Древнерусское искусство.

Друзья, вот событие, о котором хочется рассказать. Для меня, как для сотрудника Лавры, искусствоведа этот поступок очень значим. Икона потрясающая!

Вифлеемская иконаБожией Матери.Удивительная совершенно! Относится к типуОдигитрии.Особенность образа - мягкая улыбкаБогоматери, крайне редко встречающаяся в православной иконописи. Благодаря этому лик приобретает черты особой человечности и душевной теплоты.Древнерусское искусство

22 июня. Помнить!

Древнерусское искусство. pinned a photo

Удивительный северный образ «Спас Всемилостивый» конца XVIII – начала XIXв.Икона вышла из загадочной северной мастерской, работы которой прослеживаются крайне редко, но очень характерны. Это экспрессивные образы, наделённые почти исступлённой истовостью, с ликами, написанными чистыми белилами, прямо по доске, без левкаса. Чем-то их гамма и техника напоминает росписи северодвинских прялок, хотя это, конечно, недостаточный аргумент для атрибуции. На фото икона являющаяся несколько вольной копией знаменитого Спаса Всемилостивого, трёхметровой чудотворной иконы из г.Романова Ярославской области. Раз в год, весной, эту гигантскую икону (поднять её могут не меньше десяти мужчин) выносят из храма, обносят весь город и заречную сторону (для чего икону переправляют на пароме). Процессия с необычной святыней производила такое впечатление на русских людей, что копии иконы доходили не только до столицы (в Москве подобный список висит в церкви Благовещения в Петровском парке), но и, оказывается, до далёких деревень Архангельского Севера.Се Вера

Господи, Спаси и Сохрани!

90 псалом — особенная молитва. Мы читаем его во время тяжких испытаний, в моменты скорби, отчаяния, страха. Это защита от всякого искушения, опасности, зла. С упованием на волю Божью помолимся, друзья:Живый в помощи Вышняго, в крове Бога Небеснаго водворится. Речет Господеви: Заступник мой еси и Прибежище мое, Бог мой, и уповаю на Него. Яко Той избавит тя от сети ловчи, и от словесе мятежна, плещма Своима осенит тя, и под криле Его надеешися: оружием обыдет тя истина Его. Не убоишися от страха нощнаго, от стрелы летящия во дни, от вещи во тме преходящия, от сряща, и беса полуденнаго. Падет от страны твоея тысяща, и тма одесную тебе, к тебе же не приближится, обаче очима твоима смотриши, и воздаяние грешников узриши. Яко Ты, Господи, упование мое, Вышняго положил еси прибежище твое. Не приидет к тебе зло, и рана не преближится телеси твоему, яко Ангелом Своим заповесть о тебе, сохранити тя во всех путех твоих. На руках возмут тя, да не когда преткнеши о камень ногу твою, на аспида и василиска наступиши, и попереши льва и змия. Яко на Мя упова, и избавлю и: покрыю и, яко позна имя Мое. Воззовет ко Мне, и услышу его: с ним есмь в скорби; изму его, и прославлю его, долготою дней исполню его, и явлю ему спасение Мое.

Среди произведений византийского и средневекового русского искусства, может быть, самым замечательным и загадочным, вызывавшим и продолжающим поныне вызывать противоречивые суждения, является иконографический тип, созданный русскими иконниками и получивший в литературе начиная с XIX века название «новгородского» по иконе Софийского собора в Новгороде. Он представляет собой архитектурно упорядоченную, гармонически выстроенную картину мира. В нем нашел воплощение весь комплекс идей, связанных с догматическими толкованиями образа Божественной Премудрости.София Премудрость Божия изображается здесь в виде ангела с пламенеющим розовым или розово-красным ликом, с красными крыльями, сидящего на троне, утвержденном на семи столпах, по сторонам от которого в позах молитвенного обращения стоят Богоматерь и Иоанн Предтеча. Над ним изображен Христос Пантократор, благословляющий обеими руками, а еще выше — Этимасия, или Престол Уготованный, стоящий на арке небес и окруженный коленопреклоненными ангелами.Известно, что на Руси уже в XVI веке этот плод утонченной богословской мысли и иконографического творчества вызывал множество недоуменных вопросов, заставлявших наиболее авторитетных церковных деятелей напоминать вопрошающим, что имя Премудрость Божия относится ко второму лицу Троицы, Богу Слова — Христу. При этом авторы ответов, в частности младший современник знаменитого богослова Максима Грека старец Зиновий Отенский (ум. около 1572 г.), обращались к первоисточнику такого толкования образа Софии — словам апостола Павла.Но поскольку толкование касалось прежде всего проблемы посвящения храмов Святой Софии и догматически правильного понимания самого имени Премудрости Божией, а не ее изображения, облик огнекрылого ангела продолжал смущать умы. Он требовал более подробных и убедительных толкований, объясняющих не только его догматическую основу, но и суть самой изобразительной символики. Поэтому на иконах этого типа в середине XVI века стали появляться обширные надписи-комментарии,

Строгановская иконаНаш специальный корреспондент продолжает духовно просвещаться в московских музеях. На очереди Музей им. Андрея Рублева. Выставка Строгановские иконы. Куратор НИ Комашко, крупный специалист. Это благолепие, конечно, нужно увидеть живьем. Краткая справка:«Строгановская» икона – особое явление русского искусства позднего Средневековья. Свое название она получила благодаря «именитым людям» и промышленникам Строгановым, ставшим с конца XVI века крупнейшими заказчиками произведений искусства. Основу богатства Строгановых составляла добыча соли, производство которой в Сольвычегодске и вновь освоенных землях Прикамья наладил выходец из Новгорода Аника Федорович (1497–1569/1570), родоначальник знаменитой семьи. Еще при его жизни в Сольвычегодске, родовом гнезде Строгановых, в 1560 году был заложен Благовещенский собор, на протяжении многих десятилетий украшавшийся его потомками. При внуках Аники – Никите Григорьевиче, Максиме Яковлевиче, Андрее и Петре Семеновичах – этот храм превратился в подлинную сокровищницу, где хранились первоклассные произведения иконописи и декоративно-прикладного искусства, отразившие исключительный художественный вкус своих заказчиков. Богатые вклады Строгановы делали и в основанные ими многочисленные храмы в своих Пермских владениях. По их заказам работали лучшие московские мастера, которых Строгановы стали привлекать на постоянной основе с 1600 года, когда столичные художники Стефан Арефьев и Федор Савин расписали сольвычегодский собор. У них учились местные домовые иконописцы семьи. Благодаря владельческим надписям на иконах история сохранила имена многих из этих художников.Ярче всего своеобразие «строгановской» иконописи проявилось в образах небольшого размера, рассчитанных на индивидуальную молитву. Их отличает приверженность мастеров яркой декоративности и зрелищности, а также многообразие сюжетов, увлекательность и подробность рассказа за счет композиции, включающей несколько эпизодов, расчет на эмоциональный отклик.Предст

Настало время рассказать о Строгановской иконографической традиции:Итак, Строгановская икона — одно из наиболее утончённых направлений русской иконописи конца XVI – начала XVII века, сформировавшееся под покровительством купеческого рода Строгановых. Для неё характерны небольшие размеры, тонкое миниатюрное письмо, изысканная проработка деталей, сложные пейзажные и архитектурные фоны, а также богатая цветовая гамма с активным использованием золота. Образы отличаются изяществом, вытянутыми пропорциями фигур и особой декоративностью. Строгановские иконы предназначались преимущественно для частного благочестия и отражали высокий художественный вкус своих заказчиков. Среди известных мастеров этого направления - Прокопий Чирин, Никифор Истомин Савин и Истома Савин.

Евангелие начала XV века от Р. Х. Лицевая рукопись Успенского собораРазмеры: Оклад - 39 см в высоту и 30 см в ширину; Рукопись - 35 см в высоту и 29 см в ширину.Из чего сделано: По описи имущества Успенского собора начала XVII века от Р. Х. оно значится как «Евангелье-апракосъ, в десть, писано на харатье (пергаменте), в доскахъ, оболочено бархотомъ червчатымъ, передняя у него тцка (доска) обложена золотомъ с каменьемъ и с жемчюги, а каменья на ней 32 яхонта лазоревы, да 7 изумрудовъ, да 9 лаловъ в золотыхъ гнездехъ, а евангелисты на немъ и апостолы чеканные, обнизаны жемчюгомъ, а заметки у того евангелья низаны жемчюгомъ же по червчатому бархату с дробницами, да у того жъ евангелья 4 застешки золотых...». Датируется XV веком от Р. Х.Описание: Рукописная книга украшена не серебряным позолоченным окладом, как было принято, а массивным золотым, с несметным множеством драгоценных камней: изумрудов, аметистов, сапфиров. В центре оклада помещено...Продолжение можете прочитать ниже в комментариях ↓ПреданиеЕвангелие начала XV века от Р. Х. Лицевая рукопись Успенского собораРазмеры: Оклад - 39 см в высоту и 30 см в ширину; Рукопись - 35 см в высоту и 29 см в ширину.Из чего сделано: По описи имущества Успенского собора начала XVII века от Р. Х. оно значится как «Евангелье-апракосъ, в десть, писано на харатье (пергаменте), в доскахъ, оболочено бархотомъ червчатымъ, передняя у него тцка (доска) обложена золотомъ с каменьемъ и с жемчюги, а каменья на ней 32 яхонта лазоревы, да 7 изумрудовъ, да 9 лаловъ в золотыхъ гнездехъ, а евангелисты на немъ и апостолы чеканные, обнизаны жемчюгомъ, а заметки у того евангелья низаны жемчюгомъ же по червчатому бархату с дробницами, да у того жъ евангелья 4 застешки золотых...». Датируется XV веком от Р. Х.Описание: Рукописная книга украшена не серебряным позолоченным окладом, как было принято, а массивным золотым, с несметным множеством драгоценных камней: изумрудов, аметистов, сапфиров. В центре оклада помещено...Продолжение можете прочитать н

Икона Богоматери «Споручница грешных» сер. XIX века.Палех. На полях святые Антипа и Пантелеимон.«Споручница грешных» получила широкое почитание сравнительно поздно — лишь в середине XIX века. Чудотворным был признан образ из Николаевского Одрина монастыря Орловской губернии. В 1843 году икону, прежде находившуюся в монастырской часовне у ворот обители, перенесли в главный храм, после чего с ней стали связывать многочисленные случаи исцелений.Особую роль в распространении почитания сыграл список с этого образа. В 1846 году представитель монастыря прибыл в Москву для заказа драгоценного оклада и остановился в доме подполковника Дмитрия Бонческула. Оставленный там список вскоре прославился мироточением и исцелениями. В 1848 году его передали в храм Николая Чудотворца в Хамовниках, где образ стал одной из наиболее почитаемых московских святынь.Иконография восходит к гравюре, изданной в Киево-Печерской лавре в 1694 году. Главная особенность извода — жест Богомладенца, который обеими руками держит правую руку Богоматери. На лаврской гравюре помещались вирши, давшие название образу. В сокращённом виде их текст обычно воспроизводится на последующих иконах этого типа: «Аз Споручница грешных ко Моему Сыну…» Именно эти слова раскрывают богословский смысл образа, связанный с заступничеством Богоматери за род человеческий.

Фрагменты по доброй традиции.Фрагменты по доброй традиции.

Ранние произведения Симона Ушакова, в том числе «Богоматерь Владимирская» 1662 года из московского Сретенского монастыря — выполнены в традиционной манере. Более ранний образец уже показала, можно сравнить. Это было ещё до поступления в штат царской иконописной мастерской.Надпись под средником в две строки белилами: "7170 году писал сии образ зографъ Пимин зовомый Симонъ Феодоровъ С(ы)нъ У(ша)ковъ в м(о)н(а)ст(ы)рь С(т)ретения чюдотворныя ея иконы Владимирския Пр(е)с(вя)тыя Б(о)город(и)цы п(о)бещанию игум(е)на Деонисия того же м(о)н(а)стыря". Надпись более поздняя, вероятно, повторяет первоначальную.

К празднику в честь Владимирской иконы Божией Матери, которая является одной из самых почитаемых на Руси.Это тип Елеуса (греч.- ελεουσα) или Умиление. Композиция очень трогателная и несёт глубокий богословский смысл — единение Матери и Богомладенца, как единство Церкви и преданных, любящих чад Её. И именно этот Образ Матери, ласкающей Младенца, его трагичность (помним о Жертве), смирение и любовь стали воплощением во многих русских иконах.На иллюстрации: известная икона XII века. Относится к так называемому комниновскому возрождению (1057—1185). К живописи XII века относятся лики Матери и Младенца, часть синего чепца и каймы мафория с золотым ассистом, а также часть охряного, с золотым ассистом хитона Младенца с рукавом до локтя и виднеющимся из-под него прозрачным краем рубашки, кисть левой и часть правой руки Младенца, а также остатки золотого фона.

Богоматерь Подкубенская Смотрим один из ключевых памятников древнерусской живописи первой трети XIV века и одновременно один из наиболее ранних сохранившихся образов Богоматери типа «Умиление» на Руси.Икона происходит из Воскресенской церкви близ Кубенского озера и представляет особый интерес как для истории искусства, так и для изучения путей трансформации византийских иконографических моделей в русской среде. Композиция заметно отличается от классических вариантов «Умиления»: положение Младенца, характер его взаимодействия с Богоматерью и ряд деталей позволяют говорить о существовании особой иконографической редакции, вероятно восходящей к утраченному византийскому протографу.Художественный язык памятника сочетает черты византийской традиции с особенностями северорусской культуры. Для образа характерны монументальность построения, сдержанная цветовая гамма, лаконизм пластических средств и исключительная внутренняя сосредоточенность. Несмотря на камерный формат, икона обладает почти фресковой масштабностью образного решения.Особую ценность представляет сохранность памятника. Проведённые реставрационные исследования позволили раскрыть значительные фрагменты первоначальной живописи XIV века, что делает Подкубенскую Богоматерь важнейшим источником для изучения художественных процессов Северо-Восточной Руси домосковского периода.Сегодня этот образ рассматривается не только как выдающийся памятник искусства, но и как свидетельство сложного взаимодействия византийской художественной традиции и формирующейся древнерусской школы живописи.

«Из всех философских доказательств бытия Божия наиболее убедительно звучит именно то, о котором даже не упоминается в учебниках; примерно оно может быть построено умозаключением: “Есть Троица Рублева, следовательно, есть Бог”. Павел Флоренский.С Праздником Пресвятой Троицы, дорогие друзья!

Троицкая родительская суббота всегда приходит почти незаметно вместе с запахом молодой листвы, долгим вечерним светом и особенной майской тишиной.В этот день память становится почти осязаемой.Наши усопшие редко вспоминаются громко.Чаще — внезапно и очень просто: в знакомом жесте, в старой чашке, в интонации, которую неожиданно слышишь в собственном голосе.Человек уходит, но остаётся его присутствие в ткани жизни - как остаётся золото под потемневшим лаком древней иконы.Наверное, поэтому поминальные службы накануне Троицы всегда такие светлые.В храмах мы зажигаем свечи, читаем родные имена, и кажется, будто между живыми и мёртвыми расстояние становится немного меньше.Есть удивительная христианская мысль о том, что любовь сильнее смерти.И, возможно, именно в такие дни она чувствуется особенно ясно.На фото мои родители, брат и маленькая я. Осталась только я. Царствия небесного усопшим и здравия ныне живущим.

БЛАГОВЕРНЫЙ ЦАРЕВИЧ ДИМИТРИЙ УГЛИЧСКИЙБлаговерный царевич Димитрий (1584-1591) – сын царя Ивана Грозного и Марии Нагой. В период царствования своего брата Федора Иоанновича он был отправлен с матерью в город Углич, где погиб при неясных обстоятельствах. В связи со смертью царевича по указу Бориса Годунова был проведен розыск, установивший, что произошел несчастный случай – мальчик, скорее всего, упал на нож во время припадка эпилепсии. Канонизация царевича была осуществлена после гибели Лжедимитрия I в 1606 году по инициативе царя Василия Шуйского для пресечения самозванства. Тогда же было решено перенести останки Димитрия в московский Архангельский собор, служивший царской усыпальницей. По дороге мощи были выставлены для поклонения в Троице-Сергиевой лавре. День памяти благоверного царевича Димитрия, Угличского и Московского - 28 мая.Иконы царевича получили широкое распространение сразу после канонизации. Иконография образа из собрания Музея христианского искусства восходит к изображению на крышке раки, созданной мастером Серебряной палаты Гаврилой Овдокимовым в 1628-1630 годах. Жест сложенных на груди рук указывает на смиренное принятие Димитрием своей судьбы. Личное письмо выполнено мельчайшими штрихами в технике «отборки», характерной для мстёрских и московских мастеров XIX — начала XX столетия. Художественное решение иконы очень близко аналогичным иконам, созданным в московской мастерской А.Я. Вашурова. Серебряный оклад, дополняющий образ, был выполнен в мастерской Дмитрия Лукича Смирнова (1883–1917).📍 Икона "Святой благоверный царевич Димитрий Угличский". 1908–1917 годы. Мастерская А.Я. Вашурова (?), МоскваОклад: Мастерская серебряных изделий Д.Л. СмирноваДерево, левкас, темпера; серебро, штамповка, чеканка, выпиловка, матирование, цветные стекла, золочение; 31,2 × 26,8 смСобрание: Музей христианского искусства МДА@acmuseum

Немного о надписях на иконах.Кроме теонимограммы иконография Спасителя подразумевает и обязательную надпись в нимбе по трем видимым сторонам креста. Это греческое слово O ѠN, которое читается как "О ОН" и в переводе на церковнославянский язык означает "Сый", т.е. Сущий, Существующий.Этим надписанием подчеркивается Божественная природа Иисуса Христа. Ведь в откровении Моисею из неопалимой купины Бог назвал Себя так: "Аз есмь Сый" (т.е. "Я есть Сущий").Именно такая надпись читается в нимбе Спасителя на иконе XIII в.