Артём Гришин про фотографию

​​Профессия и дополнительный доход на нейровизуалеДва года назад я предположил, что нейросети в ближайшем будущем серьёзно повлияют на индустрию фотографии и визуала. Как именно - тогда было непонятно, но я не стал ждать и наблюдать за тем, к чему это приведёт, а начал разбираться.У меня всегда есть страх не успеть, остаться не у дел. Я часто вспоминаю компанию Kodak, некогда бывшую гигантом индустрии, которая пропустила цифровую революцию и едва не обанкротилась. Такие кейсы мотивируют меня стараться быть в числе визионеров.Я занимался, занимаюсь и буду заниматься фотографией. Но если время идёт вперёд, если появляются новые инструменты, если я вижу, что на них уже есть спрос и клиенты готовы платить - я хочу быть в теме. Поэтому последние два года я плотно погружён в нейросети.И мне хочется, чтобы у вас тоже была эта возможность - попробовать, разобраться и начать на этом зарабатывать, если тема окажется вам близка. Тем более никаких специальных навыков для того, чтобы попробовать, не требуется. 30 июня, 1 и 2 июля в 19:00 по мск я проведу воркшоп «Профессия и дополнительный доход на нейровизуале». За три дня вы создадите свой первый осознанный нейровизуал и поймёте, как это превращается в доход.Какие занятия вас ждут:1 урок - Ваш первый нейровизуал. Как устроены нейросети и как создать первые качественные изображения без опыта.2 урок - Идея, понимание кадра и промпты. Как с помощью этих трёх элементов сделать нейровизуал дорогим и реалистичным.3 урок - Профессия и доход. Как новичку собрать портфолио, найти первых клиентов и сколько они будут платить за услуги.Сразу после регистрации пришлю чек-лист «10 способов заработать на нейровизуале» - конкретные направления, в которых уже можно зарабатывать. Участие бесплатное. Узнать подробности и зарегистрироваться можете по кнопке ниже 🔽

В продолжение истории о мастере по кожаным изделиям.На этот раз я переупаковал его работу с часами, точнее с кожаным ремешком, который он сделал вручную.К посту я прикрепил исходный снимок. И на нём хорошо видно, как легко можно потерять ценность своей работы на этапе подачи. Сам ремешок выполнен достойно, но часы сфотографированы в неподходящем месте, с неудачным фоном, рассеянным светом, без объёма, акцентов и визуальной идеи.В итоге работа мастера смотрится не презентабельно. Не потому что она плохая, а потому что визуал не помогает ей раскрыться.Раньше в предметной фотографии многое упиралось в техническую сложность: свет, студию, реквизит, команду, продакшн. Сейчас большую часть этого может взять на себя нейросеть. Поэтому главным становится не техника, а идея, вкус и понимание, как должен восприниматься продукт.Я сделал два варианта визуала с одним мотивом, но под разные целевые аудитории.Первый вариант получился более классическим и женственным. Он про мягкость, утончённость, стиль и красивый акцент в образе.Во втором варианте настроение другое: более деловое, сдержанное и уверенное. Здесь часы работают уже не просто как украшение, а как элемент статуса.И вот здесь как раз проявляется основная ценность творца сегодня. Не просто нажать на кнопку или технически собрать кадр, а придумать идею, почувствовать характер продукта и создать визуал, который вызывает эмоцию и формирует правильное позиционирование.Нейросети меняют привычное понимание предметной фотографии. Теперь всё большее значение имеет не то, как вы настроили свет, а то, какую идею вы придумали и насколько точно смогли передать нужное ощущение через визуал.Для тех, кто понимает, что за нейросетями будущее, видит в этом перспективу и хочет освоить навык, который уже меняет индустрию коммерческой фотографии и дизайна, я проведу 3-дневный онлайн-воркшоп по созданию нейровизуала.Что вас ждёт в прямом эфире:- как с нуля создавать реалистичный визуал в нейросетях;- как получать нужный свет, ракурс, компози

Почему одним творцам всё, а другим ничего?Недавно гуляли с товарищем, снимали стрит, и заодно сделали мне несколько фотографий. Всё-таки важно иногда не терять форму и самому оказываться по ту сторону фотоаппарата.У нас завязался любопытный разговор об ограничениях в творчестве, почему одни творцы прогрессируют, реализовываются как профессионалы, зарабатывают на своем творчестве деньги, а другие нет. Многие творческие люди почему-то стесняются зарабатывать на своём увлечении. Кто-то верит, что творчество не может приносить деньги. Кто-то стесняется проявляться и просить вознаграждение за свой труд. Кто-то ждёт одобрения от более опытных коллег, будто ему должны выдать разрешение: "теперь можно брать деньги".Из-за этих ограничений многие так и остаются в позиции человека, который «снимает в стол». Творит, пробует, развивается, но не делает следующий шаг.А я думаю так.Мы живём в мире, где деньги являются частью безопасности, свободы выбора и комфорта для себя и близких. И при этом нам повезло жить в эпоху, когда творческие профессии ценятся больше, чем когда-либо. Интернет, соцсети и постоянный спрос на контент создали рынок, где фотографы, дизайнеры, блогеры, нейротворцы и визуальные авторы могут зарабатывать на своих идеях, вкусе и насмотренности.Так почему бы не пользоваться возможностями, которые даёт время?Почему нужно ждать чьего-то разрешения, если рынок уже готов платить за услуги творческих людей? Да, возможно, сразу ты не увидишь миллионов. Но ты не увидишь даже 100 рублей, если сами себе не разрешишь брать деньги за творческий труд.И это разрешение самому себе становится точкой перелома. Дальше всё упирается уже не в моральное право, а в практику, развитие навыка, первые заказы и способность шаг за шагом расти. Да, я понимаю, творческие люди самокритичны, плюс давление ответственности за результат, а в творчестве результат слабо прогнозируется. Я всё это понимаю, и сам через это проходил. Бояться и переживать это нормально, всем страшно, просто кто-то дела

За что на самом деле платят деньги коммерческим фотографам и нейротворцам. К посту я прикрепил сообщение, которое мне написал один из подписчиков. Он занимается изготовлением кожаных изделий. Я взялся за заказ и решил заодно показать, как строится такая работа.Причём неважно, фотографируете вы или создаёте визуал через нейросети. Заказчику важен результат, а выбор инструмента это уже дело исполнителя.Первое, что нужно понять: мы как творцы способны напрямую влиять на то, сколько клиентов будет обращаться к ремесленнику. Потому что именно визуал и его подача формируют восприятие самой работы мастера.Например, одна из работ, которую мне прислали, это перетянутый кожаный диван. Сама работа выполнена качественно, но диван небрежно сфотографировали на смартфон в интерьере дешёвой парикмахерской.И такой визуал портит впечатление не только о конкретной работе, но и о мастере в целом.Ведь визуал это не просто демонстрация результата. Это ещё и упаковка ремесленника, которая либо привлекает более дорогих заказчиков, либо отталкивает их.Конечно, качество исполнения стоит на первом месте. Но оценка качества это уже второй этап. До него доходят только те, кого сначала заинтересовала, оценив то как поданы работы в портфолио ремесленника.Понимая это, я поместил диван в дорогой интерьер барбершопа. Так я показал, статус клиентов которые обращаются к ремесленнику. Очевидно, что премиальный барбершоп может заплатить за перетяжку дивана больше, чем дешёвая региональная парикмахерская. Так почему бы не делать основной акцент на них?Я ничего не имею против дешёвого сегмента. Просто зачем ремесленнику делать одну и ту же работу дёшево, если можно делать то же самое, но для более дорогого клиента?И в этом основная ценность нас как творцов. Мы создаём визуал, который приводит клиентов и даёт работу ремесленнику.Мы буквально формируем ощущение статуса: кто уже доверился мастеру, с каким уровнем клиентов он работает, в каком сегменте находится его услуга. И только после прохождения этого фи

Процесс обработки фотографий больше не будет прежним? Удивительно наблюдать, какие трансформации прямо сейчас происходят в мире обработки фотографий.Если раньше за ретушью, цветокоррекцией, монтажом и работой с корректирующими инструментами нужно было сидеть часами, то теперь многие из этих задач можно делать за считанные минуты. В индустрии появляются инструменты, где достаточно словами описать, что вы хотите изменить на изображении, и нейросеть быстро выдаёт результат.Недавно вышло обновление Reve 2.0. Это нейросеть, которая позволяет точечно проводить сложный монтаж фотографии. Не просто убрать лишний объект, а отдельно управлять разными участками снимка. Система размечает объекты на изображении и даёт возможность видоизменять каждый из них отдельно. (Я прикрепил к посту два ролика, что бы лучше понимали о чем речь и наглядно увидели как это работает) И вот здесь на первый план выходит не умение часами двигать ползунки, а видение творца. Его вкус, стиль, понимание кадра и способность сформулировать задачу.Если смотреть шире, нейросети сильно снижают порог входа в визуальное искусство. И лично я считаю, что для индустрии и творцов это хорошие новости. Нет ничего плохого в упрощении процесса, если это упрощение не ухудшает качество результата.Чем проще вам воплощать идеи, тем больше вас вдохновляет собственный результат. А значит появляется больше творческой энергии на развитие, эксперименты и новые работы.Теперь человек, у которого есть идеи, вкус и визуальное мышление, может быстрее реализовывать задуманное. Не тратя годы на изучение сложной обработки. Не просиживая десятки часов за ретушью и цветокоррекцией. Не упираясь в технические ограничения так, как это было раньше.По сути, мы наблюдаем переход от ручной обработки к автоматизированной. Кто-то может расстроиться и сказать, что «настоящая» обработка это только когда ты часами двигаешь ползунки, работаешь с масками и на глаз настраиваешь цвет.Но самое главное всё равно остаётся за автором: его видение, стиль,

Вижу в сети упаднические настроения у творческих людей на тему просадок в доходе. Но вместо того чтобы обсуждать, как всё стало плохо, хочу поделиться самым актуальным, что вижу прямо сейчас на практике. Есть связка, по которой фотографы и нейротворцы ставят работу на поток и продолжают зарабатывать хорошие деньги, даже в текущих реалиях.К этому посту я прикрепил работы моей ученицы Анны Зарубиной, и это полностью сгенерированные изображения в нейросети реального ребенка. Ниже коротко объясню, как и почему у неё получилось выйти на дополнительный доход. Рекомендую прочитать всем, кто любит творчество и хочет его монетизировать.Начну с главного. Откуда берутся клиенты?Анна пишет в родительские чаты и предлагает сделать классный детский визуал, не выходя из дома. Сразу прикрепляет примеры работ. И всё. Никаких рилсов, блогов, таргета и сложных воронок.В классической нише фотографии такой подход, скорее всего, не сработает. Там рынок устоявшийся, все привыкли к формату услуг фотографа, и конкуренция другая. Но в нейровизуале это даёт результат по двум причинам.Первая. Низкий порог входа для родителей.Классическая детская фотосессия почти всегда превращается в проект. Подготовить ребёнка, угадать время, одеть, доехать, не опоздать. Ребёнок устал, начинает капризничать, съёмка легко идёт не по плану. Деньги уже заплачены, студия арендована, а родители получают стресс и ощущение, что время и силы потрачены впустую. Поэтому есть огромный сегмент тех, кто хотел бы фото, но не идёт к фотографам, потому что это каждый раз испытание.Вторая. Визуал вокруг образа и реквизита.Ребёнок в разных ролях и сюжетах. Это похоже на те самые садиковские и школьные съёмки, которые заказывали массово, потому что хотелось сохранить ребёнка в необычном образе на память.И вот ключевая мысль. Дело не в нейросетях как технологии. Люди не покупают «нейровизуал», потому что он нейровизуал. Люди покупают решение своей задачи. В данном случае это интересные фото ребёнка без головной боли для родителе

Сегодня хочу поделиться с вами фотографиями Маши Иодис - моей ученицы и выпускницы курса PRIME.Маша часто снимает детей на природе. А естественная среда создает особенный психологический контекст. Она стирает барьеры между героем и камерой и превращает съемочный процесс в игру и исследование.Именно в такой среде легче поймать настоящий момент, а не постановочную улыбку. Когда ребенок просто живет в моменте, фотографу остается лишь включить режим наблюдателя и ловить настоящую жизнь.Я не раз говорил, что сегодня зритель особенно ценит искренность. И детская съёмка на природе - один из самых честных жанров. Здесь сложно «спрятаться» за эффектами или сложной обработкой. Работают свет, композиция и умение фотографа быть наблюдателем.Поставьте 🔥, если вам откликается такой подход к детской фотографии .Сегодня хочу поделиться с вами фотографиями Маши Иодис - моей ученицы и выпускницы курса PRIME.Маша часто снимает детей на природе. А естественная среда создает особенный психологический контекст. Она стирает барьеры между героем и камерой и превращает съемочный процесс в игру и исследование.Именно в такой среде легче поймать настоящий момент, а не постановочную улыбку. Когда ребенок просто живет в моменте, фотографу остается лишь включить режим наблюдателя и ловить настоящую жизнь.Я не раз говорил, что сегодня зритель особенно ценит искренность. И детская съёмка на природе - один из самых честных жанров. Здесь сложно «спрятаться» за эффектами или сложной обработкой. Работают свет, композиция и умение фотографа быть наблюдателем.Поставьте 🔥, если вам откликается такой подход к детской фотографии .