keetezh: теория музыки

про 32 ладаочевидная мысль, которая работает и в современной широко-западной, и в индийской музыке (музыках?):в 12-равномерном делении октавы основных ладов из семи нот всего 2⁵ = 32а именно, основная тоническая квинта — 1-5 — остаются неизменными. (=по-локрийски никто не пишет)каждая из оставшихся пяти нот (цветов) — это переключатель, имеющий два положенияминоры получаются из 2 + b3. всякие разныев моцартовской классике 2 и 4 нельзя переключатьдля "восточных" гамм надо брать b2 и дальше что угодновсе эти гаммы неравномерны по количеству репертуара, стилистическому распределениюно я думаю, что на примерно любое положение этих тумблеров найдётся композиция. если и не в "широкой" европейской народщине, то уж хотя бы в принародненной практике от Грига до Бартока и других "думавших" композиторовпро 32 ладаочевидная мысль, которая работает и в современной широко-западной, и в индийской музыке (музыках?):в 12-равномерном делении октавы основных ладов из семи нот всего 2⁵ = 32а именно, основная тоническая квинта — 1-5 — остаются неизменными. (=по-локрийски никто не пишет)каждая из оставшихся пяти нот (цветов) — это переключатель, имеющий два положенияминоры получаются из 2 + b3. всякие разныев моцартовской классике 2 и 4 нельзя переключатьдля "восточных" гамм надо брать b2 и дальше что угодновсе эти гаммы неравномерны по количеству репертуара, стилистическому распределениюно я думаю, что на примерно любое положение этих тумблеров найдётся композиция. если и не в "широкой" европейской народщине, то уж хотя бы в принародненной практике от Грига до Бартока и других "думавших" композиторов

викторинанапишите в лс @vitalypavlenko, кто композитор музыки каждого из этих трёх трэков. (это три разных человека)(ничего особенного, просто хочу понять, кто вы)(если не знаете точно, то напишите догадку, "что слышите")

взял случайный video game music-саундтрэк 1994 года (композитор Ron Saltmarsh, то есть ноунэйм)https://rawl.rocks/f/noctropolis_01все тэги, которые я проставил, характерны именно для видеогейм-музыкилибо чуть шире: для не-джазовой не-минималистичной эпической инструментальной саундтрэчной музыки после 1980х годов:https://rawl.rocks/s/scale/octatonichttps://rawl.rocks/s/chromatic_chords/minor_bvihttps://rawl.rocks/s/chord_scale/minor_vhttps://rawl.rocks/s/constant_structures/major_chordsдальше можно от тэгов идти к композиторам, а от них опять к тэгам. корреляция структур будет довольно плотная. а это и есть стиль

надеюсь однажды с кем-нибудь обсудить отличия аранжировок тем короля Дэдэдэуже тридцать лет Дзюн Исикава переанжирует одну и ту же тему, следуя за эволюцией саунд-чипов в консоляхиногда он меняет размер и ритмику, добавляет сальсы или джаза. иногда убавляетноты всё время примерно одни и те жеиногда мне кажется, что даже начало темы Маркса — это та же тема. тема Маркса настолько загадочна, что попала в мой топ музыки на границе западного окна Овертона. там не додекафония, но я хз как это правильно краситьвот бы про это устроить семинар

две параллели ведь, как известно, нот всего семь 1) https://rawl.rocks/f/prorvemsya-opera---lyube такты 14..16 и https://rawl.rocks/f/coeur-fragile такты 12..13 2) https://rawl.rocks/f/succession-main-theme такты 1..4 и https://rawl.rocks/f/beethoven_s…вспомнил, как я планирую вести курс по сонатному аллегро для студентов-лингвистов (этого никогда не будет, конечно):у Бетховена есть две лёгкие сонаты (Leichte Sonaten): опусы 19 и 20. это его название. он специально их написал, чтобы было что разбирать на первом занятииопустим мажорную. меня не очень интригует основная цель мажорного сонатного аллегро. мне кажется, это слишком старомодно. кто вообще заметит, что вы смодулировали вторую тему из ре-мажора в соль-мажор? у кого из нас теперь уши Гайдна? у меня разве что аллергия на Моцартав минорной сонате всё попроще. вы не будете отрицать, что тема из Succession в "патетической" сначала проводится в мажоре. это проще услышать. (тт. 113-120 и затем тт. 399-406)***так вот, в op. 19 mov. 1 есть всё что нужно и ничего лишнегоhttps://rawl.rocks/f/sonate-no.-19-1st-movementэкспозиция тт. 1-35P: 1-16 в форме модулирующего периода (бросил вторую часть на полпути), MC в т. 16 (хз что там вообще считается)S: однотемная, предложение тт. 17-29 с расширением до 12 тактов за счёт конца. в т. 25 не даётся PAC (EEC), ему есть ещё что поиграть. цель S достигнута к началу т. 30, дальше кодаи пока всё предельно простыми гармониямидословная реприза экспозиции до т. 69***разработка: тт. 70-99. тут сложнее. я хз где кончается pre-core. я даже до т. 83 не уверен, что он разрабатывает именно S-темустояние на доминанте начинается в т. 87. там есть первая хитрая гармония: допустим, French augmented sixth в т. 89. вопрос на собесе в Маккинзи: сколько раз в своей жизни вы слышали именно этот аккорд? (в тональном контексте, разумеется)***реприза с т. 100. напоминаю главную подзадачу сонатного аллегро: нам нужно переписать конец S-темы, чтобы потом P-тема началась в той же тональности. ну, если

чуть подразобрался в первой части патетической сонаты: https://rawl.rocks/f/beethoven_sonata_8_pathetique_op_13_mov_1(конечно, я знаю, что никому кроме меня моя нотация не понятна. это так, наброски к интерактивному учебнику, который я сделаю лет через 5-10)дело, конечно, не только в нотации. тут бы ещё знать хотя бы одну теорию сонатного аллегро. неважно, советскую, Каплина или Хепокоски. хоть какую

я немного занимался на арабском уде в Arab British Centre, где автор нашей программы, Ahmed Mukhtar (получивший образование в Багдаде) преподавал по своему набору учебниковвсе произведения там были нотированы в западной нотациикогда я написал об этом Sami Abu Shumays, автору самой известной на западе книжки про структуру арабской музыки, он ответил (рис. 1), что это полное ебланство так делать, и не надо так делать. это убивает дух микротональной подстройки ладов. ученик должно слушать учителя и повторять, а не интонировать, блять, в тюнеру него в статье (рис. 2) есть пассаж о том, что мифический ми-полубемоль на самом деле немножко по разному интонируется в каждом ладу. поэтому нужно чётко чувствовать, в каком именно ладу конкретный кусок фразыя немного занимался на арабском уде в Arab British Centre, где автор нашей программы, Ahmed Mukhtar (получивший образование в Багдаде) преподавал по своему набору учебниковвсе произведения там были нотированы в западной нотациикогда я написал об этом Sami Abu Shumays, автору самой известной на западе книжки про структуру арабской музыки, он ответил (рис. 1), что это полное ебланство так делать, и не надо так делать. это убивает дух микротональной подстройки ладов. ученик должно слушать учителя и повторять, а не интонировать, блять, в тюнеру него в статье (рис. 2) есть пассаж о том, что мифический ми-полубемоль на самом деле немножко по разному интонируется в каждом ладу. поэтому нужно чётко чувствовать, в каком именно ладу конкретный кусок фразы

у Judith Becker хороший анализ того, как в 20 веке индонезийская бесписьменная музыкальная культура деформируется под гнётом идеи, что западная культура более "совершенная", раз уж она "письменная"похожие процессы происходили и в других традиционных музыках в 20 веке (арабской, персидской и т.д.). возможно, что это универсалиянотация делает обучение быстрее, позволяет его масштабировать. но в процессе сама изучаемая культура куда-то улетучиваетсятакже в тексте видно:— в западной культуре студент учит произведение изолированными кусочками, добиваясь виртуозности каждые четыре такта. и потом, потихоньку, клеит. месяцы спустя у него что-то получается (бессвязное говно без красивой фразировки, первые семь лет)— в индонезийской музыке пятилетний ребёнок сначала сразу же играет роль главного гонга, размечая самые большие отрезки произведения. с первого дня он помогает всей деревне играть в оркестре, проживая пьесу целиком. и с возрастом постепенно пересаживается на инструменты с более дробным рисункому Judith Becker хороший анализ того, как в 20 веке индонезийская бесписьменная музыкальная культура деформируется под гнётом идеи, что западная культура более "совершенная", раз уж она "письменная"похожие процессы происходили и в других традиционных музыках в 20 веке (арабской, персидской и т.д.). возможно, что это универсалиянотация делает обучение быстрее, позволяет его масштабировать. но в процессе сама изучаемая культура куда-то улетучиваетсятакже в тексте видно:— в западной культуре студент учит произведение изолированными кусочками, добиваясь виртуозности каждые четыре такта. и потом, потихоньку, клеит. месяцы спустя у него что-то получается (бессвязное говно без красивой фразировки, первые семь лет)— в индонезийской музыке пятилетний ребёнок сначала сразу же играет роль главного гонга, размечая самые большие отрезки произведения. с первого дня он помогает всей деревне играть в оркестре, проживая пьесу целиком. и с возрастом постепенно пересаживается на инструменты с бо

гамелан — живая композиторская культура последние годы я жил в простой модели, что под гамелан ничего нового не пишут. в отличие от традиционной арабской музыки на самом деле, в 20 веке было достаточно композиторов под гамелан сегодня я опять искал ланчараны…я нашёл ноты, перевод слов и анализанализ считает, что ритм 332 отвечает буквально за "модернизацию деревни" [западными методами]я нашёл ноты, перевод слов и анализанализ считает, что ритм 332 отвечает буквально за "модернизацию деревни" [западными методами]