Журнал «Искусство»

Port Art Fair — 2026Севкабель Порт — одно из самых романтических пространств Петербурга: сюда приплывают на кораблике с Английской набережной или приходят пешком через весь Васильевский остров, чтобы полюбоваться морем и закатом, чтобы встретить лето под музыку, а затем — чтобы проводить лето, танцуя и подпевая музыкантам на ночной вечеринке, а ещё — чтобы увидеть много молодого искусства. В Порту находится уникальное «Стрит-арт хранение», чья команда собирает эскизы, фотографии и любые другие документы, касающиеся уличного искусства, а также станковые работы стрит-художников, но также в порту находится постоянно обновляющаяся экспозиция самого настоящего стрит-арта и мастерские самых разных авторов. А ещё уже четвертый год Севкабель проводит ярмарку Port Art Fair, немножко панковскую и непричёсанную и тем выгодно отличающуюся от лощеных московских мероприятий, и в смысле цен на искусство тоже.https://iskusstvo-info.ru/port-art-fair-2026/#стритарт#санктпетербург#СевкабельПорт

КУДА ПОЙТИ В МОСКВЕ И ПЕТЕРБУРГЕ🎈Василий Тропинин Добрая сотня работ, живописных и графических, величайшего мастера,  крупнейшего портретиста первой половины XIX века, в десяти залах Мраморного дворца. Такой масштабной ретроспективы Тропинина, прошедшего путь от крепостного до признанного академика, не было уже полвека. Кстати, к выставке сделано научное открытие,  уточнившее важную деталь в биографии Тропинина.  Долгое время годом рождения художника считался 1776-й, однако, на основании надписи на могильном камне и исповедной росписи теперь установлена подлинная дата – 1780 год.Санкт-ПетербургРусский музей 📍до 19.10 🎈Ненаивное наивное. Искусство вне правилНаивное искусство, возможно, самое живое, яркое и противоречивое художественное течение XX века. Термин впервые был использован во Франции в связи с творчеством Анри Руссо, работы которого покупал Сергей Щукин и привозил в Москву из Парижа. Солидное собрание отечественного наивного искусства, которое хранит «Царицыно», будет представлено зрителю в Хлебном доме. Полтысячи произведений - Нико Пиросмани, Павла Леонова, Михаила Рогинского, Елены Волковой, Александра Лобанова, Алексея Пичугина, Александра Флоренского и дрМоскваМузей-заповедник «Царицыно» 📍2.06 - 7.02.2027 🎈Окно, в котором…Этим летом KGallery продолжит блистательно начатую тему. Речь вновь пойдет о феномене семейной коллекции. На сей раз главные герои проекта, Татьяна Владимировна Шишмарёва и Василий Адрианович Власов, иллюстраторы детской и взрослой, русской и зарубежной литературы. Жизнь семейства неразрывно была связана с Комарово, где на даче  часто собирались их друзья: Сарра Лебедева, Юрий Васнецов, Николай Лапшин, Николай Тырса. Работы этих художников, наряду с произведениями Валентина Серова, Александра Яковлева, Бориса Григорьева, вошли в собрание Шишмаревой - Власова.Санкт-ПетербургKGallery📍17.06 – 13.09 🎈Мещанство: сословие или явление Что такое мещанство - второе по численности сословие Российской империи или особое состояние духа,

Журнал «Искусство» pinned a photo

ОПЕН - КОЛЛПомните ли вы, что «Левитан открыл Плёс, а Плёс прославил Левитана»?Так вот, художница Анна Тарарова, создатель арт-резиденции TwinПлёс, приглашает современных художников, музыкантов, писателей, социальных исследователей в формате низовой инициативы погостить, осмыслить локальную ситуацию и сделать собственные проекты в безопасной и душевной атмосфере деревни. Три года назад Анна сама организовала горизонтальную междисциплинарную резиденцию в полузаброшенной деревне Касимовка в 3 км от Плёса, в уютном деревенском домике своей бабушки.  ✏️Подать заявку можно до 1 июня!📍В этом году резиденция TwinПлёс состоится с 1 июля по 1 августа. А это значит, что планируется два заезда по две недели для пребывания восьми авторов- художников. В домике имеется четыре спальных места, три из которых  - в общем пространстве плюс баня, печка, мангал, речка, велосипеды.Проживание бесплатное. Предоставляется базовое питание. Проезд за счет резидентов.Анна Тарарова стремится сделать видимым в поле современного искусства небольшой туристический городок Плес, входящий в Золотое кольцо России, ибо «из него уходит душа»: «Я исследую свою личную историю и чувства через это место, оно много для меня значит, и я бы хотела поделиться этим с другими. Хтоническая Касимовка резко контрастирует с утопическим Плесом, и само положение ее указывает на некое смещение фокуса. Оно за границей города, как стоянка древнего человека где-нибудь в Подмосковье. Это альтернативный культурный центр, где авторы могут создавать высказывания не через призму официального навязанного, а через личные впечатления, передающиеся горизонтально».#опенколл#плес#артрезиденция

ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВАВ Москве, почти одна за другой, прошли две персональные выставки Ольги Чернышевой: «Улица Сна» в Доме культуры «ГЭС-2» и «С листа» в Центре современного искусства AZ/ART. Однако, уважаемые институции не только реализовали кураторские проекты, но каждая из них издала альбом, причем изысканного дизайна. В случае с ГЭС-2, это каталог выставки «Улица Сна», название которой дал одноименный цикл Чернышевой 1999 года. Однажды, гуляя по улице Лесная дачного поселка, художница заметила на заборе надпись «Улица …сна…». Фотографию той надписи с облетевшими буквами дизайнер книги Степан Липатов поместил на белоснежный фон обложки, как бы кадрируя результат одного из тонких наблюдений за обыденной жизнью, составляющих основу творчества Ольги Чернышевой. «Очеловечивая нечеловеческое, одушевляя неодушевленное, возвращая минувшее», перебирая самые разные медиа - графику, фотографию, видео, инсталляцию - она обнаруживает поэзию в обыденности, освещенной чуть рассеянным светом. Куратор проекта Виктор Мизиано «Улицу Сна» собирал из циклов разных лет, таких как «Продавец кактусов», «Дежурные», «Мельком», «Черно- белая кулинарная книга» и др. Для альбома куратор выбрал, в частности, фрагмент своего текста 2010 года «Интимная онтология Ольги Чернышевой», где кратко привел историю ее первых выставок, дебют в 1992 году в галерее «1.0» на Б.Якиманке, программную работу 1997 года «Внутренний свет».Если Виктор Мизиано полагает, что непосредственных предшественников у Чернышевой нет, и в русском искусстве она остается творчески одинокой, то Екатерина Андреева, чей текст находим в книге, о которой речь пойдет далее, видит в некоторых созданных образах художницы отголоски Павла Федотова и Ивана Ерменёва.Особое внимание AZ/ART уделил графическому творчеству художницы, лауреату одной из самых престижных премий в области рисунка, вручаемой фондом Герлен. Буквально на днях завершившейся выставке ее куратор, Евгения Киселева – Аффлербах, дала название «С листа», имея в виду двойную ме

🔥У нас вышел новый номер!Он посвящен семейной истории, которая на проверку оказывается не просто набором событий, важным лишь для узкого круга родственников, но способом заполнить лакуны в наших знаниях об истории своей страны. Художники роются в архивах, выясняют, как жили их дедушки и бабушки, восстанавливают самые горькие и самые счастливые моменты их биографии, штопают раны истории, символически латают распавшиеся семейные связи, а мы, зрители, смотрим на эти работы и обнаруживаем рифмы и созвучия в собственных семьях. И чужие переживания, проявившиеся в искусстве, вдруг оказываются близкими, понятными и даже целительными для нас самих.📚 https://iskusstvo-info.ru/issues/#новыйномер#журналискусство#семейныеистории

В «ГЭС-2» открылась новая игровая площадка «Ниже травы»В детстве художница Ирина Корина зачитывалась книжкой «Необыкновенные приключения Карика и Вали» писателя Яна Ларри — о том, как дети случайно выпили волшебную жидкость в лаборатории некого профессора, пока того не было дома, и уменьшились до размеров насекомых. Когда профессор вернулся и понял, что произошло, он тоже выпил уменьшающий напиток и бросился их искать. Много лет назад художница мечтала сама оказаться в стране дремучих трав и вспомнила об этом, когда Дом культуры «ГЭС-2» пригласил её поработать над новой детской площадкой. И Корина решила попытаться воспроизвести это удивительное ощущение, когда всё вокруг становится непривычно большим, и обычная лужайка в городском сквере превращается в джунгли.😉 Что из этого получилось в нашем материале на сайте:https://iskusstvo-info.ru/v-ges-2-otkrylas-novaya-igrovaya-ploshhadka-nizhe-travy/#тотальнаяинсталляция#гэс2#игровая

Именно на роли Веры Мухиной, основателя советской школы художественного стекла, делает акцент выставка «Вера Мухина: диалоги, грани», открывающаяся во Всероссийском музее декоративного искусства (📍3.06 - 27.09). «Мухина раскрыла новые возможности стекла, синтезировав опыт, полученный в общении с европейскими мастерами, и технологическим потенциалом советской школы», - сообщает нам куратор проекта Кирилл Гаврилин, профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова. Для скульптора не прошли бесследно поездки на остров Мурано, творческие диалоги с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино.Ключевыми экспонатами выставки, против ожиданий, станет вовсе не граненный стакан, который Мухина на самом деле не изобретала, но стеклянный бюст «Товарищ из тред-юнионов», экспонировавшийся на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, фотография стеклянного фонтана, выполненного Верой Мухиной с коллективом для той же выставки, архитектурные детали стеклянных колонн станции метро «Автово» (1950-1955) в Ленинграде, разработанных Мухиной совместно с химиком Николаем Качаловым. #новыевыставки#верамухина#скульптура#стекло#ардекоИменно на роли Веры Мухиной, основателя советской школы художественного стекла, делает акцент выставка «Вера Мухина: диалоги, грани», открывающаяся во Всероссийском музее декоративного искусства (📍3.06 - 27.09). «Мухина раскрыла новые возможности стекла, синтезировав опыт, полученный в общении с европейскими мастерами, и технологическим потенциалом советской школы», - сообщает нам куратор проекта Кирилл Гаврилин, профессор РГХПУ им. С.Г. Строганова. Для скульптора не прошли бесследно поездки на остров Мурано, творческие диалоги с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино.Ключевыми экспонатами выставки, против ожиданий, станет вовсе не граненный стакан, который Мухина на самом деле не изобретала, но стеклянный бюст «Товарищ из тред-юнионов», экспонировавшийся на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, фотография стеклянного фонтана, выполненн