MA（間）

#статья

1/2Интересно наблюдать, как первые секунды музыки способны породить ощущение глубокой стилистической близости между двумя композиторами, тогда как дальнейшее развитие произведения обнаруживает принципиально различные художественные стратегии. Именно такое впечатление возникает при сравнении музыки Мередит Монк и Марины Эрлоп. Зачины многих композиций Эрлоп вызывают прямые ассоциации с эстетикой Монк: минималистичные вокальные формулы, отсутствие привычной песенной гармонии, использование голоса как самостоятельного звукового материала и почти ритуальная простота музыкального жеста. Однако сходство оказывается поверхностным. Уже через несколько десятков секунд становится очевидно, что обе авторки понимают развитие музыкального времени совершенно по-разному.У Мередит Монк повторение является не средством, а целью. Музыкальная мысль не стремится к кульминации или преобразованию. Один найденный мотив многократно повторяется с едва заметными изменениями тембра, артикуляции или ритма. Эти микроскопические сдвиги не формируют драматургию в традиционном смысле, а погружают слушателя в особое состояние созерцания. Время перестаёт восприниматься как движение от начала к концу и начинает существовать как непрерывное пребывание внутри одного звукового состояния. Подобная логика роднит музыку Монк с ритуалом или медитацией: развитие здесь не отменяется, но переносится с уровня композиции на уровень восприятия.Марина Эрлоп использует похожую отправную точку, однако её минимализм оказывается лишь отправным состоянием. Простая вокальная формула постепенно начинает обрастать новыми слоями, возникают дополнительные голоса, усложняется ритмическая организация, меняется гармоническое поле. При этом развитие редко строится по законам функциональной гармонии. Эрлоп почти не использует традиционные аккордовые последовательности; вместо этого музыка развивается за счёт постепенного изменения отдельных голосов и формирования новых вертикалей. Гармония здесь представляет собой не цепочку фун

2/2 Поэтому, если у Монк музыкальное время можно представить как круг, то у Эрлоп оно скорее напоминает живой организм. Композиция постоянно находится в процессе метаморфозы. Один и тот же мотив не просто повторяется — он становится материалом для дальнейшего роста. В этом смысле зачин её произведений оказывается своеобразной ловушкой ожиданий. Слушатель предполагает, что перед ним ещё одна минималистическая конструкция, однако музыка постепенно выходит далеко за пределы первоначальной идеи.Именно поэтому начало некоторых композиций Эрлоп производит столь сильное впечатление сходства с Монк. Используются сходные выразительные средства: голос до языка, модальное мышление, ограниченный диапазон, почти аскетическая простота. Но затем становится ясно, что эти средства служат разным художественным задачам. Для Монк найденная форма уже обладает самодостаточной ценностью; для Эрлоп она является лишь первой стадией более сложного процесса.Это различие отражает две принципиально разные модели музыкального мышления. В первом случае повторение становится способом удержания состояния и отказом от линейной драматургии. Во втором — начальная простота служит лишь фундаментом, на котором постепенно вырастает сложная полифоническая и тембровая архитектура. Поэтому сходство между двумя композиторами существует скорее на уровне словаря, чем на уровне синтаксиса: они могут пользоваться похожими интонациями и приёмами, но строят из них совершенно разные музыкальные высказывания.Именно эта разница делает музыку Марины Эрлоп особенно интересной. Она показывает, что минимализм может быть не конечной эстетической позицией, а способом начать повествование, которое затем постепенно выходит за пределы собственной исходной формы.#музыкальный_анализ

HYper JOhn - 21_03_Kuryokhin Center 2026🎛 Hardware: Hitachi V212, UCA222, MacBook Pro 13, Korg MonologueConcert "MA: Time-Between" Sergei Kuryokhin CenterVideo: Bugulov German, Jorgen Helgonsson

и я тут вот напоминаю, что в эту пятницу у нас с Ромарио фортепианно-поэтическое действо в некоем клубе Жабль говорят, смысл рождается не только в словах, но и в паузах между нимибилеты 👁️

Сегодня в малом зале Центра имени Сергея Курёхина прошел концерт «MA: время-между». Часть 1. В «Музыке для осциллографа» музыкант Гипер Джон с помощью электрического напряжения напрямую управляет электронным лучом осциллографа, превращая звук в видимые формы.Часть 2. Анна Морская «Диджитоника». Фортепианный перформанс построен на исследовании японской композиционной логики — модальных систем, пауз, асимметрии и принципа «ма» (ma) (времени-между). Звук, обработан через грануляционные педали и превращает музыкальное впечатление в парящую временную среду.Сегодня в малом зале Центра имени Сергея Курёхина прошел концерт «MA: время-между». Часть 1. В «Музыке для осциллографа» музыкант Гипер Джон с помощью электрического напряжения напрямую управляет электронным лучом осциллографа, превращая звук в видимые формы.Часть 2. Анна Морская «Диджитоника». Фортепианный перформанс построен на исследовании японской композиционной логики — модальных систем, пауз, асимметрии и принципа «ма» (ma) (времени-между). Звук, обработан через грануляционные педали и превращает музыкальное впечатление в парящую временную среду.

Йо, я билетик на субботу взял. Постараюсь успеть к началу. Рисую просто днем в горской

旭日満門 神気随訪

Концерт «MA: время-между» в малом зале Центра имени Сергея Курёхина.◼️21 марта, 20:00 — Билеты Концерт объединяет два перформанса, исследующих звук с разных сторон — как физическое явление и как временное состояние сознания.Часть 1. В «Музыке для осциллографа» «Гипер Джон» (HYper JOhn) работает с первичной природой сигнала: электрическое напряжение напрямую управляет электронным лучом осциллографа, превращая звук в видимые формы.Часть 2. Анна Морская «Диджитоника» (Digitonica) переносит сигнал в зону восприятия и памяти. Фортепианный перформанс Анны построен на исследовании японской композиционной логики — модальных систем, пауз, асимметрии и принципа «ма» (ma) (времени-между). Звук, обработанный через грануляционные педали, превращает музыкальное впечатление в парящую временную среду — пространство между нотами, резонансами и исчезновениями.

Перфоманс «Музыка для осциллографа»Аудиовизуальное исследование в точке пересечения искусства и инженерии.В основе перфоманса лежит принцип векторного синтеза: звуковой сигнал от музыки напрямую управляет электронным лучом аналогового осциллографа. Вы видите звук таким, какой он есть, устанавливая прямую связь между слуховым и визуальным восприятием.«Музыка для осциллографа» — это погружение в эстетику радиоэлектроники, где график напряжения превращается в живую абстракцию, а музыка становится видимой.21 марта в Центре современного искусства им. Сергея КурёхинаБилеты: www.kuryokhin.net/ma

MA (間) «Время-Между»Перформанс для фортепиано и осциллографа в Центре Курехина 21.03 в 20:00Исследование пространства между звуком и тишиной<Вход в пустоту>

MA — это: паузы между нотами, тишина как часть композиции, в р е м я, в котором звук продолжается в памяти

Channel created