"Школа повышения квалификации киноактера"

Здравствуйте!Часто ко мне обращаются актрисы за помощью в создании портфолио или сопровождении в фотосессии.Есть те, кто, обсуждая предстоящую съемку переживают по поводу несовершенства своей внешности. Вот что я обычно говорю им.Посмотрите на великолепных актрис, которые не обладают идеальными чертами лица. Но обратите внимание насколько они смелы, как не боятся быть открытыми миру, быть проявленными.Возможно, они, как и Вы не считали себя красавицей, но они смогли сделать из этого тему. Тему силы некрасивых женщин. Перевести тему «своей некрасивости» в тему персонажа. Не надо «некрасивость» оставлять себе, отдайте ее персонажу. И если это тема персонажа, то Вы сможете помогать персонажу жить с этим. А одновременно с персонажем помогать еще и большому количеству женщин жить с этим в этом мире.

https://yandex.ru/video/touch/preview/13421716313745673312

О дыхании в кадре. Вернее не о дыхании в принципе, а о подборе воздуха.Любой, видимый глазу, подхват дыхания считывается с экрана так, как красная строка в тексте. То есть любой видимый подхват - это новая мысль. Из-за этого частый ВИДИМЫЙ подбор дыхания разваливает любой монолог. Кроме того частый видимый подхват дыхания психологически для смотрящего говорит о том, что герой слишком сильно волнуется и это не позволяет создавать в кадре сильного персонажа. Образно говоря «дыхалки не хватает» - то есть слабак.Это можно использовать создавая образ слабака, но важно помнить, что и мысль тоже не протянуть. И третье: начало любой фразы не надо начинать с видимого вздоха. Технически можно даже подворовать, начав говорить фразу на середине выдоха. Начиная фразу не со вздоха значительно легче не потерять органику. Прикрепляю ссылку на монолог Al Pacino. Посмотрите, актер весь монолог говорит «НЕ ВДЫХАЯ».

Добрый вечер.К вопросу технической стороны записи самопроб.Необходим однотонный задник. Лучше серого цвета, так как белый фон автоматически делает черты лица значительно более жесткими, контрастными, а черный дает тяжелую драматическую составляющую.И очень важен свет! Потратьтесь один раз на хороший световой прибор и штатив - выиграете намного больше!Сегодня занимались с актрисой. Мне понравился свет у нее. Вот так выглядит (сейчас на wb закончился, но можно еще где-то посмотреть или глянуть полный аналог по техническим критериям). https://www.wildberries.ru/catalog/133894034/detail.aspx?size=229730240

Добрый день!Хочу показать одно видео и обсудить две темы.1. Если мы пишем в резюме, что танцуем профессионально, то имеется ввиду вот такой уровень))) (остальное называется владение танцем на уровне программы театрального института). И смело прикрепляйте видео свое к резюме.2. Если у Вас есть любого рода крутые способности из так называемых «дополнительных навыков», снимайте себя! Радуйтесь, получайте удовольствие от съемочного процесса и выставляйте в соцсетях. Кастингдиректора, агенты очень часто смотрят ваши аккаунты. Сейчас время с такими колоссальными возможностями для того, чтобы мир узнал о Ваших гениальных способностях. Этим обязательно надо пользоваться! Не сидите, ожидая - это мучительно, да и бесперспективно. На видео 21 летний парень из Австралии.

Как поймать разницу работы в театре и перед кинокамерой.Есть много составляющих. Я время от времени о них говорю на занятиях. Сейчас напомню об одном из них - очень важный, касающийся монолога и диалога. Когда мы говорим со сцены, то говорим сразу с большим количеством людей. Внутренняя пристройка почти площаднАя.Когда работаем на камеру, то говорим с ОДНИМ человеком. Он стоит за камерой или рядом с ней и он один. Больше никого нет вокруг. Вы почувствуете, что пристройка сразу становится иной. Более собранной. Часто актер в этот момент мне говорит: «Но я же тогда ничего не делаю практически! Я не чувствую, что работаю!»И это безусловно странное после работы в театре ощущение, но оно правильное в данном случае. Необходимо быть. Видеть, слышать партнера, слышать себя. Быть. И говорить с одним человеком. Если крупный план, то этот человек, с которым Вы говорите, находится очень близко к Вам. Вы почти ощущаете его дыхание. Если средний план, то этот человек - чуть дальше, но он все один. Вы с ним вдвоем в комнате. Говорите ему максимально естественно, не напрягайте энергетические ресурсы, которые обычно Вы задействуете в театре. Через какое-то время вы поймете, что вам только показалось, что вы ничего не делаете. Работа идет очень серьезная. Просто она филигранна

Добрый день!По общим занятиям пока - стоп. Разбираемся с помещением!Индивидуальные в силе. И вот немного о теме, о которой не устанно твержу))))

Здравствуйте! С праздниками всех!Ниже видео. Отрывок из фильма с участием Маргариты Тереховой и Олега Ефремова. Хочу обратить ваше внимание вот на что: текст у обоих персонажей очень напористый. Если попробуете его сходу прочитать, то почувствуете, как начинаете давить партнера, объяснять и втолковывать. А эти задачи автоматически тянут за собой широко открытые глаза, кивание головой и беспрерывный визуальный контакт с партнером.Текст:- Я не хочу вмешиваться в твою жизнь, но трудно не заметить, что ты перестал получать письма.- Какие письма?- Ты можешь получать письма от кого угодно, даже от женщины. Но если письма перестали приходить, надо отнестись к этому разумно. В жизни есть и другие радости.- Это были деловые письма.- Тем более. Никакое дело не стоит хорошего расположения духа. - Ты всегда пытаешься поднять меня до себя. Мне надоело быть человеком, которого надо поднимать. - А еще ты не умеешь жить по-человечески… Итак, если будем играть, так как играть тянет с ходу, то получим «масло масляное». И текст давит, и я своей игрой давлю - что, как мы понимаем, плоско и неинтересно. Что делают актеры, чтобы избежать этого всего? Они берут пристройку «усталости», от происходящего. Как бы перед каждой фразой, говорят: «у меня уже нет сил тебе это объяснять». Что получаем? - тело автоматически расслабляется. напрягать глаза, расширяя и таращась на партнера смысла нет. - Лицо становится спокойным, хотя задача остается активной!- Уходит необходимость пялиться друг на друга. Ведь мизансцена крайне не выгодная для скандала. Если бы они уперлись взглядами друг в друга – мы бы получили на экране «кричащие уши персонажей» и необходимость снимать еще кадр восьмеркой. - Появляется временной воздух и возможность думать в кадре, подбирать слова, что всегда становится самым интересным для зрителя.