Валерий Халилов – духовая музыка как смысл жизни

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО?🎼 Камертон — это специальный инструмент, который издает звук строго определенной высоты. Чаще всего он настроен на ноту «ля» первой октавы. Его главная задача — служить эталоном для настройки музыкальных инструментов и голосов, чтобы все они звучали в одной тональности и не фальшивили при совместном исполнении.🎵 Первый камертон был изобретен в 1711 году придворным трубачом английской королевы Джоном Шором. Его устройство представляло собой металлическую вилку с двумя зубцами. При ударе по ней камертон начинал вибрировать, издавая чистый тон. Изначально частота этого звука составляла примерно 420 колебаний в секунду (419,9 Гц). Именно этот звук было решено присвоить ноте «ля», от которой и настраивали все остальные ноты.С тех пор высота эталонного тона менялась: в России в конце XVIII века был принят «петербургский камертон» (436 Гц), в 1858 году Парижская академия наук предложила стандарт 435 Гц, а в XX веке общепринятым стал эталон 440 Гц, который используется и сегодня.⏺До изобретения этого инструмента единого стандарта высоты звука просто не существовало. В каждой стране, городе, а иногда и в каждом отдельном оркестре или соборе могли использовать свои собственные эталоны. В XVII–XVIII веках в Германии, например, существовало понятие «камерного тона» (Kammerton) для светской музыки и «хорового тона» (Chorton) для церковной, и они отличались по высоте. Органы и другие инструменты строились под разные стандарты, которые зависели от традиций региона или даже конкретного мастера.⏺Исторические исследования показывают, что высота строя могла отличаться на целый тон или даже больше. В разных странах применялись свои камертоны, и частота ноты «ля» могла быть как значительно ниже современного стандарта (например, 415 Гц для музыки барокко), так и выше, доходя до 453–466 Гц в некоторых оперных театрах Парижа и Вены. Высота звука зависела и от конструкции самих инструментов. Например, старые фортепиано с деревянными рамами физически не могли выдержать на

Валерий ХалиловПрограмма "Церковь и мир"Телеканал "Россия 24"#ВалерийХалилов #цитата————————🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

МУЗЫКА И ЗДОРОВЬЕПочему мы танцуем, даже если не хотим?🕺 Канадские ученые провели необычный эксперимент и выяснили: даже если музыка совсем не нравится, человек все равно может начать под нее танцевать. Все дело в инфразвуке — очень низких басах, которые находятся за пределами слышимости.⚡️ В ходе исследования выяснилось, что при воздействии инфразвука люди двигались активнее примерно на 12%. Испытуемые отмечали странные телесные ощущения: легкую вибрацию, прилив энергии или даже мурашки. Эти сигналы заставляли их двигаться динамичнее, даже если сама мелодия не вызывала положительных эмоций.Почему так происходит?⚡️ Мозг воспринимает инфразвук не ушами, а всем телом. Эти вибрации напрямую влияют на нервную систему, вызывая непроизвольную реакцию — желание двигаться в такт, даже если сознательно музыка не нравится.Вот как иногда мы танцуем не потому, что хотим, а потому что наше тело реагирует на скрытые звуковые волны.#ДухКульт #Музыка #Здоровье #Культура #ВалерийХалилов————————🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

«Пушкинское училище радиоэлектроники во время войны называлось училище ВНОС – воздушного наблюдения, оповещения, связи. Георгий Васильевич Свиридов был принят в это учреждение курсантом, как имеющий высшее образование. Но по состоянию здоровья он не мог исполнять функцию курсанта в войсках ПВО. И когда встал вопрос: «Куда же тебя девать, курсант? А что за образование? А, консерватория. Давай в оркестр». То есть мне посчастливилось руководить тем оркестром, в котором в годы войны служил великий русский композитор Георгий Васильевич Свиридов. Накануне, перед моим отъездом в Москву, проводился юбилей – сорокалетие училища. Была выпущена книга, пара страниц в которой были отведены творчеству Свиридова. Я осмелился связаться с Георгием Васильевичем – он жил на Большой Грузинской улице недалеко от Белорусского вокзала. Позвонил, трубку подняла жена Эльза Густавовна: «У вас, молодой человек, пятнадцать минут – от 17.00 до 17.15». Я говорю: «Так точно. Спасибо большое». На Белорусском вокзале купил цветы, волновался, дошел до этого дома №45, поднялся на второй этаж (или третий). Ждал 17-ти часов. Ровно в 17 часов нажал кнопку звонка. Открывается дверь – я в форме, с букетом. Открыла Эльза Густавовна, я ей сразу букет. На заднем плане фигурировал Георгий Васильевич Свиридов. Очень им понравилось, что я пришел в форме и с цветами не Георгию Васильевичу, а супруге. Провел меня в свой кабинет – у него стол старинного зеленого бархата, немножечко молью изъеденный. Он меня посадил за стол. Я говорю: «Георгий Васильевич, мне выпала высокая честь вручить Вам книгу о сорокалетии училища, в котором Вы были курсантом, а затем Вас приняли в оркестр этого училища». И так получилось, что он открывает книгу именно на той странице, где было много фотографий того времени. Он начинает вспоминать эти фамилии: «С этим я картошку чистил, с этим мы музыкой занимались…». Время проходит очень быстро, Эльза Густавовна уже начинает злиться, потому что есть режим у него определенный. Он меня спросил:

👨‍👩‍👧‍👦 В этот особенный день весь мир замирает, чтобы вспомнить о самых важных людях – наших детях. Уже более семидесяти лет 1 июня празднуется МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ. Этот праздник напоминает нам о необходимости беречь будущее поколение, заботиться о нем и создавать условия для счастливого детства каждого ребенка.🟡В послевоенные годы человечество осознало важность заботы о малышах, ведь дети больше всех уязвимы перед лицом невзгод. Поэтому 20 ноября 1949 года Генеральная Ассамблея ООН приняла резолюцию об учреждении этого праздника, подчеркивая необходимость обеспечить детям достойное детство без войн, голода и лишений.🌪️ Детство – это время волшебных открытий, ярких эмоций и искренних чувств. Давайте сделаем так, чтобы детство каждого ребенка было радостным и беззаботным, как и должно быть по праву рождения.❤️ Поздравляем всех детей с этим замечательным праздником! Желаем расти здоровыми, веселыми и любознательными. Пусть ваше сердце будет открыто навстречу радости, пусть ваша душа никогда не потеряет способности удивляться и мечтать. Ведь именно в этом кроется настоящая сила человечества – вера в чудо и стремление сделать мир лучше ради будущих поколений.#праздник——————🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

ПО СТРАНИЦАМ ФЕСТИВАЛЯДелимся с вами архивным видео наших дорогих участников фестиваля 👏:🥰🙃😇😍☺️III Музыкальный фестиваль Валерия ХалиловаСводный Духовой оркестр Томской областиДирижер, председатель Духового общества Томской области - З.НикифоровСолисты - Т.Кузнецова и Д.Дорофеев🎶 «Отдать тебе любовь» (музыка - В.Халилов, слова - Р.Рождественский)Видео: https://vkvideo.ru/video-185744547_456239487#ВалерийХалилов #фестиваль————————🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова | Мы в МАХ

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО?🎵 В средневековой Европе для записи музыки использовались невмы — специальные знаки, которые не указывали точную высоту или длительность звука, а лишь помогали вспомнить направление мелодии. На Руси аналогами невм были знамена и крюки — знаки безлинейной музыкальной нотации. Они произошли от византийских невм и применялись в церковном пении с XI–XII веков. Крюки и знамена также не фиксировали точную высоту звука, а служили мнемоническими символами для запоминания уже известных напевов. Только с появлением дополнительных помет (киноварных, затем тушевых) стало возможным более точно определять высоту звуков.До XVIII века наряду с крюками и знаменами применялись и цифровые обозначения ступеней звукоряда (1-я, 2-я и т. д.), но с развитием музыкальной культуры закрепились слоговые названия. В мире же до сих пор встречаются разные системы: буквенная (A–G), слоговая (do–si), цифровая.🎹 Изначально нотный стан состоял из четырех строк. Эта система была введена Гвидо Аретинским в XI веке и позволяла более точно фиксировать высоту звуков по сравнению с невменной нотацией. Невмы стали располагать на четырех линиях и между ними, что значительно облегчило чтение и разучивание музыки. Позже, с развитием музыкальной практики, к четырем линиям добавили пятую, и современный нотный стан стал состоять из пяти параллельных линий.В XI веке монах Гвидо Аретинский совершил революцию: он придумал систему, где каждый звук получил свое название и место на нотном стане. Для запоминания нот он использовал первые слоги строк латинского гимна святому Иоанну Крестителю:1️⃣ Ut queant laxis.2️⃣ Resonare fibris.3️⃣ Mira gestorum.4️⃣ Famuli tuorum.5️⃣ Solve polluti.6️⃣ Labii reatum.Так появились названия: ут, ре, ми, фа, соль, ля. Позже «ут» заменили на «до» для удобства пения. *️⃣ Седьмая нота си была добавлена значительно позже — примерно в XVI веке. Ее название происходит от первых букв словосочетания - Sancte Ioannes («Святой Иоанн»).Теперь вы знаете не только как появились нот

〰️От всей души поздравляем ИНКЛЮЗИВНЫЙ ОРКЕСТР ТАТЬЯНЫ ОРЕХОВОЙ «СОЛНЕЧНЫЕ НОТКИ» с заслуженной и достойной наградой.29 апреля Оркестр принял участие в ХХIV Московском Международном Музыкальном Фестивале «ЗВУЧИТ МОСКВА». В номинации «Инструментальное исполнительство» III-я - средняя возрастная группа стала лауреатом III степени.🔴 Этот уникальный музыкальный коллектив был организован в ноябре 2013 года силами детского музыкального педагога Татьяны Николаевны Ореховой. В составе оркестра подростки с ментальными нарушениями (синдром Дауна и РАС). 🔴 Музыкальный коллектив является обладателем гран-при Московского городского конкурса «Музыка ХХ–ХХI века». Коллектив имеет опыт успешных выступлений в разных городах России и за рубежом, участвует в международных конкурсах. Принимал участие в I и II Международном музыкальном фестивале Валерия Халилова.🎶 Самые искренние и чистые нотки духовой музыки у этих солнечных ребят! Сердечно желаем вам вдохновения и дальнейших творческих успехов!#поздравление————————🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова| Мы в МАХ

Валерий Халилов20.04.2015г.КузбассПрограмма «Темная сторона луны»#ВалерийХалилов #цитата————————🇷🇺 Благотворительный фонд Валерия Халилова| Мы в МАХ

⏪МУЗЫКА И ИСКУССТВО⏩🙂 Картина «Портрет музыканта» (итал. «Ritratto di musico») — одно из самых загадочных художественных произведений эпохи Возрождения. Эта работа приписывается великому Леонардо да Винчи. Несмотря на то, что авторство Леонардо практически не вызывает сомнений, существуют версии, связывающие создание портрета с именем другого выдающегося художника — Антонелло да Мессины. История этой картины окутана тайной, а ее анализ открывает интересные детали о творческом процессе и художественных подходах эпохи.*️⃣ Картина выполнена в технике масляной живописи на деревянной доске. На портрете изображен молодой человек с прямым взглядом, направленным чуть в сторону. Его лицо выражает сосредоточенность и внутренний покой, а черты лица выполнены с характерной для Леонардо тщательностью и вниманием к деталям.*️⃣ Однако работа выглядит незавершенной. Фон картины остался пустым, что нехарактерно для Леонардо — обычно он уделял большое внимание проработке заднего плана. Кроме того, эксперты отмечают, что лицо музыканта выполнено в стиле художника, а вот одежда и руки выглядят менее детализированными, что могло быть результатом позднейших доработок другими художниками.Незавершенность портрета также может быть связана со склонностью Леонардо к постоянному совершенствованию своих произведений, что делало завершение работы для него второстепенным по сравнению с самим процессом.🎹 Считается, что картина подвергалась изменениям в более поздние периоды, что затрудняет ее анализ. Рентгенографические исследования показали, что изначально фигура музыканта выглядела иначе: его одежда была другой, а нотный лист мог быть добавлен позже. Это вызывает вопросы о том, насколько оригинальный замысел Леонардо сохранился до наших дней.Кроме того, картина пострадала от времени. Пигменты частично утратили свою насыщенность, а детали лица и рук выглядят менее четкими. Это, впрочем, не умаляет художественной ценности произведения, но добавляет сложности в его изучении.*️⃣ «Портрет музыкант