КИНОРА

5 июля куратор Глеб Сегеда покажет в «Киноре» избранные фильмы Давида Палеллы и проведет q&a с режиссеромГоворящий вулкан, грозящий уничтожить все живое; куклы каторжников, запертые в заброшенной японской шахте; старый робот найденный, добытчиками урана в 2960 году н.э. Все они – персонажи итальянского режиссера Давида Палеллы, участника фестиваля в Локарно, Festival dei Popoli и ZINEBI и главного редактора кинокритического журнала Filmdee, который на протяжении многих лет работал под руководством Микеланджело Фраммартино и Педро Кошты. Герои Палеллы ни мертвы, ни живы. Они – забытые свидетели человечества и одновременно последние хранители человечности. Обращаясь к архивным кинопленкам, режиссер снимает лаконичные научно-фантастические сюжеты о жизни за пределами человеческого и современности, о безмолвных стихиях и небесных светилах, которые продолжат существовать после всех войн и коллапсов.Программа:• Sirio (2019)• Sonnenstube (2022)• A Short Film About Vanishing (2024)• Sado (2024)• Cacciatori d’Uranio (2025) После показа куратор Глеб Сегеда промодерирует онлайн обсуждение с Давидом Палеллой.Регистрация

#кинора_дедлайныВремя для новой подборки киноинициатив – фестивалей, интенсивов, грантов – пришло. «Кинора» делится июльским списком дедлайнов. До 5 июля объединение «от и док» принимает заявки на интенсив в Данилове. Приглашают к участию всех заинтересованных в неигровом кино, обещают за две недели довести проект «от поиска героя до готового фильма».SFFILM – еще одна инициатива для документалистов, которая финансирует производство полных метров (в частности, в их портфолио – «Страна меда» Тамары Котевски и Любомира Стефанова). До 7 июля фонд принимает заявки на грант 2026 года. Другое предложение для режиссеров неигрового кино делает знаменитая IDFA. 9 июля – финальный день для отправки фильма на фестиваль. До 20 июля кураторки третьего «По-ту-стороннего» собирают работы, которые кинематографически «осмысляют состояния, замершие на границе, возможности траснформаций и перетеканий, существование между, незавершенности и трансгрессии».30 июля – финальный день для подачи на второй фестиваль аналогового кино, который организует киносообщество «ЛУЧ». Ждут работы разного формата и хронометража, главное, чтобы они были сняты на 8, 16 или 35 мм. До 31 июля кураторы фестиваля Archivio Aperto собирают фильмы, которые работают с темой памяти, логикой архива и переплетениями личной и политической историй.Наконец, до 1 августа журнал Apparatus ждет видеоэссе для специального выпуска. Принимают работы, сделанные не раньше 2024 года, которые исследуют визуальное наследие Восточной и Центральной Европы.

29 июня исследователь и критик Константин Ямщинский прочитает в «Киноре» лекцию «В сердце треша: смех, избыток и восторг – от Средневековья до эксплуатационного кино»Треш-режиссер Фрэнк Хененлоттер однажды заявил: «Я никогда не успокоюсь, пока не посмотрю все когда-либо снятые грязные фильмы. Есть тысяча причин любить их».Девиантное, неуклюжее, вульгарное – одним словом, «плохое кино» или паракино: байкеры-убийцы, токсичные мстители, крабы-монстры, стриптизерши, клоуны – все, что прибыло из открытого космоса, открыв двери в храм треша и предложив иную стратегию прочтения фильмов. «Плохое» – это не только новое хорошее, но еще и возвышенное, чувственное, эстетское. Об этом, например, напишет Сьюзен Сонтаг, чьи «Заметки о кэмпе» 1964 года станут почти манифестом новой киноэстетики – именно интеллектуалы, находясь в противоречивых отношениях с академической средой, подогреют интерес к «плохому кино».  Как же тогда паракино атакует нормативное кино? И как вступает с ним в связь? Константин Ямщинский обещает рассмотреть эти отношения на лекции. А заодно рассказать, что объединяет треш и эксплуатационные фильмы с народно-смеховой культурой по Михаилу Бахтину и почему их истоки уходят в Средневековье и Возрождение. И есть ли что-то общее между поклонниками французской «новой волны», Ингмара Бергмана, сторонниками фильмов студии Troma и Эда Вуда? РегистрацияКонстантин Ямщинский – исследователь кино и фотографии, кинокритик, публиковался на Film.ru и TJournal, автор канала cine/files

23 и 24 июня в фонде «Кинора» и киноцентре «Ленфильм» покажут фильмы Саида Толгурова «В горах. Она» и «В горах. Он», а после проведут q&a с режиссеромСаид Толгуров – независимый режиссер из Нальчика, который в прошлом году дебютировал на «Новом движении», а после получил приз «Духе огня» за лучшую музыку. Уроженец Кабардино-Балкарии, он создает кино, где обыгрывание жанра вписывается в локальную конкретику места и атмосферы. Большой проект Саида – «горная трилогия», каждый из фильмов которой задает свой ритм и интонацию. Так, если первая лента «В горах. Она» напоминает о медитативных режимах медленного кино, то вторая часть «В горах. Он» превращается в ироничный мамблкор. Эти переходы и поиски Саид объясняет в интервью для «Искусства кино» живым стремлением делать кино:А я все еще не понимаю, что мне органично. Нет никакого четкого стиля. Сплошной поиск. Уверен, что еще буду прикалываться, ставить побоища, снимать чистый жанр. Мне интересно абсолютно все. <...> Пока просто нравится собираться с пацанами и веселиться, снимать то, что чувствуешь.23 июня, 19:00, «Ленфильм» – «В горах. Он»Двое музыкантов отправляют в горы, чтобы найти последнего исполнителя аутентичных кабардинских песен. Однако этот поиск оказывается не столь простым: следуя за стариком, герои вынуждены столкнуться с самими собой и собственными предрассудками. Билеты 24 июня, 19:30, «Кинора» – «В горах. Она»Молодая девушка возвращается в родную республику, чтобы передохнуть после суматошной жизни в столице. Только отправляется она не домой, как обычно случается в подобных завязках, а на организованный ретрит – в село, где знакомится с местными жителями и их укладом в надежде разобраться с собственной рутиной. Регистрация После обоих сеансов пройдет обсуждение c режиссером.

В конце прошлого года «Кинора» начала поддерживать журнал «Кинема» (названия которых кажутся неслучайно созвучными). В рамках этого сотрудничества на «Пилигриме» вышел ряд републикаций: статья Максима Селезнёва о «промежутках в большой истории кино», переводы фрагментов из книг Андраша Балинта Ковача и Фолькера Пантенбурга и текст Иры Ломакиной, посвященный «кино, рефлексирующему о самом себе». Но это – лишь начало.Сейчас команда журнала готовится к новому выпуску, материалы из которого обязательно появятся на платформе. Пока же еще можно найти предыдущий номер, выстроенный вокруг темы «Опыт/Субъективность»: Из чего состоит кинематографический опыт? Передаваем ли он? Как на нашу зрительскую чувственность влияет цифровизация? Почему бунт Рансьера и его ученика Командуччи актуален в контексте современного киноведения? Что значит цифровой техно-футуризм, и почему имеет смысл вспомнить Лейбница? Есть ли у медиа-технологий душа? Зритель – господин или раб?Среди материалов выпуска – переводы текстов Лоры Малви и Лоры Маркс, которые пишут о неподвижности изображения и одушевленности технологии соответственно; статья Льва Мановича о языковых моделях; заметки о «человеко-животной субъективности» и «несообщаемости киноопыта». Материал Оксаны Булгаковой об искусственном интеллекте и кинотеории совсем скоро появится на «Пилигриме», а весь номер по-прежнему доступен лишь в книжных. В Петербурге его можно приобрести в «Порядке слов» или «Подписных изданиях». В Москве – в «Пиотровском», «Фаланстере» и магазине Музея «Гараж» (кстати, петербуржцы могут также купить журнал в филиале на Новой Голландии).В конце прошлого года «Кинора» начала поддерживать журнал «Кинема» (названия которых кажутся неслучайно созвучными). В рамках этого сотрудничества на «Пилигриме» вышел ряд републикаций: статья Максима Селезнёва о «промежутках в большой истории кино», переводы фрагментов из книг Андраша Балинта Ковача и Фолькера Пантенбурга и текст Иры Ломакиной, посвященный «кино, рефлексирующему о сам

#кинора_рекомендацииСегодня, 13 июня, на «Ленфильме» пройдет заключительный показ фильмов Ивана Власова и q&a с режиссером. В киноцентре можно будет увидеть две работы: «У ветра нет хвоста», получивший гран-при «Послания к человеку», и короткий метр «Стол». Последний – портрет… уличного стола для пинг-понга, который становится немым свидетелем разнообразных человеческих историй и перипетий курортного городка. К показу «Кинора» составила подборку фильмов, задействующих схожий режиссерский взгляд – в неодушевленном объекте способный распознать измерение активной жизни, вписанной в общий контекст актуального момента. • «Гнездо» (Hreiður, 2022), реж. Хлинюр Палмасон• «Натюрморт» (Still Life, 2001), реж. Сэм Тейлор-Джонсон• «Лишь Буги Вуги/27 лет спустя» (One Way Boogie Woogie/27 Years Later, 2005), реж. Джеймс Беннинг• «Желтый "Роллс-Ройс"» (The Yellow Rolls-Royce, 1964), реж. Энтони Эсквит#кинора_рекомендацииСегодня, 13 июня, на «Ленфильме» пройдет заключительный показ фильмов Ивана Власова и q&a с режиссером. В киноцентре можно будет увидеть две работы: «У ветра нет хвоста», получивший гран-при «Послания к человеку», и короткий метр «Стол». Последний – портрет… уличного стола для пинг-понга, который становится немым свидетелем разнообразных человеческих историй и перипетий курортного городка. К показу «Кинора» составила подборку фильмов, задействующих схожий режиссерский взгляд – в неодушевленном объекте способный распознать измерение активной жизни, вписанной в общий контекст актуального момента. • «Гнездо» (Hreiður, 2022), реж. Хлинюр Палмасон• «Натюрморт» (Still Life, 2001), реж. Сэм Тейлор-Джонсон• «Лишь Буги Вуги/27 лет спустя» (One Way Boogie Woogie/27 Years Later, 2005), реж. Джеймс Беннинг• «Желтый "Роллс-Ройс"» (The Yellow Rolls-Royce, 1964), реж. Энтони Эсквит

17 июня философ Йожи Столет прочитает в фонде «Кинора» лекцию «Краткая история искусственных интеллектов, или борьба за язык»Нейросети, получившие название искусственного интеллекта, становятся все более необходимы людям и одновременно оказываются предметом глубочайшей тревоги. Внешние по отношению к нам, они кажутся опасно близкими. Можно было бы нарисовать целую картографию тревоги: от осторожных высказываний Папы Льва XIV о желательности ограничений до радикальных высказываний современных философов – Поля Б. Пресьядо, Славоя Жижека, Катерины Колозовой, – которые называют нейросети захватом человеческого языка и субъективности и предлагают поставить на паузу их техническое развитие. Речь идет о самой способности людей мыслить, творить и принимать решения, которая никогда не становилась столь автономной и одновременно чужой: в праве ли мы еще претендовать на нее? На лекции Йожи Столет предлагает поговорить о том, что значит для людей мыслить и творить. Является ли эта способность единообразной, или у нее есть свои модусы и история? Если интеллект, а вместе с ним воображение воспринимались как внешние и раньше, в традиционной истории мышления? Чтобы ответить на эти вопросы, следует посмотреть, какие интеллекты вообще существуют, где их границы и почему развитие современных нейросетей напоминает популярность софистики в древних Афинах. С практической же точки зрения, философ предлагает подумать о способах справляться с опасностью, вызывающей тревогу, и вспомнить об Одиссее, который привязывал себя к мачте, чтобы услышать пение сирен.РегистрацияЙожи Столет – философ, историк искусства, киберфеминистка.

20 июня в «Киноре» состоится четвертый специальный показ Санкт-Петербургского международного экспериментального кинофестиваля (SPIEXFF)SPIEXFF начинает непосредственную подготовку к сентябрьскому фестивалю: сегодня организаторы закроют прием заявок на участие в конкурсе (но пока еще есть возможность отправить свой фильм отборщикам), а после этого, через 10 дней, проведут финальный показ в серии кураторских программ. На этот раз подборку составил Франциско Рохас, который выбрал темой неочевидный для визуальных медиа феномен: Эта программа разворачивается вокруг концепции «пустоты», но можно сказать, что само это слово может вводить в заблуждение. С момента своего рождения кино было вынуждено принимать определенные формы, нарративы и режимы читаемости не столько в результате коллективного художественного поиска, сколько из-за необходимости вывести это новое искусство на рынок, чтобы его можно было эксплуатировать в стандартизированных и воспроизводимых формах.Вследствие этого на протяжении многих десятилетий – и по сей день – фильмы, не желающие иметь дело с навязчивыми установками массового медиапотребления, гораздо легче обозначить как «пустые», «медленные» или «поверхностные». Эта программа стремится осмыслить иной способ создания кино: будь то медленное изменение, долгое ожидание, отсутствие субъекта, в том числе в самом буквальном смысле, отказ от традиционных форм, поиск абстракции или использование негативного пространства внутри кадра – не слишком отличающееся от того, как живописец работает с пустыми участками холста. Пустота как особенная форма.Программа: Nick Collins, Notebook from ‘25 (2026)Chris Kennedy, Brimstone Line (2013)Forrest Sprague, Epiphany (I) (2023)Ken Jacobs, Movie That Invites Pausing (2020)Lichun Tseng, Robert Kroos, Shunyata (2021)Javiera Cisterna, en niebla fugada (2022)Vincent Grenier, Moonrise (2022)РегистрацияПеред показом Франциско поговорил с одним из режиссеров программы, Форрестом Спрейгом, о доверии цифровому изображению, художест