Фонд наследия русского зарубежья

🖼️ В Париже впервые за 4 года открылась выставка русского искусства — при поддержке Фонда. Автор проекта — коллекционер из Сербии Владимир Пешич.Выставка «Великолепие русской живописи XIX–XX веков. Шедевры из собрания Владимира Пешича» охватывает более чем 150-летнюю историю русской живописи по 12 направлениям, от реализма XIX века до советского нонконформизма 1980-х годов. Все 18 картин, представленных на экспозиции, будут демонстрироваться публике впервые. В собрание вошли: «Борьба идеологий» Владимира Татлина, «Супрематическая композиция» Сергея Сенькина, «Натюрморт с видом на Исаакиевский собор» Вячеслава Пакулина, «Портрет девочки» Михаила Яковлева, «Цветущий сад» и «Летние цветы в парке» Николая Богданова-Бельского, «Автопортрет» создателя русской матрешки Сергея Малютина, «Черноморский пейзаж» Петра Кончаловского, а также эскиз декорации к опере «Садко» Федора Федоровского, занимавшего пост главного художника Большого театра в 1930-е – 1950-е годы. Особым экспонатом и знаковым произведением этой выставки стала картина «Сияющие купола» великой княгини Ольги Романовой: В. Пешич считает, что ее сюжет рифмуется с местом проведения выставки — с куполами Свято-Троицкого Кафедрального собора Российского духовно-культурного православного центра в Париже.📌 Выставка работает с 20 мая по 30 июня ежедневно с 14 до 19 часов. Адрес Российского духовно-культурного православного центра — набережная Бранли, 1.#партнерское

✔️Фонд продолжает работать над пополнением музейных и архивных коллекций Дома русского зарубежья.

НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ В МУЗЕЙ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ 👩‍🎨 В апреле 2026 года в музейное собрание Дома русского зарубежья им. А.Солженицына поступил «Портрет Александра Александровича Попова» работы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой из собрания А.А.Попова и Б.Е.Поповой (Галерея «Popoff & Cie», Paris). Работа приобретена при поддержке Фонда наследия русского зарубежья.🖼 Портрет знаменитого коллекционера и антиквара Александра Александровича Попова (1880–1964) был создан в 1942 году. Благодаря широте художественных увлечений Александра Попова, его парижская галерея превратилась в некий клуб любителей искусств из среды эмигрантов. В ее круг входили такие яркие представители русского зарубежья, как Александр Бенуа, Сергей Чехонин, Савелий Сорин, Юрий Анненков, Константин Сомов, Федор Шаляпин, Константин Коровин, Серж Лифарь, Дмитрий Бушен, Сергей Эрнст, Наталья Гончарова. Зинаида Серебрякова также принадлежала к числу друзей семьи Попова, и в 1940-е годы, когда заказов было немного, неоднократно писала портреты как Александра Александровича, так и его жены Берты. После смерти Попова его галерея была приобретена семьей потомственных парижских антикваров Барюш, которые сохранили завоевавшее известность прежнее название галереи и продолжали собирать, изучать и показывать русское искусство. 🌟 Поступление этого портрета в фонды Дома русского зарубежья — еще один шаг на пути реализации главной миссии Дома, направленной на воссоединение наследия русской эмиграции с культурным наследием родины.#музей_русского_зарубежья_поступления🏛 ВКонтакте| MAX

Л. М. РоговскомуНе говори о страшном, о родном,Не возмущай мои тысячелетья,Ещё болею повседневным сном,Которого не в силах одолеть я.Так средь азийских кочевых племенПлененному наречием гортаннымЗаложнику певучий снится сонО языке родном и богоданном.📖 Илья Николаевич Голенищев-Кутузов, 1930#ex_libris

«Грандиозна и сложна зримая жизнь, нас окружающая. Самый скромный ее кусок, который художник хочет передать, не дается во всем богатстве своем человеческому глазу. Художник может средствами живописи создать лишь эквивалент природе, им избранный, нечто параллельное ей, выбирая из нее главные черты, нужные для замысла, упуская второстепенные. Он должен знать главное орудие — свою палитру. Знать и предвидеть возможности каждой своей краски, представлять заранее их цветовые и силовые отношения, потому что живопись, как и видимый мир — это игра цветов и борьба света и мрака».📖 Варвара БубноваВ субботу, 16 мая, исполнилось 140 лет со дня рождения выдающейся художницы, литографа, книжного графика Варвары Бубновой.В иллюстрациях — две автолитографии В. Д. Бубновой из онлайн-коллекции Дома русского зарубежья:✔️ «Портрет крестьянина»✔️ «В океане, за рыбой»Огромное влияние на творчество художницы оказали уклад жизни, быт, природа, искусство Японии, в которой Бубнова прожила более 30 лет.А какие ее работы знаете и любите вы?#истории_русского_зарубежья

Мы вспоминали судьбы монахинь Чердынского Иоанно-Богословского монастыря — игуменьи Руфины (Кокоревой) и схиигуменьи Ариадны (Мичуриной). И говорили о проекте «Путь домой. Зарубежье», посвящённом изучению их жизни и наследия, и о духовной связи матушек с преподобномученицей Елизаветой Фёдоровной и святителем Иоанном Шанхайским.В гостях у программы «Светлый вечер» были: руководитель проекта «Путь домой. Зарубежье» Екатерина Котельникова и директор Чердынского краеведческого музея имени А. С. Пушкина Ирина Трофимова.#светлыйвечерРадио ВЕРА

На радио «Вера» вышла беседа с участниками проекта «Путь домой. Зарубежье» Екатериной Котельниковой и Ириной Трофимовой. Этот проект, посвященный исследованию жизни и наследия двух монахинь Чердынского Иоанно-Богословского монастыря — игуменьи Руфины (Кокоревой) и схиигуменьи Ариадны (Мичуриной), — в течение двух лет поддерживается Фондом наследия русского зарубежья.Послушайте беседу. К этому рассказу невозможно остаться равнодушным.

Весь этот хлам — осадок дней —Дневник, стихи, листки альбомаНайдёт среди других вещейМой любознательный потомок.Разобранные взяв бумаги,Он скажет: «Дед мой, эмигрант…»И собеседника стаканВесёлою наполнит влагой.О странствиях и о сраженьяхРечь поведётся за столом.Расплещется воображенье,Разгорячённое вином.Кивком укажет на архив,Подвинет пепельницу ближе,И скажет: «Дед писал стихиИ прожил много лет в Париже…»📕📖 Юрий Софиев, 1928#ex_libris

Дорогие друзья!Эта обложка в стиле Мондриана — «лицо» годового отчета Фонда за 2025 год. Такое решение пришло неспроста: одним из главных событий того года стала выставка «Авангард. Рожденные временем», открывшаяся во Владивостоке в рамках культурной программы X ВЭФ. Искусство авангарда — яркое, оригинальное, временами бунтарское и всегда очень творческое и новаторское по духу, стало для нас символом прошедшего года.📕📅 Сегодня мы приглашаем вас вместе с нами еще раз перелистать страницы 2025 года, вспомнить его яркие фестивали, выставки, программы и оценить его итоги, чтобы с таким же огнем и воодушевлением двигаться дальше. Познакомьтесь с годовым отчетом Фонда — 2025. И оставайтесь с нами в году 2026. Обещаем, будет интересно!#ФНРЗ_онлайн

✨ 9 мая исполнилось 160 лет со дня рождения Николая Васильевича Зарецкого — художника, графика, искусствоведа, коллекционера, оформителя книг, большого знатока военного костюма и поклонника поэзии А. С. Пушкина. Всё это неожиданно и счастливо переплелось в его творческой жизни.Биография Зарецкого начиналась вполне традиционно для дворянина конца XIX века: Тверское кавалерийское училище, офицерская служба. И хобби — рисование... Вскоре это дополнительное занятие станет главным делом его жизни, а военное прошлое — одной из главных тем его художественных и исследовательских интересов. Блестящий знаток истории русской армии, военного костюма, формы, наград и полковой символики, Зарецкий реализовал эти знания в своей графике и в искусствоведческих работах.Сначала он обучался самостоятельно, затем, когда уже сознательно был избран путь художника и достигнуты первые успехи, Зарецкий поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге, учился у Дмитрия Кардовского и Яна Ционглинского. К этому же времени относится и увлечение Зарецкого экслибрисом, который в его исполнении превратился в сложные графические миниатюры. После революции художник покинул Россию. Он жил в Константинополе, Берлине, Праге и Париже — крупнейших центрах русского зарубежья. В эмиграции Зарецкий продолжал заниматься художественной работой, сотрудничал с многочисленными русскими издательствами, создавал книжную графику, а также публиковал статьи по истории искусства и военного костюма, консультировал, участвовал в выставках и культурных объединениях эмиграции.Книга всегда занимала особое место в его деятельности. Зарецкий работал как иллюстратор, оформитель и историк книжного искусства, сохраняя традиции русской графической школы уже за пределами России. Многие его работы сегодня ценны не только как художественные произведения, но и как точные исторические свидетельства эпохи. Его перу принадлежит оформление многочисленных книг и альбомов по истории русской армии, военного костюма, а