FANCYMUSIC

Настасья Хрущева - невнятные песниСлушатьПять скрипичных опусов Настасьи Хрущевой: от получасовых «русских тупиков» до двухминутной считалки объединены жанром «песня». По словам композитора, «всякая музыка - песня, всякая песня невнятна».Роман Викулов: скрипкаПолина Лундстрем: голос, скрипкаНастасья Хрущёва: фортепианоМузыка: Настасья ХрущёваЗапись: Руслан Зайпольд, Полина БелецкаяМонтаж, сведение, мастеринг: Руслан ЗайпольдОбложка: Настасья Хрущёва

Марк Джейкобс, Антон Батагов, София КопполаДорогие Друзья, в прошлом году состоялась премьера документального фильма «Марк глазами Софии» - первого неигрового фильма Копполы. Скоро он выходит в прокат и у нас. Удивительная история заключается в том, что в этом фильме можно услышать музыку Антона Батагова, выпущенную на FANCYMUSIC. А всё это было связано с масштабным показом коллекции дизайнера Fall/Winter 2020 - шоу, которое ставила и открывала хореограф Кэрол Армитаж.Фильм: https://www.kinopoisk.ru/film/8538325/Видео с показа коллекции: https://www.youtube.com/live/FBecAKCCBS4?si=mYuqcMRtLMaC2a1mМузыкальный релиз: https://band.link/PCrVG@pionerfilm@amediatekatv@beatfest

Anatoly Osipov, Alexey Sysoev - EclipseСлушатьЯ давно хотел работать с техно-материалом, но он никак не давался мне в руки. Во-первых, проблема заключалась в самом соответствии эстетике техно. Во-вторых, были и технические вопросы к самому процессу реализации этой музыки. Я должен был совместить несколько функций, с которыми необходимо было иметь дело (простейшая из них — организация соло и аккомпанемента, но есть и многие другие). Если говорить о первом аспекте, то, несомненно, было два вектора, которые надо было синтезировать: условный техно-контекст и широко понимаемая «джазовая идиоматика». Это не самые очевидные родственники, и я двигался интуитивно, почти всегда в одиночестве, с помощью простейшего алгоритма «нравится — не нравится»: квадратность структур — не нравится, изысканность гармонии — нравится, тональность — не нравится, сложная модальность и сонорика — нравится, изощрённая ритмика и полиритмия — нравится, постоянный темпо-ритм — нравится, чёрт возьми! Так постепенно и слагалась эта история путём синтеза парадоксальных и часто почти противоречащих друг другу элементов — допустим, попытаемся представить себе техно в сложном или переменном размере, добавим синтаксический алфавит новейшего академического авангарда, вспомним те или иные эксперименты из альтернативной электроники, подмешаем глитча… Список идей столь же длинный, сколь и увлекательный. Заключительной и решающей стадией в становлении проекта стало моё знакомство с Анатолием Осиповым. В его игре я нашёл то результирующее единство, которое долгое время блуждало где-то рядом со мной. Пожалуй, оно заключается не только в гибкости, изяществе и глубине его интонации, но и в том, что можно охарактеризовать словом «универсализм». Последнее — редкий дар, раскрывающий ключи тем, кто ими владеет, к самым заветным тайнам искусства. Впрочем, вы всё это сами можете услышать на нашем дебютном альбоме.Алексей Сысоев__Анатолий Осипов: сякухати, сопрано-саксофонАлексей Сысоев: электроника, программированиеМузы

Peter Theremin, Ivan Bursov, Hajime Kojiro - Ten Steps to SilenceПослушатьTen Steps to Silence - дебютный альбом трио Петра Термена, Ивана Бурсова и Хаджиме Коджиро. Название не просто образ: это расшифровка пути - десять шагов, которые предшествуют тишине. Тишина здесь не пустота, а итог пережитого - насыщенная, приобретённая, выдержанная.Первый шаг, второй, третий… звук как подтверждение бытия, вздох, вступление. Темы и мотивы обретают лица. Конфликт линий и ритмов, где каждый инструмент отстаивает своё, как старые друзья в споре. Внимание становится острее, звук раскрывается изнутри. Казалось бы, разные голоса находят общий пульс. Знакомые формы распадаются, освобождая место неизвестности. Шум и мелодия становятся одной тканью, прошлое превращается в фон. И, наконец, десятый шаг - тишина: не побег от звука, а его результат - полнота, которая возможна только после пережитого. Три голоса альбома - терменвокс, саксофон и тайко - воплощают разные стороны этой полноты. Терменвокс тянет пространство, как светящаяся линия мысли; саксофон приносит человеческую интонацию, дыхание и запрос; тайко задаёт телесный центр - удар, шаг, сердце. Вместе они проходят через шум и мелодию, через спор и примирение, чтобы в финале тишина не была вакуумом, а оказалась насыщенным послесловием: местом, где можно почувствовать сыгранное во всей его глубине.Этот альбом - приглашение к внимательному переходу: к тому, чтобы научиться не избегать шума, а пройти через него и прийти в тишину, которая уже знает, за что стоит молчать.Иван Бурсов__Пётр Термен: терменвокс, электроника, Fluх от SOMA labИван Бурсов: тенор-саксофонХадзиме Кодзиро: тайко (японские барабаны)Запись: ROMT Recordings, 7 декабря 2024 годаЗвукорежиссёр: Николай СоколовСведение и мастеринг: Феликс МиренскийОбложка: Юрий Вершинин

ColoristicsСсылка: https://band.link/qT5foКогда‑то давно я жил в Ступино: учился там и окончил музыкальную школу по классу классической гитары. Долгое время у меня оставалась привычка возвращаться в тот район, где находилась школа. Я часто встречал там бывших педагогов, но одна встреча запомнилась особенно — с учительницей по сольфеджио. В тот день я сыграл ей одну из своих новых мелодий, и её ответ навсегда отпечатался в памяти: «Тебе есть что сказать этому миру».Эту мелодию — пост‑боповый джаз‑вальс Traveller — и две другие мои композиции (электрофанк Sharp и кентерберийское «Святое письмо») можно услышать в новом альбоме Coloristics. Пятый по счёту альбом, который мы записали вместе с Иваном Гребенщиковым. Сам он отзывается лаконично: «Мои пьесы были написаны в 2015–2016 годах и имели чёткую стилистическую направленность — оммаж джаз-фьюжну и прогрессивному року 60-х и 70-х годов. Для воссоздания этой эстетики я играю на рояле, электрооргане, электропиано, а также на эмуляторах синтезатора Moog и Mellotron».Альбом «Coloristics» — большая работа, основанная на звучании и жанрах, которые сформировал нас как композиторов и инструменталистов. Вся музыка была написана ещё до появления группы, в период, когда каждый из нас искал собственный язык и опору в традиции. Таким образом, этот альбом — подведение итогов и завершение эпохи раннего звучания Coloristics, основанного на чисто джазовой эстетике, которая всегда больше своих собственных рамок.Игорь Мозгалёв__Игорь Мозгалёв: бас-гитара, live-электроникаИван Гребенщиков: рояль, электропиано, электроорган, live-электроника, вистл, перкуссияПётр Талалай: ударныеНаташа Талалай: вокал, live-электроникаАлексей Чичилин: электрогитараМаксим Беженов: саксофонРоман Шилепин: саксофон

Nomusicians – 38.98780536856621, -9.276309378207296СлушатьДокумент живой импровизации, записанной во время ночного концерта в Португалии в старинном каменном лагаре — маслодавильне возрастом около 400 лет, окружённой холмами и соснами.Музыкальный материал разворачивается на грани пространственного нойза и ясной, почти камерной, музыкальности.В этом процессе нет чёткой границы между акустическим и электронным, контролируемым и случайным, а лишь стремление в состоянии внутренней свободы, без ожиданий и давления результата, быть внимательным к музыкальной целостности в этот самый момент.Музыканты свободно перемещались между инструментами и электронными устройствами: в записи звучит акустическое пианино с фетровой подкладкой (инструмент, который чудесным образом был раздобыт к концерту из местной музыкальной студии), флюгельгорн, две скрипки, а также электронные слои, в которые вплетаются отголоски радиостанций, пойманных в реальном времени: переговоры диспетчеров аэропорта Токио, шумы эфира, фрагменты хоралов.Сергей Ракитин

Sergei Zagny – Ten GlassesСлушать«Десять Глассов» я процентов на 80 сочинил еще году в 1989, в «эпоху гласности» (по-английски — glasnost). Как раз в это время музыка Филипа Гласса стала известна у нас в стране и сделалась очень популярной. Я даже думал назвать свое сочинение «Glassnost». Но гласность заканчивалась, убывала и популярность музыки Гласса, и о своем не вполне завершенном сочинении я крепко забыл. И только совсем недавно я обнаружил черновики и решил, что это, вообще-то говоря, очень даже неплохая музыка и хорошо бы все это, наконец, «довести до ума» — в обоих смыслах этого выражения. То есть попросту завершить, а также дать возможность тому или иному уму с этим ознакомиться. Десять Глассов — это десять фортепианных пьес, появившихся благодаря музыке Филипа Гласса и благодаря моему увлечению этой музыкой. Названия отдельных пьес такие: Гласс первый, Гласс второй, и так далее.Сергей Загний, октябрь 2022

Oleg Grymov, Petr Ivshin - Winter DreamСлушать— Выдающийся российский джазовый импровизатор-мультиинструменталист Олег Грымов (альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнет) и Пётр Ившин, один из самых ярких барабанщиков-универсалов отечественной сцены, выпускают на FANCYMUSIC новый совместный альбом «Зимний сон» («Winter Dream»). Неожиданно для себя я готов объявить этот альбом лучшим творческим достижением в стилистике contemporary jazz на российской сцене за последние по крайней мере 10–15 лет. Неожиданно — потому, что сама стилистика довольно далека от обычного круга моих интересов как слушателя. Но альбом Грымова и Ившина это моё недоверие к выбранной ими стилистике легко и непринуждённо разрушил.Кирилл Мошков, главный редактор «Джаз.Ру»__Олег Грымов: альт-саксофон, сопрано-саксофон, кларнетПавел Ершов: гитараАртем Третьяков: Rhodes, Hammond B3Валерий Степанов: Hammond B3, RhodesИван Норкин: контрабасПётр Ившин: ударныеЗапись: Валентин Осинский, Студия Владимира Осинского, Москва, 26–27 января 2025 годаСведение: Валентин ОсинскийМастеринг: Руслан Зайпольд

Mental BrewСлушать19 мая 2022 года в культурном центре ДОМ произошла, что называется, спонтанная музыкальная сессия. Конечно же никто не готовил никакого материала или каких-то тем. В то время мы часто так делали, даже не знаю почему мы почти не делаем так сейчас.Мы собирались с любимыми музыкантами время от времени, ставили микрофоны и отдавались взаимодействию. И вот ещё одна такая сессия была запланирована, и за несколько дней до неё я решил пойти на концерт группы «АукцЫон». Стоял я на улице в очереди в концертный зал и увидел Юру Парфенова, который вышел покурить перед выступлением. Мы уже были знакомы, поэтому я с радостью подошёл к нему и у нас завязался разговор. Между делом я сказал ему что-то вроде: «А мы тут на днях собираемся поиграть с ребятами, если хочешь — присоединяйся, мы будем рады». Неожиданно через несколько дней Юра позвонил мне и сказал, что придёт.И вот мы собрались все вместе и начали играть. Как всегда и бывает в таком музицировании, мы находились в живом процессе звукового и энергетического взаимодействия и довольствовались радостью от просто самого факта игры друг с другом, не думая о результате. Возможно, эта музыка была и есть лишь предлогом для появления той радости, которая была, когда мы просто обнимались и рассказывали друг другу истории на улице между музицированием.Этими словами я, конечно же, не обесцениваю то, что получилось, напротив — оно получилось лишь потому, что никто ничего не ждал, все желали только слушать и слышать. В этом не было, скажу намеренно гиперболизировано, композиторской диктатуры и не было ощущения, что чьё-то музыкантское эго подавляет голоса других. В этой свободе вся суть, вся красота, и поэтому самые тёплые воспоминания и тут же слёзы уже сейчас, в 2025 году.Мне даже сложно сказать, почему каждый раз, слушая четвёртую часть первого раздела альбома, меня бросает в слёзы. Звук трубы Юры, особенно последняя его фраза в кульминации, будто пронизывает меня насквозь. В этом как будто есть всё, но что именно ме

rudram - мыПослушать«Мы» Замятина. Я прочитал этот роман ночью, залпом, во время подготовки к экзамену по русской литературе в Школе-Студии МХАТ, я учился тогда на артиста театра и кино. Как и у главного героя от контакта с I-330, у меня от контакта с этим произведением зародилась «Душа». Настолько глубоко это проникло в меня, что весь последующий день я не спал, - проживал весь эмоциональный спектр, размышлял о прочитанном и фантазировал, как бы это можно было поставить/снять/сыграть. Спустя 10 лет, когда я уже продолжительное время культивировал музыку в своей жизни в качестве вокалиста, музыканта и писал свои первые композиции, режиссер Катя Горячева предложила мне написать музыку для своего спектакля. «Что за материал?», спросил я. «Мы Замятина», ответила Катя, «это будет Мюзикл». Услышав это, мое сердце совершило путешествие в мгновение той бессонной ночи, когда я дочитал последнюю фразу романа, потом оно будто замерло от расширяющегося безмолвного восторга, и, когда оно вернулось в меня и забилось вновь, без лишних уточнений, я произнёс: «Я в деле.» За этим последовали 3 прекрасных месяца изучения, создания и наполнения. Музыка и тексты, как главные герои моей жизни в тот период, проявлялись сами по себе, - я только старался успевать правильно их улавливать и отображать в материи. Можно сказать, это мой первый «ребенок» в мире большой музыки, оттого, особенно любимый и дорогой сердцу и вот, сейчас он вырос, обрёл очертания и хочет быть услышанным. Внутри трепетно, но трепет этот приятный, как перед выходом на сцену во время премьерного спектакля... На этом, пусть буквы закончатся и начнётся общение напрямую, без посредников. Приятного путешествия) rudram__rudram: Роман ШмаковАвтор музыки и либретто: Роман ШмаковВокалисты: Роман Шмаков, Ильина Шмакова, Маша ЖукЗапись вокала, компинг: Руслан ЗайпольдСведение и мастеринг: Руслан Зайпольд, Евгений ПечёнкинПродюсер: Сергей КрасинАвтор обложки: Паша ЗеркиВ альбоме звучат цитаты из романа Евгения Замятина «Мы»

Oleg Gudachev – Selected WorksСлушатьРелиз представляет мои крайние работы в области академической современной музыки. Я написал их перед перерывом, длящимся до сих пор. Вернее, речь идёт об определённом стиле, технологии, методе в рамках этой области, которые я начал нащупывать на последних курсах консерватории в 2013–2015 гг. и развивал вплоть до 2022 года, планомерно расширяя состав задействованных инструментов, хронометраж и арсенал используемых средств.Этот стиль характеризуется сочинением определённой звуковысотной структуры, идущей от органики выбранного инструментального состава. Далее она заполняется сочинением импровизационной природы инструментальной материи (неидеоматической, рождающейся во взаимодействии с музыкальными инструментами), саундскейпов (взаимодействие с окружающим звуком), электроники (с цифровой и аналоговой средами) и медиа-материалов (которыми мы все окружены).На этих записях все партии инструментов сыграны мной. Важно подчеркнуть, что эта игра на инструментах являлась неотъемлемой и органичной частью самого процесса сочинения — наравне с остальными слоями материалов. Я не считаю эти записи «демками» исполнений — смотрю на них как на треки. Но в то же время они могут быть адаптированы под концертную ситуацию: имеют партитуры и дорожки с «саундтреком».Олег Гудачёв__Музыка: Олег ГудачёвМастеринг: Руслан ЗайпольдОбложка: Даниил Буравлёв

Anton Batagov - Different ThingsПослушать Эта вещь была написана по заказу Центра искусств Барышникова и фонда Кейджа / Каннингема с условием, чтобы музыка тем или иным образом была связана с идеями Джона Кейджа. «There is composition (writing music), and there is listening to music, and they are quite different things.» (Одно дело – композиция (написание музыки), а другое дело – слушание музыки, и это совершенно разные вещи).Антон Батагов

Uncle L – Планета забытых вещейПослушать После записи первого альбома «Двухколесные птицы» наша группа сыгралась. Появились новые идеи, мы записали множество новых альбомов, музыку для театра и кино. У нас появилась публика. Uncle L — это не рок, не поп, не джаз. Это свободный выбор души, молитва, за которую мы получили большие подарки.Альбом «Планета забытых вещей» — это сборник из любимых композиций наших слушателей. Мелодии и стихи, которые напели ветер, солнце, вода. Танец дождя на реке, пение птиц, голоса природы, костер в летнем лесу, разговоры влюбленных.Путешествия в далекие миры, куда музыка как космический корабль уносит слушателя со скоростью чувств.Эта музыка для влюбленных вне времени и пространства. Желаем вам получить максимум удовольствия от этой музыки. Будьте счастливы!Алексей Слепак__Алексей Слепак — удивительный музыкант и художник, живущий в придуманной им вселенной. Его песни, музыка и теперь ещё и рисунки — естественное продолжение этой внутренней галактики.Песни на этом альбоме были написаны давно — в короткий, но очень плодотворный период, когда Uncle L приехал в Москву из Нью-Йорка и познакомился с Андреем Волощуком, гитаристом из Киева. Лёша оборудовал домашнюю студию, и вместе с Андреем и другими музыкантами они начали записывать альбомы один за другим.Этот сборник составлен из разных записей. Здесь есть треки из саундтрека к фильму «Питер FM» Оксаны Бычковой, и просто песни для НЛО, для людей, для животных, для тех, кто всё ещё умеет слушать между строк.Этот альбом — правда, как планета забытых вещей,которые хочется вспомнить, которые не хочется забывать. Песни двадцатипятилетней давности, из времени, когда всё было совсем другим. Но, как любая хорошая музыка, они не теряют своей точности и нужности. Они не стареют.Мириам Сехон

// SOUND UP 10 x FRIENDS // Сергей КрасинОснователь лейбла FANCYMUSIC"SOUND UP - это открытие! Погружение в новый опыт музыкального прослушивания, открытие и представление новых имён, поддержка русских композиторов и музыкантов. В этом ДНК лейбла FANCYMUSIC и фестиваля SOUND UP очень схожи. Я рад, что эти 10 лет мы шли нога в ногу, смотрели в одну сторону и сделали еще один виток в развитии нашей сцены современной академической и инструментальной музыки!»#SOUNDUP10

«Второй снег на стадионе» — так называется одна из самых известных композиций Павла Карманова. В Москве сегодня снега нет, несмотря на январь. Как и нет с нами больше Павла — одного из самых талантливых и известных композиторов-минималистов современности. Он не дожил до своего 55-летия каких-то три месяца.В минувший четверг в Noôdome должен был состояться его концерт. К сожалению, Павел безвременно ушёл от нас в ноябре прошлого года. Поэтому этот вечер мы посвятили его памяти.Помогли нам в этом друзья и коллеги музыканта — пианистка Варвара Мягкова, виолончелист Борис Андрианов, гитарист Дмитрий Илларионов и струнный квартет OpensoundOrchestra. А также участник сообщества Noôdome Сергей Красин, на чьём лейбле издавалась музыка Павла.Я хочу писать музыку, чтобы порадовать человека. Мне хочется отпустить слушателя домой в хорошем настроении, чтобы ему жить было легче, а не тяжелее. Большинство современных композиторов пишут кошмарный скрежет, который только давит на простую публику. А я пишу для водителя троллейбуса. Он меня волнует гораздо больше, чем профессор из консерватории.Так говорил Павел о своей музыке — светлой и душеспасительной. Таким вспомнили его и мы — поэтому вечер был наполнен смехом, теплом и улыбками. Именно так, наверное, хотел бы и он сам.«Второй снег на стадионе» — так называется одна из самых известных композиций Павла Карманова. В Москве сегодня снега нет, несмотря на январь. Как и нет с нами больше Павла — одного из самых талантливых и известных композиторов-минималистов современности. Он не дожил до своего 55-летия каких-то три месяца.В минувший четверг в Noôdome должен был состояться его концерт. К сожалению, Павел безвременно ушёл от нас в ноябре прошлого года. Поэтому этот вечер мы посвятили его памяти.Помогли нам в этом друзья и коллеги музыканта — пианистка Варвара Мягкова, виолончелист Борис Андрианов, гитарист Дмитрий Илларионов и струнный квартет OpensoundOrchestra. А также участник сообщества Noôdome Сергей Красин, на чьём лейбле изд