Фермата

Ой, наткнулся на впечатляющее старое интервью Максима Шостаковича радио "Радонеж". "А что подтолкнуло вернуться все-таки на родину?- Ненавистная советская система рухнула. Но только поэтому я, возможно, и не рискнул бы сниматься с насиженного места. Уж очень устали мы от бесконечной перемены мест. Решились же потому, что дочь Машенька доросла до школы, подрастал и сын Максимка. Отдай мы их в американскую школу, дети стали бы американцами, забыли бы Россию. Потеряли бы с ними общий язык – в прямом и переносном смысле. Мы с женой хотели видеть их не только русскоговорящими, но и с русской православной ментальностью. Потому и начали серьезно думать о возвращении в Россию.- В России отдали их, конечно, в элитную школу?- Ничего подобного. В самую обыкновенную, которую сами же и организовали при храме св. Екатерины для детей из православных семей. Директорствует в ней моя жена Марина. Вот она вам о школе и расскажет.- Почему мы решились на такое трудное плавание, - подключилась к разговору Марина, - как создание собственной школы?. Да потому, что у нас с Максимом не было иллюзий, что найдем школу, куда бы со спокойной душой могли отдать детей. И не потому, что школы, учителя плохие. Конечно же, нет. Нас пугало то, что сегодня идет мощное вторжение чуждых русскому менталитету разных «прогрессивных» веяний. Что-то вроде того, о чём сообщила газета «Труд» от 4 марта 2004 года. В начальной школе №53 г. Тольятти проходят уроки, на которых детей посвящают в интимную жизнь, а для большей убедительности раздают соответствующий иллюстративный материал. А постыдная возня вокруг предмета «Основы православной культуры»? Да как же его и не вводить? Ведь православие лежит в основе тысячелетней культуры России. Кстати, это самый любимый предмет в нашей школе. Мы детей воспитываем на национальных, культурных, религиозных традициях. Принцип наш – не допустить ничего, что подтачивает детскую душу. Уровень обучения у нас настолько высокий, что наши дети участвуют в городских и даже междунар

Он же, с Аароном Копландом в фойе Вальдорф-Астории, перед той самой печально знаменитой пресс-конференцией. 25 марта 1949 г.

Шостакович. Апрель 25-го года. Из «Летописи». Звучит песня группы АукцЫон «Иногда в голову лезут мрачные мысли».«Вечером, ожидая у себя дома Валериана Богданова-Березовского, пишет ему письмо, в котором высказывает отношение к другу и описывает свое эмоциональное состояние. Признается, что последние два-три месяца он старается избегать одиночества, а в голову лезут мрачные сексуальные мысли; говорит, что расстроен опозданием Богданова-Березовского, поскольку мог бы провести вечер в «Кружке Друзей камерной музыки»; ужасно завидует всем друзьям и М. О. Штейнбергу, возможно потому, что они все так счастливы, что того не замечают, а это и есть самое большое счастье; пытается разобраться в своем отношении к людям и коллегам.Подтверждает свое намерение, несмотря ни на что, уехать в Москву, поскольку его привлекает музыкальная жизнь этого города, хотя московские музыканты — «такое же дерьмо», как и ленинградские».

Вышли сегодня, послушайте. Что за события произошли в Беларуси в 2020-м, всем понятно, и музыка, и тексты более или менее прямо к этому обращаются, цикл, несмотря ни на что, время от времени звучит в российских залах, как я понимаю.

Владимир Раннев - Белорусские песниСлушатьВ 2019 году, работая над музыкой к спектаклю по пьесе белорусского поэта и драматурга Константина Стешика «Спички» в Калининградском драматическом театре, я написал песню на одно его стихотворение. В 2020-м Хор Пермского театра оперы и балета предложил мне заказ, и я решил, что пришло время приняться и за другие стихотворения Стешика. И в том же году произошли трагические события, которые определили облик сочинения — кантата из 11 песен, которые составляют сквозное действие от пробуждения из состояния «как будто бы не жил еще» (слова из первой песни) через сложные перипетии и испытания к колыбельной «Не печалься обо мне» в финале. Каждая из песен может жить своей отдельной жизнью, но замысел кантаты как пути, как своеобразного road movie, раскрывается в «Белорусских песнях» как едином произведении.Владимир Раннев__Вокальный квартет N’Caged Арина ЗвереваОльга РоссиниСергей МалининИлья ЛаптевМузыка: Владимир РанневСтихи: Константин СтешикЗапись: Полина Белецкая, Студия Электротеатра «Станиславский», 27-28 ноября 2023 года Монтаж, сведение, мастеринг: Полина БелецкаяОбложка: Соня Раннева

Давайте отвлечемся и посмотрим короткий танец Salto из одноименного фильма Тадеуша Конвицкого. 1965 год. https://youtu.be/aU08BJzOPZw?is=l5YNf6E-XmpmBIS_

Абсолютно гениальное видео Кентриджа. Это его постановка «Лулу», точнее, маленький кинетический театр по мотивам этой постановки. Я сел смотреть, ожидая просто иллюстрации, и где-то в середине потерял челюсть. Посмотрите сами: первое видео - это разминка, основной кинетический танец начинается на второй. Находится она на большой ретроспективе Кентриджа в Праге, в отдельной комнатке. Будете проходить мимо, не проходите.Сама выставка тоже улет. Но это отдельный разговор.Абсолютно гениальное видео Кентриджа. Это его постановка «Лулу», точнее, маленький кинетический театр по мотивам этой постановки. Я сел смотреть, ожидая просто иллюстрации, и где-то в середине потерял челюсть. Посмотрите сами: первое видео - это разминка, основной кинетический танец начинается на второй. Находится она на большой ретроспективе Кентриджа в Праге, в отдельной комнатке. Будете проходить мимо, не проходите.Сама выставка тоже улет. Но это отдельный разговор.

«Мистическая лодка» — программа МАСМ, посвященная основным направлениям французской музыки XX века. 18 июня прозвучат композиции Дебюсси, Мийо, Жоливе, Дютийе, Сати и Мюрая — чья пьеса о мерцании света на воде дала название вечеру.Центральное событие концерта — премьера ансамблевой версии «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси. Пьер Булез называл эту симфоническую поэму точкой отсчета для всех, кто хочет установить дату рождения современной музыки. Впервые балет поставила дягилевская антреприза в Париже в 1912 году. Премьера завершилась большим скандалом, что лишь закрепило эпохальный статус сочинения. Балет Вацлава Нижинского сочли провокационным: балет упрекали в эротической животности и бесстыдстве. На фотографии — сам постановщик Нижинский в роли Фавна.Вероятно, имена Андре Жоливе и Анри Дютийе менее известны российской публике. «Песнь Линоса» Андре Жоливе для флейты и фортепиано (1944) — обращение к древнегреческому мифу о сыне Аполлона, растерзанном собаками. В этой пьесе восточные лады и траурная кантилена создают атмосферу античного ритуала; сам Жоливе называл свою музыку «заклинанием». Дютийе прошел через влияние Равеля и Дебюсси к собственной версии модернизма. Его музыку называют «ускользающей» — она избегает ясности, сохраняя парадоксальную конструктивность и точность. Услышим его Trois Strophes sur le nom de Sacher в исполнении МАСМ 18 июня.

Солисты оркестра musicAeterna. Камерный концерт Зотов х musicAeterna26 июня 19:00 Последний концерт летнего сезона цикла камерных концертов Центра «Зотов» и солистов оркестра musicAeterna. Летняя программа солистов оркестра musicAeterna могла бы называться «красивая музыка XX века». Столетие, приучившее академическую публику ко всевозможным испытаниям для слуха, представлено камерными шедеврами Стравинского, Пуленка и Десятникова. Эти классики начала, середины и конца XX века писали музыку, равно далекую от бескомпромиссного атонального авангарда (первой, второй и прочих волн) и внешней простоты неоромантизма или, к примеру, минимализма.🎶 Билеты

Забирайте вашего Гризе, пока его не убили! Хороший текст. С днем рождения!

Сегодня исполнилось 80 лет со дня рождения Жерара ГризеЮрий Каспаров:В своей актуальной по сей день книге «Я – композитор!» Артюр Онеггер справедливо заметил: «Несомненно, первейшая заслуга композитора – скончаться!»На мой взгляд, Жерар Гризе является одной из лучших иллюстраций к этой фразе. Я не знаю второго такого композитора, который выдержал столько нападок своих коллег-композиторов и исполнителей. Понятно, что отношения в мире академической музыки далеки от идеалов гуманизма, искренней любви к собратьям по творчеству и трепетно-доброжелательного внимания к новым идеям, но то, что я наблюдал на примере Жерара, перешло все границы. Впрочем, обо всем по порядку.📍 ЧитатьСпектральные произведения Жерара Гризе В основе спектральных произведений Гризе – компьютерный анализ акустических свойств звука. Благодаря появлению сонограмм и спектрограмм стало возможным не умозрительно, а реально услышать очень далекие гармоники и существенно расширить горизонты тембровых возможностей в музыке. Как говорил сам Гризе, освоить это новое тембровое измерение можно двумя путями: с помощью синтеза электронного и синтеза инструментального. Второе – интереснее и шире. Здесь, по сути, речь идет об инструментовке выстроенных по вертикали обертонов с помощью привычных для нас акустических инструментов, а также о соединении «микромузыки» и «макромузыки». Причем инструментовка в данном случае сильно отличается от той, что нам привычна. Инструменты рассматриваются с точки зрения их спектральной специфики. Например, в звуке кларнета сильно выделяется третья гармоника, а в звуке тромбона с сурдиной фильтруется область от трех до четырех мегагерц…«Забери, пожалуйста, отсюда своего Гризе, пока его не убили!» Конфликты с коллегами-композиторами и музыкантами-исполнителями начались у Гризе в 1990-х годах. Художественным руководителем парижского отделения Издательского дома Ricordi (издательства, которому принадлежит каталог произведений Гризе) с 1989 года и вплоть до его закрытия в 1999-м раб

Тем временем в Берлинской филармонии."Альтисту берлинского оркестра купили самый дорогой струнный инструмент мира за 30 млн долларов. Один из самых редких и дорогих музыкальных инструментов мира теперь находится в распоряжении первого альтиста Берлинской филармонии Амихая Гросса. Альт Macdonald работы Антонио Страдивари приобрело берлинское общество поддержки музыкантов Stretton Society. Организация предоставляет исполнителям редкие инструменты, а также выделяет стипендии молодым музыкантам.Tagesspiegel со ссылкой на Stretton Society сообщает, что альт куплен более чем за 30 млн долларов. Это превышает сумму, заплаченную в 2025 году за скрипку Страдивари Baron Knoop, признанную ранее самым дорогим инструментом - более 23 миллионов долларов. Таким образом, Macdonald стал самым дорогим струнным инструментом в мире.Альт создан около 1719 года. Позднее инструмент получил название по имени британского аристократа Годфри Босвилла Макдональда, купившего его в XIX веке. Впоследствии альт принадлежал известным коллекционерам и музыкантам, а в 1964 году был приобретен для альтиста знаменитого квартета Amadeus Петера Шидлофа за 81 тысячу долларов. В 2014 году этот инструмент уже пытались продать на аукционе Sotheby's с начальной ставкой в 45 млн долларов, но желающих не нашлось. После этого альт на долгое время исчез из публичного пространства.Исключительную ценность инструмента определяют сразу несколько факторов: происхождение, сохранность, историческая значимость, качество звучания и, прежде всего, редкость. В мире сохранилось около 650 инструментов Страдивари, среди них - примерно 580 скрипок, около 60 виолончелей и лишь несколько альтов."

Пять лет, представляете? Пять лет! Невероятно. В общем, читающим меня москвичам очень рекомендую этот абонемент — самый удобный, выгодный и душеполезный способ посетить сразу много прекрасных концертов (и поддержать ДК).

Этим летом ДК Рассвет исполняется пять летЕсли обернуться, не верится глазам, сколько всего мы прошли вместе с вами: 🤝сотни концертов музыки всех континентов, эпох и стилей🤝десятки ансамблей начали свой путь с нашей площадки🤝для сотен признанных музыкантов ДК Рассвет стал «своим» местом🤝сотни премьер в музыке, театре и кино🤝встречи с тысячами потрясающих слушателей и зрителей, которые не боятся даже самых экспериментальных программС вами нас связывает многолетняя дружба — и это самое ценное, что есть у ДК Рассвет. Покупка полугодового абонемента — возможность посещать все события ДК без ограничений, а также верный способ поддержать нашу работу. Абонемент действует с 1 июля по 31 декабря 2026 года.Пусть рассвет всегда наступает — а встречи никогда не заканчиваются!

Ваш покорный слуга тем временем едет вдоль медленно темнеющих полей с овцами и слушает самую тихую и человеческую запись, которую только можно представить в этот час — синтезаторные дроны Элиан Радиг, сделанные в начале 1980х на ARP 2500, и поэзия Миларепы, йогина и тибетского святого 11 века. Послушайте и вы.