Пограничная архитектура

Друзья!Полностью переключаюсь на свой личный канал:https://t.me/bagautdinov_airatБуду там рассказывать об архитектуре и Москве, своих экскурсиях и лекциях, статьях и документальных телепередачах, новостях «Москвы глазами инженера» и многом другом. Буду рад общению!

В последнее время в нашей стране появляется много памятников в лубочном стиле («Нововоронежская Аленка», проекты памятника Кобзону в Оружейном переулке, «Павловские молодожены»). Кто-то над этим тихонько смеется. Но гораздо больше людей по этому поводу возмущается. А СМИ и блогеры радостно подхватывают такие инфоповоды, хайпуя почем зря и раздувая огонь народной ненависти.Я же не вижу тут никакой проблемы. Как минимум с наступлением эпохи постмодернизма мы признали, что народное искусство, вернакуляр являются таким же искусством, как и любое другое. Мы восхищаемся «Идеальным дворцом» Фердинанда Шеваля в Отриве, «Храмом всех религий» Ильдара Ханова в Казани или «Деревянным небоскребом» Николая Сутягина в Соломбале. А это вот такая же вернакулярная скульптура – как и положено народному искусству, граничащая с лубком и китчем.Я, честно говоря, только приветствую такое проявление вернакулярной художественной воли. Короче говоря, десантники, ставящие лубочный памятник сослуживцам, мне в десять раз милее государственной комиссии, ставящей академический памятник Александру I.Кроме того, отсутствие спущенной сверху идеологической повестки, «народный» характер такого высказывания делают эту скульптуру очень демократичной, чего в области монументального искусства в нашей стране никогда не наблюдалось. Конечно, в нашем государстве не обходится без политической цензуры, но все же доступный диапазон тем огромен, и формальной цензуры больше нет – если только горожане слишком сильно не возмутятся.

Оценим открытый вчера памятник десантникам в Лежневе Ивановской области.

Крис Фосс. Эскиз дворца Императора для нереализованного фильма «Дюна» Алехандро Ходоровски. 1970-е

Ганс Гигер. Эскизы замка барона Харконнена для нереализованного фильма «Дюна» Алехандро Ходоровски. 1970-еГанс Гигер. Эскизы замка барона Харконнена для нереализованного фильма «Дюна» Алехандро Ходоровски. 1970-е

«Дюна» Ходоровского» – документальный фильм о том, как режиссер Алехандро Ходоровски собрался экранизировать роман Френка Герберта, да ничего не вышло. Фильм я вам очень рекомендую. Во-первых, в его основу лег правда интересный сюжет в истории кино. В середине 1970-х Ходоровски получил от своего друга, французского продюсера Мишеля Сейду карт бланш. Он начал собирать самую лучшую – и одновременно самую странную – команду. Эскизы костюмов и декораций сделали французский художник комиксов Мебиус и знаменитый швейцарец Ханс Гигер (это он чуть позже нарисует «Чужого»). Музыку обещали написать Pink Floyd и экспериментальный рок-коллектив Magma. В качестве актеров Ходоровски удалось привлечь Сальвадора Дали (Император), Орсона Уэллса (барон Харконнен) и Мика Джаггера (Фейд Раута). Ходоровски с Мебиусом сделали огромную раскадровку в 3000 рисунков (фильм грозил вылиться в 10-15 часов экранного времени), художники Крис Фосс и Ганс Гигер сделали множество эскизов архитектуры и техники. Но, довольно очевидным образом, ни одна голливудская студия не решилась на такой проект. Работа легла в стол, но найденные Ходоровски и его командой образы не раз отразились в кино последующих лет. Мебиус и Ганс Гигер придумали декорации и чудовище для «Чужого», Лукас в «Звездных войнах» тоже поженил космос и стимпанк, Ридли Скотт в «Прометее» все-таки возвел «Замок барона Харконнена». Но эта документалка не была бы настоящим кино, если бы она просто рассказывала нам историю этого кинематографического эксперимента. Главный герой здесь – сам Ходоровски. В свои 84 года (фильм вышел в 2013 году) он полон энергии и щедро делится ею со зрителем. Коллеги в кадре рассказывают, как он умел мотивировать их на работу – и не ради заработка, а ради лучшего будущего для человечества. Так вот эту самую мотивацию ты и сегодня чувствуешь через экран – причем в свой адрес.– Когда жизнь преподносит тебе что-то – говори «Да!». Когда жизнь отнимает у тебя что-то – говори «Да!»Это фильм о большой мечте и большом п

Одна из моих любимейших московских усадеб – Кузьминки (хотя бываю я здесь, к вящему своему сожалению, крайне редко). Сегодня мне довелось приехать сюда на экскурсию моей студентки из «Школы гида» Алены Похоруковой. Я в очередной раз вдумчиво оглядел здешние павильоны и малые архитектурные формы. Парковые павильоны, иначе говоря, «капризы» (французское folie, английское folly) – важный жанр пограничной архитектуры. В силу их предназначения – увеселять хозяев усадьбы и публику – к ним не применялись строгие правила «серьезной» архитектуры. С довольно ранних пор – по крайней мере XVI века – архитекторы позволяли здесь себе игровое, шутливое, а потому порой смелое и новаторское высказывание.На первом фото – египетский павильон, служивший усадебной кухней. Оцените оригинальность идеи! Сами хозяева жили в классическом усадебном доме, а вот кушания для них готовились и приносились из этакого египетского храма.На втором фото – фонарные столбы, поддерживаемые грифонами. Интересно, что они выполнены из чугуна, поскольку Голицыны – хозяева усадьбы – владели чугунолитейными заводами.На третьем фото – львиная пристань с чугунными же львами. Довольно египетским на вид благодаря своим характерным «чепчикам».На четвертом фото – главная звезда парка, Музыкальный павильон. Строгий и лаконичный, как полагается позднему классицизму в России, он больше походит не на парковое увеселение, а на воинский мемориал. Перед ним – чугунные копии клодтовских коней с Аничкова моста.Кто давно не был в Кузьминках или не был вообще – крайне рекомендую. #капризы