В белом кубе

Независимая галерея FUCK WORK inc., (наверняка запомнили на COSMOSCOW 2025) запускает новый проект – передвижной Музей «низкого» искусства имени Адама Сэндлера.После затянувшеймя паузы команда решила напомнить о себе серией персональных выставок, в которых  примут участие: Кирилл Манчунский, Rolling Logs, Дима Шабалин, Артур Довенко, Даша Пасечник, Саша todayolds, Анастас, Никита DAEMONIC, Таир Toyer Toys, Элина Чиянова, O. MACBAIN, Андрей Абрамчик, Андрей Новицкий, Маша Psilocybe, Сёма и OperBOMSE.Первую выставку-инсталляцию в новом музее покажет арт-группа ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски). За намеренно небрежной конструкцией скрывается вполне рабочая институция – мобильное выставочное пространство, которое рассчитано исключительно на персональные проекты художников.Полный маршрут музея пока держится в секрете. До официального открытия, которое состоится 26 июня в магазине NUW Store на Дизайн-заводе «Флакон», музей появится на фестивале Пикник Афиши. Следующей остановкой станет гостиница «Марко Поло», остальные локации будут объявлены в социальных сетях проекта.Независимая галерея FUCK WORK inc., (наверняка запомнили на COSMOSCOW 2025) запускает новый проект – передвижной Музей «низкого» искусства имени Адама Сэндлера.После затянувшеймя паузы команда решила напомнить о себе серией персональных выставок, в которых  примут участие: Кирилл Манчунский, Rolling Logs, Дима Шабалин, Артур Довенко, Даша Пасечник, Саша todayolds, Анастас, Никита DAEMONIC, Таир Toyer Toys, Элина Чиянова, O. MACBAIN, Андрей Абрамчик, Андрей Новицкий, Маша Psilocybe, Сёма и OperBOMSE.Первую выставку-инсталляцию в новом музее покажет арт-группа ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски). За намеренно небрежной конструкцией скрывается вполне рабочая институция – мобильное выставочное пространство, которое рассчитано исключительно на персональные проекты художников.Полный маршрут музея пока держится в секрете. До официального открытия, которое состоится 26 июня в магазине NUW Stor

В Tate Modern сейчас можно устроить себе плотный маршрут по женской боли: на одном этаже теперь Трейси Эмин и Фрида Кало. И если с выставки первой все выходят в слезах, то у Фриды Кало проект как художница стала мерчом: здесь показывают не только живопись, а то, как художница стала логотипом, маской, да и просто товаром. Я не самая главная фанатка живописи Кало. Зато я абсолютно фанатка творчества ее мужа, Диего Риверы — особенно после посещения их его музея в Мексике. Увидеть столько работ Фриды в одном месте все равно занимательно: не как открытие, а как встречу с знаковой фигурой, которую ты уже слишком много раз видел. Испытать радость узнавания. Но именно в этом и проблема выставки.Она называется Frida: The Making of an Icon или «Как создавалась икона». Обещание сильное. Как художница, которая при жизни была куда менее известна, чем Ривера, стала одной из самых узнаваемых фигур XX века? Как лицо, брови, платья, боль, инвалидность, бисексуальность, мексиканская идентичность, коммунизм и автопортреты превратились в кружку в Старбаксе? Как из художницы сделали святую, феминистскую икону, queer-икону, disability-икону, и в конце концов — бренд?Вот Фрида как символ, вот Фрида как источник вдохновения, вот Фрида как объект поклонения, вот Фрида как товар. Работ самой Кало не так много, а значительная часть выставки построена вокруг художников, которые ей вдохновлялись, вокруг фотографий, документов, костюмов, интерпретаций и позднейших политических прочтений. А про что была сама художница, если не успешный маркетинг продукт?Выставка обещает разобрать механизм создания иконы. Кто ее породил: сама Кало трудом и потом? Муж? Фотографы? Феминизм? Мексика? Политика? Американский арт-рынок? Андре Бретон? Музеи? Сувенирные магазины? Алгоритмы соцсетей? Все вместе?Возникает ощущение, что выставку высосали «из пальца» и не потому что тема неважная (тут могла бы быть реклама курса о продвижении художников), а потому что сама конструкция слишком легко заменяет рассказ результат

Насмотренность в деталях. Что в сумке у профи?В сумке настоящего профи в маркетинге всегда есть всё для выживания и побед. Мы заглянули в клатчи и рюкзаки коллег, чтобы составить чек-лист:✔️ Много кофе — чтобы быть в тонусе с раннего утра до поздней ночи.✔️ Наушники — для срочных звонков, прослушивания голосовых от клиентов и концентрации в шумной суете.✔️ Стальные нервы — терпение, отточенное до состояния дзена.✔️ Главный источник вдохновения — подписка на канал «Конгресс-центр ЦМТ».Чтобы развивать насмотренность, следить за трендами, учиться на мировых кейсах и постоянно прокачивать профессионализм, Конгресс-центр ЦМТ делится не только новостями, но и полезными материалами, которые помогут вам расти в индустрии.Подписывайтесь на @wtc_congress

Аукцион Christie’s на следующих торгах продает живопись Семена Файбисовича. Эстимейт GBP 50,000 – GBP 70,000Аукцион Christie’s на следующих торгах продает живопись Семена Файбисовича. Эстимейт GBP 50,000 – GBP 70,000

Или научили (обучили?) разбираться в искусстве! 😁

Спасибо Тане!

Британский юмор такой британский.

+1 новое культурное пространство в Москве. Здание Кругового депо архитектора Константина Тона на Комсомольской площади откроется для широкой публики 8 июля 2026 года!В круговом депо уже проходила ярмарка ОБЕРТОН и фестиваль молодого искусства Тон-фесТ, а теперь открываетчя полноценное общественное и культурное пространство. Общают поддерживать современное искусство, музыку, театр и архитектуру, объединяя выставки, перформансы, концерты и образовательные программы.«Для нас ТОН-ЦЕНТР — это гораздо больше, чем культурная институция или проект редевелопмента исторического здания. Мы видим в нем пример новой модели взаимодействия бизнеса, города и культурного сообщества. Мы убеждены, что именно такие визионерские проекты создают долгосрочную ценность для города и его жителей, открывая новые сценарии использования исторических мест и раскрывая потенциал целых районов», — отметила Ирина Дзюба, идеолог ТОН-ЦЕНТРа.Художественным руководителем первого сезона работы ТОН-ЦЕНТРа стала художник и куратор Катя Бочавар, директором — Ниссо Яхшимурадова.+1 новое культурное пространство в Москве. Здание Кругового депо архитектора Константина Тона на Комсомольской площади откроется для широкой публики 8 июля 2026 года!В круговом депо уже проходила ярмарка ОБЕРТОН и фестиваль молодого искусства Тон-фесТ, а теперь открываетчя полноценное общественное и культурное пространство. Общают поддерживать современное искусство, музыку, театр и архитектуру, объединяя выставки, перформансы, концерты и образовательные программы.«Для нас ТОН-ЦЕНТР — это гораздо больше, чем культурная институция или проект редевелопмента исторического здания. Мы видим в нем пример новой модели взаимодействия бизнеса, города и культурного сообщества. Мы убеждены, что именно такие визионерские проекты создают долгосрочную ценность для города и его жителей, открывая новые сценарии использования исторических мест и раскрывая потенциал целых районов», — отметила Ирина Дзюба, идеолог ТОН-ЦЕНТРа.Художественным руководите

На фоне кучи личных изменений вообще не успевала смотреть искусство. Но вот, теперь я живу в пяти минутах от Hayward Gallery и в первый день открытия посмотрела выставку-блокбастер (очередь даже в 11 утра) Аниша Капура.Я не была фанаткой, а тут прониклась. Видимо нужно было посмотреть много в одном месте. Максимально некомфортно и кровожадно. Если смотреть на его фирменный самый черный черный цвет, то начинает кружится голова, как и от зеркал. От огромных надувных инсталляций начинается клаустрофобия, они будто вытесняют тебя в пространстве. А вот эти «мясные» работы впервые вижу. Прониклась.На фоне кучи личных изменений вообще не успевала смотреть искусство. Но вот, теперь я живу в пяти минутах от Hayward Gallery и в первый день открытия посмотрела выставку-блокбастер (очередь даже в 11 утра) Аниша Капура.Я не была фанаткой, а тут прониклась. Видимо нужно было посмотреть много в одном месте. Максимально некомфортно и кровожадно. Если смотреть на его фирменный самый черный черный цвет, то начинает кружится голова, как и от зеркал. От огромных надувных инсталляций начинается клаустрофобия, они будто вытесняют тебя в пространстве. А вот эти «мясные» работы впервые вижу. Прониклась.

Коротко о жизни в Англии: у нас в продуктовый завезли половину огурца в пластике. Мысли, сомнения?

В Музее AZ прошла церемония награждения победителей третьей ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize. Взгляд. Интерпретация. Позиция». Премия вручается самым интересным и инновационным исследованиям и статьям, посвященным современному российскому искусству. Специально для моего канала победительница в категории «Книга о современном российском искусстве» Юлия Тихонова или автор «Арте повера в российском художественном контексте: теория и практика» рассказала о своем опыте:Честно говоря, мое решение принять участие в премии было одновременно спонтанным и многоступенчатым. Когда у меня получился неплохой академический текст, научный руководитель порекомендовала доработать его до книги и отправить на грантовую программу «ГАРАЖ.txt». Сейчас я пишу как победительница Zverev Art Prize и это забавно, но тогда в первую очередь я рассматривала именно премию Гаража, потому что, как мне казалось, она более снисходительна к начинающим авторам :) Для сравнения в 2025 году на Zverev Art Prize в моей номинации победила Екатерина Андреева с текстом о Тимуре Новикове... ну и как бы где я и где Екатерина Андреева, чей «Постмодернизм...» был моим настольным справочником в работе. Но у судьбы свои планы, с Гаражом не сложилось и я, зажмурившись и не питая особых надежд, отправила свой текст на Zverev Art Prize с мыслью: за спрос денег не берут (Монтажная склейка, вы находитесь здесь). А что касается самой книги, она о том, как идеи итальянского объединения arte povera («бедное искусство») преломлялись в деятельности советских неофициальных художников и современных российских авторов. Очень сложно сказать в двух словах о том, что написано на 200 страницах. Пожалуй, это большое рассуждение на примерах работ конкретных авторов о месте куратора в современном художественном контексте, использовании при создании произведений искусства вторичных и найденных материалов, капитализме, экологии, перепотреблении, ценности ручного труда и всем том, что волнует

В Центре современного искусства М’АРС продолжается выставка «Сон в музее» — мультисенсорное пространство, где современное искусство становится способом исследовать то, что обычно остаётся за пределами бодрствования: память, тревоги, интуицию и образы, которые приходят к нам во сне.20 июня здесь пройдёт открытая лекция «Современное искусство: как оно говорит с нами с точки зрения психологии». Поговорим о том, почему нас трогают абстрактные произведения, как работает проекция, что происходит между зрителем и произведением искусства После лекции состоится авторская арт-медиация самонаблюдения по выставке «Сон в музее», которую проведут куратор и художница. Это не экскурсия в привычном смысле, а маршрут внимательного взгляда на себя через встречу с произведениями. 21 июня пройдёт детский арт-квест «Где живут сны» для групп 5–9 и 10–14 лет. Вместе с медиатором и методологом, работающим с детскими программами в музеях современного искусства, мы учимся не столько понимать искусство, сколько смотреть, замечать и задавать вопросы. За июнь мы уже провели несколько таких встреч и получили очень тёплый отклик от детей и родителей. ЦСИ М’АРС, Пушкарёв пер., 5Выставка «Сон в музее»20 июня — лекция и арт-медиация -21 июня — детский арт-квест https://centermars.ru/projects/gde-zhivut-sny/

На аукционе с белыми перчатками (все лоты улетели) Bonhams‘s напродовали коллекцию Даяны Китон на $4.2 миллиона.Оригинальная копия сценария фильма "Энни Холл" с эстимейтом $2,000 - $3,000 после 22-минутной борьбы ушла за $394,200, в 100 раз превысив предполагаемую стоимость.На аукционе с белыми перчатками (все лоты улетели) Bonhams‘s напродовали коллекцию Даяны Китон на $4.2 миллиона.Оригинальная копия сценария фильма "Энни Холл" с эстимейтом $2,000 - $3,000 после 22-минутной борьбы ушла за $394,200, в 100 раз превысив предполагаемую стоимость.

Какие интересные у Tate новые партнеры. Надеюсь меня возьмут в будущее :)

19 июня в 19:00 оркестр «Виртуозы Москвы» выступит с благотворительным концертом в поддержку «Дома с маяком» в отеле «Балчуг Кемпински Москва».Прозвучит программа для струнного оркестра: Гаэтано Доницетти — музыка для струнных, Эдвард Григ — сюита «Из времен Хольберга» и Арканджело Корелли — Сарабанда, Жига и Шутка. Объединяет программу ощущение движения через разные музыкальные времена: от барочной пластики к романтической выразительности, где форма остается узнаваемой, но постоянно переосмысляется.Особенность концерта — исполнение без дирижера, что требует от музыкантов особой слаженности и взаимопонимания.Все средства, вырученные от билетов, будут направлены на помощь пациентам Детского хосписа «Дом с маяком» — тяжелобольным детям и молодым взрослым.🗓 Когда: 19 июня 19:00📍Где: Отель «Балчуг», ул. Балчуг, д. 1, зал «Владимир»🎫 Билеты доступны по ссылкеХудожественный руководитель оркестра — Владимир Спиваков.Стратегический партнер — «Балчуг Кемпински Москва». Отель давно поддерживает «Дом с маяком» и на этот раз вновь безвозмездно предоставит зал для благотворительного концерта. Техническим партнером мероприятия выступит компания «Синхротел».При поддержке «Дербент Вино»

11 июля в Ельце пройдет фестиваль современного искусства «Арт-Елец». В этом году его тема — «Культурный слой». Фестиваль развернется в историческом центре города и объединит выставку современного искусства, архитектурные объекты, музыкальную программу, лекции, экскурсии и мастер-классы.Куратор проекта Екатерина Савина предлагает посмотреть на город как на многослойное пространство, где сосуществуют разные эпохи, истории и человеческие следы. Локациями фестиваля станут внутренние пространства особняков, Дом Руина и городской двор, которые образуют новый арт-маршрут и общественное пространство.В выставке примут участие более 20 художников, среди которых Иван Горшков, Дина Боровик, Виталий Тюрлик, Саша Нестеркина, Василий Базелевс, Кирилл SWEK, арт-группа «хавай бомбай» и другие. Архитектором-экспозиционером проекта выступил Константин Ларин.В течение дня будут работать выставки и экскурсии, пройдут лекции и воркшопы, а также бесплатные мастер-классы для детей и взрослых. Музыкальную программу представят Гоша Матросов, infornography и группа Settlers.Фестиваль будет открыт с 15:00 до 21:00. Вход на все площадки и события свободный.

Раз уж я вступила в эру рассказа о косметичке!Моя соседка по городу Маша Польникова путает читателя и ведет канал Подпольникова, от чего теперь и получает имейлы с обновленной фамилией. Про работу в культуре, образование, наблюдения, с которыми хоть я и не всегда согласна, но в споре истина и рождается :)Но про ее второй канал или мой гилти-плежар Подрамник, где есть и свадебное платье от Zara Home (Маша, что берем на скидках??), и кружочки из кабинета косметолога, и шоппинг в разном его изводе, знает малое количество людей. Не знаю, будут ли подвергнуты цензуре эмоджи и комментарии, но я читаю про покупки Москвы, Лондона, Венеции, Питера, Самары, Биаррица и думаю, когда начнут работникам культуры платить основательней.

Мечтаю иметь живописную Наташи Хабаровой в свою коллекцию. Много лет назад, когда я познакомилась сначала с ее творчеством, а потом и с самой художницей, я не могла придти в себя. В ней столько искренности, уязвимости, жизни. Она говорила, что когда пишет натуру, то будто "присваивает" модель себе, вытягивает из нее энергию. Это чувствуется: абсолютно невозможно через экран телефона передать вибрации и легкую руку автора.А сегодня в галерее Алины Пинской открытие ее персональной выставки под названием Sentimental. Телесность (упомянутая не в пошлоискусствоведческом контексте), уязвимость, незащищенность, но в то же время отчуждение. Да и питерская живописная школа чувствуется. Легкая рука.Мечтаю иметь живописную Наташи Хабаровой в свою коллекцию. Много лет назад, когда я познакомилась сначала с ее творчеством, а потом и с самой художницей, я не могла придти в себя. В ней столько искренности, уязвимости, жизни. Она говорила, что когда пишет натуру, то будто "присваивает" модель себе, вытягивает из нее энергию. Это чувствуется: абсолютно невозможно через экран телефона передать вибрации и легкую руку автора.А сегодня в галерее Алины Пинской открытие ее персональной выставки под названием Sentimental. Телесность (упомянутая не в пошлоискусствоведческом контексте), уязвимость, незащищенность, но в то же время отчуждение. Да и питерская живописная школа чувствуется. Легкая рука.

🖤Очень хорошо: LIME и Владимир Чернышёв в Нижнем Новгороде сделали прекрасную, по-настоящему, локальную коллаборацию. Помните, все визжали от кофейного трака LIME в Москве. Я что-то не визжала, а тут кайф — кофе-автомобиль оформлен узнаваемыми звездами Вовы. 🖤Это такой оммаж, на мой взгляд, его остановке, до которой не каждый гость Нижнего доберется (2 часа из центра на машине, если не ошибаюсь). При этом в арт-тусовке это уже легендарное место. Помимо кофе в траке продают скетч-бук.🖤Очень многие города хотят сейчас делать что-то со своими бокалами, но Нижнему везет в том, что там художники себя отлично раскручивают и вообще знают что к чему. Ну а давние уже отношения Владимира и LIME начались еще когда журнал Vogue делал фотосет мастерской «Тихая». Тогда директором моды журнала была Ольга Дунина, а потом она перешла в LIME. Кто в Нижнем, кстати, вот тут расписание движение кофе-трака)🖤Очень хорошо: LIME и Владимир Чернышёв в Нижнем Новгороде сделали прекрасную, по-настоящему, локальную коллаборацию. Помните, все визжали от кофейного трака LIME в Москве. Я что-то не визжала, а тут кайф — кофе-автомобиль оформлен узнаваемыми звездами Вовы. 🖤Это такой оммаж, на мой взгляд, его остановке, до которой не каждый гость Нижнего доберется (2 часа из центра на машине, если не ошибаюсь). При этом в арт-тусовке это уже легендарное место. Помимо кофе в траке продают скетч-бук.🖤Очень многие города хотят сейчас делать что-то со своими бокалами, но Нижнему везет в том, что там художники себя отлично раскручивают и вообще знают что к чему. Ну а давние уже отношения Владимира и LIME начались еще когда журнал Vogue делал фотосет мастерской «Тихая». Тогда директором моды журнала была Ольга Дунина, а потом она перешла в LIME. Кто в Нижнем, кстати, вот тут расписание движение кофе-трака)

Красота в галерее Serene! Открылась выставка «Те, кто живут среди деревьев», объединяющая не только постоянных художников галереи, но новые имена, чьи работы будут показаны здесь впервые: Виктория Кошелева, Артем Ляпин, Бахром Алимов, Макар Фабри́ка, Светлана Цепкало, Евгений Шишкин, Jolie Alien, Ярослав Шеин, Степан Привезенцев, Георгий Хомич, Lavdansky Studio и Маша Колосовская.Куратор: Дарья ГороховаДо 4 июля!Красота в галерее Serene! Открылась выставка «Те, кто живут среди деревьев», объединяющая не только постоянных художников галереи, но новые имена, чьи работы будут показаны здесь впервые: Виктория Кошелева, Артем Ляпин, Бахром Алимов, Макар Фабри́ка, Светлана Цепкало, Евгений Шишкин, Jolie Alien, Ярослав Шеин, Степан Привезенцев, Георгий Хомич, Lavdansky Studio и Маша Колосовская.Куратор: Дарья ГороховаДо 4 июля!