История одной картины

"Поцелуй чародейки", Изобель Лилиан ГлоагОк. 1890. Акварель. Размер: 62 x 32см. Частная коллекцияСюжет картины The Kiss of the Enchantress (иногда используется название The Knight and the Mermaid| "Рыцарь и русалка") взят из ​​поэмы Джона Китса «Ламия», написанной в 1889 году.Ламия была царицей в Ливии, отцом ее был Посейдон. Она была удивительно красивой девушкой, и многие добивались ее любви. Великий громовержец Зевс тоже был среди ее почитателей, они с Ламией были любовниками. Ревнивая Гера была в бешенстве. Узнав, что них появились общие дети, Гера устроила свою жестокую расправу.По одной версии, законная жена Зевса выкрала детей и убила их. Но более распространена другая, еще более ужасающая версия: Гера наслала безумие на Ламию, и та убила собственных детей.Isobel Lilian Gloag (1865-1917)— английская художница викторианской эпохи, известная своими портретами маслом и акварелью, а также постерами и витражами. Здесь она изображает Ламию наполовину змеей, наполовину женщиной."Поцелуй чародейки", Изобель Лилиан ГлоагОк. 1890. Акварель. Размер: 62 x 32см. Частная коллекцияСюжет картины The Kiss of the Enchantress (иногда используется название The Knight and the Mermaid| "Рыцарь и русалка") взят из ​​поэмы Джона Китса «Ламия», написанной в 1889 году.Ламия была царицей в Ливии, отцом ее был Посейдон. Она была удивительно красивой девушкой, и многие добивались ее любви. Великий громовержец Зевс тоже был среди ее почитателей, они с Ламией были любовниками. Ревнивая Гера была в бешенстве. Узнав, что них появились общие дети, Гера устроила свою жестокую расправу.По одной версии, законная жена Зевса выкрала детей и убила их. Но более распространена другая, еще более ужасающая версия: Гера наслала безумие на Ламию, и та убила собственных детей.Isobel Lilian Gloag (1865-1917)— английская художница викторианской эпохи, известная своими портретами маслом и акварелью, а также постерами и витражами. Здесь она изображает Ламию наполовину змеей, наполовину женщиной.

«В трактире», Владимир Егорович Маковский1887 г. Дерево, масло. Размер: 36×28 см. Частная коллекция Работа "В трактире" написана в период зрелости художника и является типичной для творчества В. Маковского, как по выбранному сюжету, так и его исполнению. Художник часто обращался к двухфигурной композиции небольшого формата, что позволяло сосредоточиться на взаимоотношениях персонажей, которые как будто ведут живой диалог на глазах у зрителя, с интересом наблюдающего разыгрываемую сценку.Мизансцена разыграна точно и убедительно, "декорации" органичны выбранному сюжету. Типы и характеры показаны настолько выразительно, что, кажется, мы знаем этих людей, встречали их в реальной жизни. Смелый мазок, богатая живописная фактура придают сценке еще большую живость и характерность. В этом произведении Владимир Маковский в очередной раз подтвердил звание тонкого наблюдателя жизни, с юмором воспринимающего её многообразные проявления.«В трактире», Владимир Егорович Маковский1887 г. Дерево, масло. Размер: 36×28 см. Частная коллекция Работа "В трактире" написана в период зрелости художника и является типичной для творчества В. Маковского, как по выбранному сюжету, так и его исполнению. Художник часто обращался к двухфигурной композиции небольшого формата, что позволяло сосредоточиться на взаимоотношениях персонажей, которые как будто ведут живой диалог на глазах у зрителя, с интересом наблюдающего разыгрываемую сценку.Мизансцена разыграна точно и убедительно, "декорации" органичны выбранному сюжету. Типы и характеры показаны настолько выразительно, что, кажется, мы знаем этих людей, встречали их в реальной жизни. Смелый мазок, богатая живописная фактура придают сценке еще большую живость и характерность. В этом произведении Владимир Маковский в очередной раз подтвердил звание тонкого наблюдателя жизни, с юмором воспринимающего её многообразные проявления.

​Чего ждут эти женщины?Не знаю, было ли такое на самом деле. Геродот, которого часто называют «отцом истории», уверял, что да. Он объездил полмира, записывал свидетельства очевидцев, изучал обычаи разных народов. Но проверкой фактов не всегда утруждал себя. Поэтому сейчас его труды читают с интересом - но и с изрядной долей сомнения.Один из таких рассказов и стал основой картины Эдвина Лонга «Вавилонский рынок невест», написанной в 1875 году.Согласно Геродоту, в древнем Вавилоне существовал странный и, по его словам, «позорный» обычай. Каждая женщина хотя бы раз в жизни должна была прийти в храм богини Афродиты и отдаться первому чужестранцу, который бросит ей монету. Отказаться было нельзя - деньги считались священным даром. Пока женщина не проходила через это, она не имела права вернуться домой. Геродот писал, что красавицы покидали храм быстро, а некрасивые могли ждать годами. Они так и жили в храме в ожидании.Звучит жестоко. И именно этот сюжет Лонг переносит на холст.На картине мы видим не храм в привычном понимании, а пространство, подозрительно похожее на европейский аукцион XIX века. На переднем плане - сидящие женщины, выставленные напоказ. Чуть выше - девушка, уже поднятая на помост. Слева - мужчина, явно исполняющий роль распорядителя торгов. Перед ним толпа покупателей, и по одежде видно: здесь собрались люди из разных слоёв общества.Я прочитала интересную версию искусствоведов, что аукционист на картине списан с реального человека - известного в то время британского торговца Томаса Вудса. И тогда древний Вавилон вдруг перестаёт быть таким уж древним. Сейчас объясню почему.Картина впервые была показана публике на Королевской академической выставке в 1875 году - и произвела эффект. Восточные сюжеты тогда были в моде, но дело было не только в экзотике. В Англии как раз активно обсуждали права женщин. За несколько лет до этого был принят закон, позволявший женщинам сохранять собственное имущество после брака. А тема женского тела как товара звучала особенно

"Сусанна и старцы", Тинторетто [Якопо Робусти]Ок. 1555 г. Холст, масло, 147 х 194 см. Художественно-исторический музей, ВенаКартина итальянского живописца Якопо Робусти известного как Тинторетто, представителя венецианской школы. Библейская история о о благочестивой жене зажиточного иудея Йоакима Сусанне, которая любила в одиночестве купаться в пруду в своем саду. Там её и увидели два похотливых старца, которые возжелали красавицу. Она им отказала. Тогда старцы обвинили невинную женщину в измене мужу.Сусанну приговорили к смерти. Но мудрый пророк Даниил быстро разобрался в ситуации - женщину оправдали, а лжецов приговорили к смерти.Художники эпохи Возрождения часто в своих картинах использовали эту историю как хороший повод изобразить обнаженное женское тело."Сусанна и старцы", Тинторетто [Якопо Робусти]Ок. 1555 г. Холст, масло, 147 х 194 см. Художественно-исторический музей, ВенаКартина итальянского живописца Якопо Робусти известного как Тинторетто, представителя венецианской школы. Библейская история о о благочестивой жене зажиточного иудея Йоакима Сусанне, которая любила в одиночестве купаться в пруду в своем саду. Там её и увидели два похотливых старца, которые возжелали красавицу. Она им отказала. Тогда старцы обвинили невинную женщину в измене мужу.Сусанну приговорили к смерти. Но мудрый пророк Даниил быстро разобрался в ситуации - женщину оправдали, а лжецов приговорили к смерти.Художники эпохи Возрождения часто в своих картинах использовали эту историю как хороший повод изобразить обнаженное женское тело.

​«Последний день Нумансии», Алехо Вера-и-Эстака1880 г. Холст, масло. Музей Прадо, МадридИспанский художник :Alejo Vera y Estaca (1834-1923) специализировался на исторической живописи. В качестве примера можно привести романтическую картина, повествующую об окончании осады Нумансии и её завоевании Римской республикой, а также об упорном сопротивлении нумантинцев, предпочитавших даже самоубийство поражению. Картина «Последний день Нумансии» первоначально находилась в Музее современного искусства в Мадриде, а в настоящее время принадлежит музею Прадо.Нуманция (исп. Numancia) была древним кельтиберийским поселением, остатки которого находятся в северо-центральной части Испании. В 133 г. до н.э. римский сенат поручил Сципиону Африканскому уничтожить Нуманцию. Его армия из 30 тысяч солдат осадила город. Сопротивление было безнадежным, но нуманцианцы отказались сдаться, и голод быстро распространился по городу. После 13 месяцев осады защитники решили сжечь город перед сдачей.Большинство жителей решили покончить жизнь самоубийством, а не стать рабами.На картине представлен момент, когда римляне входят в город, а последние защитники города совершают самоубийство. Лишь несколько сотен жителей, измученные и голодные, сдались победившим римским легионам.Осада Нуманции была описана несколькими римскими историками, которые восхищались чувством свободы древних иберийцев и признавали их боевые навыки против римских легионов. В 1905 году немецкий археолог Шультен обнаружил римские лагеря вокруг города.

«Стога», Гавриил Павлович КондратенкоПервая четверть XX века. Холст, масло. Размер: 47,1 x 64,5 см. Частная коллекцияГавриил Павлович Кондратенко (1854-1924) — русский пейзажист, представитель салонно-академического направления в русском пейзаже конца XVIII – XIX веков.Среди работ Гавриила Павловича встречается ряд пейзажей с изображением снопов сена в поле на фоне живописных летних холмов и деревенек. Картины отличает тщательность в исполнении всех деталей композиции, четкое композиционное построение и насыщенный солнечный колорит. Произведение "Стога" продолжает ряд таких работ. Пейзаж открывает панорамный вид на живописные луга, обрамленные рощами, с силуэтом старинной церкви на дальнем плане.В левом нижнем углу картины расположена подпись "Г. Кондратенко", нанесенная по сухому красочному слою.«Стога», Гавриил Павлович КондратенкоПервая четверть XX века. Холст, масло. Размер: 47,1 x 64,5 см. Частная коллекцияГавриил Павлович Кондратенко (1854-1924) — русский пейзажист, представитель салонно-академического направления в русском пейзаже конца XVIII – XIX веков.Среди работ Гавриила Павловича встречается ряд пейзажей с изображением снопов сена в поле на фоне живописных летних холмов и деревенек. Картины отличает тщательность в исполнении всех деталей композиции, четкое композиционное построение и насыщенный солнечный колорит. Произведение "Стога" продолжает ряд таких работ. Пейзаж открывает панорамный вид на живописные луга, обрамленные рощами, с силуэтом старинной церкви на дальнем плане.В левом нижнем углу картины расположена подпись "Г. Кондратенко", нанесенная по сухому красочному слою.