Бессознательное повествовательное

(да, мне надоело, что такие личные вещи совершенно некуда написать, потому что для сторис слишком много текста. А этот канал, в конце концов, изначально был дневником)Но про театр сегодня вечером тоже пост будет, висит уже в отложенных :)

Приснилось сегодня, что приехала в какой-то другой город. Вроде ради спектакля в детском театре. В городе до сих пор лежал снег, а местная небольшая река текла в высоких скалистых берегах, как в каньоне.Смотреть туда с высоты смотровой площадки было очень страшно. Прямо интересно, есть ли в каком-то городе реально такая река и снег в мае? Во сне выбирала Самара/Саратов, но на них не похоже 😂Задумалась заодно, что вообще не помню, когда ещё мне снился снег.

Приложение Финч (типа селфкеар-ежедневника с игровым элементом) в этом месяце предложило челлендж, где первым заданием просят послушать какой-нибудь музыкальный альбом целиком. А я вообще почти не слушаю конкретных исполнителей, обычно просто включаю Мою волну или ранее лайкнутое. Под руку попал Linkin Park, просто потому что какой-то мужчина с котом с рилсах очень атмосферно варил под него пельмени.Альбом «Meteora» (2003).Итог — местами для меня тяжеловатый звук, некомфортно такое слушать, в обычном режиме переключила бы. Местами качает, конечно. Что-то давно знакомо. Пару треков лайкнула. А в одном внезапно обнаружила тот самый тикающий звук из «Бега» Бутусова. И вот это конечно вау :)Трэк: «Breaking the Habit»

Думала о языках любви. Пришла к выводу, что у меня он всё-таки тактильный. В обычной жизни это выражается как то, что я дёргаюсь, если ко мне случайно притронутся и сама почти никого не трогаю :))На первый взгляд, нелогично. Но вероятно, так оно и работает — прикосновения ощущаются как что-то очень личное. Поэтому я люблю при встрече/прощании обнимать друзей. Не люблю, когда меня формально похлопывают по плечу или трогают в процессе разговора…И, наверное, буквально с тремя людьми за всю жизнь объятия были ДЕЙСТВИТЕЛЬНО приятными и естественными. Это, на самом деле, ужасно неудобно — у тела какая-то своя химия и ты никак не можешь его переубедить.

Юлия Жданова — о премьере «Тургенев. Му-му» в театре «Мастерская Назаровых»:«„Мастерская Назаровых“ — независимый театр, организованный в 2025 году выпускниками актёрской мастерской Натальи и Геннадия Назаровых в ГИТИСе. Режиссёром спектакля стал Степан Даниловых, студент 4 курса режиссёрского факультета мастерской Олега Кудряшова, ранее поставивший в Учебном театре ГИТИС „Чехов. Гроза“ по пьесе „Дядя Ваня“. Несмотря на схожий паттерн названия, стилистически спектакли различаются — на смену эмоциональной грозе пришла тишина немоты. Результатом работы молодой команды стал достаточно консервативно сделанный спектакль: внимательное, медленное чтение рассказа, решение всех сцен этюдным методом, фокус на актёрской игре. Единственная вольность, позволенная себе авторами, абсолютно логична и обоснована. Дело в том, что „Муму“ написана Тургеневым под арестом, причиной которого стал некролог, посвящённый смерти Гоголя. В результате писатель был „всего лишь“ выслан на полтора года в деревню. Именно с отправленного из этой ссылки письма, в котором упоминается новая „небольшая вещь“, и начинается спектакль. В том числе, цитируется следующая мысль автора: „Ваши стихи имеют все качества поэзии, кроме того топкого, неуловимого — того запаха, которым дышит, играя, счастливая и свободная жизнь. Но откуда взять этого счастья в наше сухое, трудное и горькое время?“ Кажется, эту характеристику режиссёр относит и к своему „молчаливому“ творению. Сам Тургенев в спектакле — один из массовки, наблюдающей за злоключениями Герасима.Перед началом действия в фойе гостей встречает живописное русское застолье и пара артистов с балалайкой, готовых спеть народную песню или поделиться собственными историями из деревенской жизни (к примеру, как дети ловят майских жуков в Архангельской области). Спектакль театр посвящает Николаю Коляде — возможно, именно данью уважения ему является такая интермедия. Настроенных на лирический лад зрителей в зале ожидает минималистичная сценография из нескольких табур

Ещё я продолжаю периодически писать рецензии и посты для ТЖ. Вот, например, короткий рассказ про недавнюю премьеру:

Придумана была поездка в Питер ради БДТ:«Человек, который принял жену за шляпу» Галины ЗальцманГалю я люблю ещё со времён «Игр на крыше старой мельницы» (а это было давно, поверьте)) и до сих пор жду, когда созреет тыква. «Человека...» тоже ещё с Маяковки запомнила.В общем, интуиция сказала — НАДО ехать.И была права. Наверное, контраст с «Дневником Элен Берр» получился особенно выгодным — уже на стадии истории пациентки, для которой не существует левой стороны, стало очевидно, что история-то об одном.Вот только мне язык спектакля БДТ намного ближе и понятнее. Он полифоничнее и образнее, объединяет кучу смыслов. А это так интересно и приятно, когда спектакль многослоен! В нём есть и просто психиатр, рассказывающий о своих пациентах. И замкнутый игрушечный мир, где непрерывно существуют все персонажи, оставаясь собою и вне монологовых кусочков. И прекрасная инсценировка, из которой так и хочется выписывать цитаты. (—Вспомнил: МИР! —О чём это вы? —А вы о чём?)Как в чеховских глупых неудачниках мы видим себя, так и тут — столько узнавания. Это у наших знакомых нет второй стороны, потому что так понятнее. Это мы удивляемся, если вдруг начинаем испытывать любовь. Это нам хочется домой к маме, но мы всё равно пытаемся вспомнить и понять что-то очень важное. Научиться жить ТАК.Одновременно это просто красиво и смешно. И страшно, конечно, тоже. Почему-то в Питере зал мало смеётся на ситуативных моментах, интонациях и тд. Неудобно? Но как иначе-то.Так здорово, когда спектакль порождает отдельный живой мир, в законы которого ты полностью веришь, даже если не все из них понимаешь.Охранник при входе в зал желает «яркого вечера» и информирует, что действие происходит в психушке.До начала спектакля женщина с первого ряда встаёт что-то уточнить, а ты смотришь на красную точку на её одежде и думаешь.А за последним рядом висит экран-суфлёр. Наверное, он там всегда. Но в этом мире, где к зрителям обращаются «уважаемые куклы» сразу закрадывается подозрение, что доктор-то ненастоящий.За

Итак, "Дневник Элен Берр" Арсения Бехтерева, Театр на Разночинной.Герметичное футуристично-офисное пространство, практически моноспектакль.Вокруг дневника еврейской девушки драматургом Элиной Петровой дописана пьеса — некая арийская исследовательница читает личные дела жертв нацизма и выносит свой вердикт о корректности приговора. Сначала механически точно соблюдая инструкцию, потом что-то меняется.И в самой пьесе, наверное, главная проблема спектакля для меня... Люди по-разному предпочитают говорить о больном. Да и в целом оценивать силу слова. Я из тех, кто доверяет своим моральным оценкам и одновременно не умеет доказывать что-то другим или принимать чужие аргументы. Спектакль же создан для тех, кто верит в существование волшебного слова.Надо, конечно, прочитать книгу самой. Но пока сложилось ощущение, что это записки умной и внимательной, но всё же юной девушки. Просто личный дневник, не проповедь. И если читать эти искренние рассуждения как манифест, то они неожиданно начинают звучать фальшиво.А в спектакле это именно глас свыше, посланный, чтобы героиня что-то вспомнила, раскаялась, перековалась и тд.Но так ведь не работает?И финал совсем удивителен. Вдруг, когда героиня признала все грехи своего народа, оказывается, что не всё так безнадёжно, ведь «существует молитва».Наверное, это дань уважения Дому еврейской культуры, в котором находится театр?Но Боже, ну при чём тут молитва.Нацизм. Перевоспитание. Молитва.Что-то есть в этом спектакле бесконечно наивное (уж насколько я сама инфантильный человек)Пойду про второй спектакль писать :)

Как же сложно систематически что-то делать. Ну, попробуем снова фиксировать подробнее театр. А может и мысли — чего они только в сторис остаются?Была сейчас в Питере. Два дня, два спектакля.Про первый день долго ломала голову, куда правильнее пойти: БДТ? Бутусов? Зальцман? Но трёхчасовой Миура после бессонной ночи — очень рискованно. «Сон об осени» я видела ещё с Серёжей Волковым и даже тогда не попало в настроение. Да и опять же, после ночи в поезде Бутусова опасно смотреть, обжигалась. «Первая любовь» в ТЮЗе Брянцева — тоже уверенности по отзывам не было…В итоге решила рискнуть довериться ПТЖ и пойти в Театр на Разночинной. В крайнем случае бонусом получалась прогулка через весь центр до Петроградки, которая прекрасна в вечернем свете.

Опять неписун напал, а у меня несколько спектаклей накопилось, плюс рецензию писать срочно надо.Так что разомнёмся на том, что полегче (пхахаха).«4 дня в 25 кадре»Премьера фоменок по пьесе Оли Мухиной, режиссёр Евгений Каменькович.Главная сложность с этим спектаклем — сама пьеса...Тексты Мухиной традиционно сложны для восприятия и не содержат явной линейной истории. Там есть персонажи, условная обстановка, а вокруг накручивается много слоёв поэтичного (или не очень) лингвистического абсурда. Где-то это выглядит графоманией, где-то почти гениально. Зрители, которые и фамилию-то драматурга впервые слышат, обычно очень страдают :)Вот и новый спектакль фоменок встречает редкий смех и вежливое недоумение. Хотя сюжет даже почти понятен. Есть психиатрическая клиника Зябликово, эдакий Эдем. Там обитают разные персонажи — пациенты, обслуживающий персонал, гости. За 4 дня сюжета мы успеваем посмотреть на множество активностей, от рыбалки до кулинарии. Попутно пациент Борис влюбляется в пациентку Ирину, его красивые родители хотя забрать его из клиники в Америку, но конфликтуют между собой, охранник устраивает зрителям экскурсию, а по лесопарку носится сбежавший крокодил.Подозреваю, большинству даже этого описания хватит 😂А в тексте ещё куча диалогов и монологов. Где-то философских, где-то с отсылками на литературу, где-то даже политически актуальных. Много и каких-то религиозных метафор. Однако всё это забалтывается, теряется в огромном потоке букв...Картинка красивая (стеклянная теплица с кучей растений, дождь и огромное солнце — ммм), актёры прекрасные.Но к финалу трёхчасового спектакля даже за любовь уже не сильно переживаешь.Однако что «мы все заблудились в Трёх сёстрах» — это здорово.

Интересная штука цензура. О ней лишний раз не говорят публично, пока есть вероятность, что всё наладится (или наоборот, станет ещё хуже). И в результате информации просто нет. Поэтому только сегодня, когда стало официально известно, что Юрия Бутусова похоронят в Москве, большинство людей обнаружили, что в Питере этого сделать, оказывается, не удалось. И о том, что неофициальным прощанием стал показ «Макбет. Кино» в Ленсовета, где артисты вышли в футболках со спектаклей, на задник транслировали видео с танцующим Бутусовым, а расписывали даже стоячие места у бортика — тоже никто не слышал.

Приснился сегодня какой-то город, в котором на высоком берегу был памятник Мандельштаму(?)Это две части фигур. Одна стоит спиной к зрителю, вроде тело не целиком. А от второй есть только рука, которую положили сзади на плечо первому человеку.Суть в фиксации вот этого момента прощания и исчезновения.Наверное, что-то немного похожее на памятники эмигрантам Бруно КаталаноПонравился образ даже после пробуждения, так что фиксирую на память :)

«Ковчег 2», Сатирикон, режиссёр Гоша МнацакановЭто только первый предпремьерный показ, до самой премьеры ещё месяц, а спектакль точно будет дорабатываться. Так что без лишних подробностей и спойлеров, просто тезисно.Когда-то у фоменок спектакль под названием «Ковчег» сняли после первого же прогона, даже второй закрытый показ не сыграли. Так что с «Ковчегом 2», пусть это и другая история, я решила на всякий случай не затягивать. Это история о том, как на Земле случился Апокалипсис, перестали ходить автобусы и все люди улетают на Марс. Последняя ракета ждёт своих пассажиров. А дальше собрано множество архетипов, отсылок, цитат, образов… Тут и всякая кино- и книжная фантастика. И персонажи советских анекдотов. И всевозможные сценарии любви за всю историю человечества. Всё везде и сразу, но только на сцене театра и с маленькими нелепыми людьми. Местами это затянуто, местами наивно. Но непременно красиво и тепло. Там будет звездный свет, ракета, светящийся коридор времени и много прекрасной музыки. Ну и кто я такая, чтобы не соглашаться, когда со сцены говорят, что Апокалипсис — это когда нет любви и остался только страх?Поэтому путь будут архетипические сюжеты, постметадраматические образы, глупая смешная жизнь. В конце-концов, какая-то такая она и есть. Неидеальная и полная неловкости и надежды.

Ладно, надеюсь, у меня в роду были ведьмы и на горе-организаторов фестиваля, как минимум, падёт Великий понос. Поговорим о более приятном.«История одной фотографии» Елизаветы Бондарь очень хорошая!Те спектакли, которые я видела у неё раньше, в основном были громкие, «выстроенные», европейские… Более рациональные, чем эмоциональные — и лично для меня не слишком интересные. Но в последнее время ситуация несколько изменилась. «История (…)» при кажущейся эскизности формы и вовсе прекрасна. Писатель Горький там присутствует косвенно, он просто становится подходящей темой для обсуждения. А главное в спектакле — диалог двух людей. Лизы Бондарь, которой заказали спектакль о Горьком. И Саши Плотникова, который прекрасный драматург и режиссёр. А если верить спектаклю, то ещё и 4 года был вместе с Лизой. Но потом в одну ночь без предупреждения уехал в далёкую страну с цветущими в марте платанами. Кажется, это всё-таки мокьюментари и в жизни именно этих людей ничего не связывает — но какие-то детали наверняка реальны. Как скажут в спектакле, иногда именно придуманные обстоятельства оказываются самыми достоверными.Не важно, если именно так не было — оно могло быть. История своей структурой немного напоминает сериал «Большая секунда» — он и она вместе сочиняют кукольный спектакль. И одновременно пытаются услышать друг друга. Сам создаваемый сюжет про фотографа, Горького и муравья симпатичен, но наиболее важен он как часть рамочной истории. Там интересно буквально всё. И искренний диалог двух людей, который, очевидно, драматургически обработан, но вряд ли полностью придуман. И наблюдение за самим процессом рождения замысла, от первой идеи до почти готового спектакля. И прекрасные артисты МТЮЗа — София Сливина и Сергей Волков (предлагаю называть его Сергей, а бутусовского Серёжу Волкова — Серёжа))Так это всё сложно и несправедливо. Нет правильных ответов и выбора ни сейчас, ни сто лет назад. Но есть люди, которые стараются быть честными перед собой и делают друг другу больно. Есть