегодня, чтобы быть выделенной и обсуждаемой и в то же время достаточно маргинализованной по отношению к любым видам стандартизированного поточного кинематографа, системно поощряемого кинокритиками. Безусловно, если бы кураторы и критики держали бы в голове, что именно этот кинематограф, экспериментальный, как и вообще арт-кино, должен быть у них в приоритете, это было бы гораздо более плодотворно и для кино вообще, и для качества будущих фильмов (включая «коммерческие»), и для их (критиков) профессионального статуса, но я не слишком на это рассчитываю. И так далее. Сергей Кулешов организовал опрос на сайте ИК, посвященный ситуации с "экспериментальным кино". Чтобы не утерять драгоценные крупицы мудрости (или честные свидетельства бреда) в этом сиянии коллективного разума, републикую заданные вопросы и мои ответы отдельно — в чуть более расширенном и уточненном виде