Конспект кутюрье

Шокирующий розовыйВозвращаться в блог после большого перерыва, это как написать бывшему ночью: «Привет, спишь?». Неловко, но всё равно делаешь.Я возвращаюсь с историей про очень насыщенный, глубокий и яркий цвет под названием Shocking Pink, или «шокирующий розовый».Часто можно встретить фразу, что этот цвет придумала Эльза Скиапарелли, но, как всегда, есть нюансы.Эльза, безусловно, причастна к этой истории, но сам цвет она не придумала, а снова сделала модным в светских кругах.Яркие насыщенные оттенки, в том числе и этот цвет, который мы ещё называем фуксией, получили распространение в середине XIX века с изобретением искусственных красителей. Но в полном соответствии с законами моды уже к 1930-м годам такие насыщенные цвета стали неприемлемы в светском обществе. Они были популярны среди темнокожего населения, и, естественно, даме света было непозволительно появиться в таком же.Но Эльза Скиапарелли никогда особенно не подчинялась правилам света. Она стала одевать своих клиенток в вещи цвета Shocking Pink, и постепенно он стал привычным и для парижского света.В общем, шокирующим он стал не столько благодаря своей яркости, сколько благодаря смелости и дерзости его носительниц.Носим?#Schiaparelli

Когда удается проследить, как культуры неожиданно переплетаются, у меня буквально начинает чаще биться сердце. Не знаю, как еще описать этот исследовательский азарт и почти ликование, когда гипотеза вдруг начинает подтверждаться.Сегодня про один из самых узнаваемых «русских» символов. Павловопосадский платок.И есть вероятность, что без моды на кашмирские шали XIX века он выглядел бы совсем иначе.Маленькая фабрика по производству шелковых платков появилась еще в конце XVIII века. Таких были десятки, и сама по себе она не была чем-то особенно примечательна, разве что очень трудолюбивым хозяином. Собственно, поэтому она постепенно росла и развивалась.Но тут придется ненадолго отвлечься от нашей маленькой фабрики.Дело в том, что в начале XIX века в Европе начинается настоящая шалемания. Да, причина сначала была весьма банальна. В то время преобладает стиль ампир с его легкими, почти невесомыми тканями и платьями с короткими рукавами. Модницам было банально холодно, поэтому они с огромным удовольствием укутывались в шали.Но довольно быстро шаль становится чем-то большим, чем просто способом согреться. Она превращается в предмет желания и статуса. Кашмирские шали были настолько же великолепны, насколько и дороги. Но носить их хочется всем, и по всему миру начинают появляться производства, вдохновлявшиеся (не будем говорить “копировавшие”) знаменитыми шалями.Примерно так произошло и с мануфактурой в Павловском Посаде. Предприимчивый хозяин (на тот момент уже правнук основателя) уловил, как бы мы сейчас сказали, модные тенденции и запустил на фабрике производство шерстяных платков с набивным рисунком.По некоторым данным, изначально это были платки, размерами, формой и орнаментами очень напоминавшие те самые кашмирские шали. Но экзотические мотивы оказались не слишком близки покупателям, поэтому художники фабрики стали использовать растения среднерусской полосы. И именно эти изделия ждал неимоверный успех.Позже мануфактура даже получила звание «Поставщика Двора Его Императо

Как Louis Vuitton передумал История взаимоотношений брендов Louis Vuitton и Supreme похожа на историю отличницы и прыщавого одноклассника, который пытался к ней нелепо подкатить в школе. Дело было так.В 2000 году бренд Supreme почему-то решил, что выпустить скейтборды и футболки с монограммой, ну практически один в один напоминающей фирменный паттерн LV, отличная идея.Louis Vuitton это дело не оценил, я бы даже сказала оскорбился и естественно потребовал коллекцию отозвать. Напомню, что 2000-е - это время тяжелейшего гламура, успешного успеха и демонстративного статуса, который, естественно, подчеркивался в том числе брендовыми шмотками.Louis Vuitton тогда - это тот самый статус, роскошь и такая взрослая мечта о красивой жизни, и уж точно не улица с подростками. Но наступают 2010-е. Гламур уже особо никого не вдохновляет. И, о боже, высокая мода наконец начинает замечать подростков.А подростки 2010-х уже не носят вещи, примеренные на картонке рынка на Удельной, а хотят носить оригиналы брендовых вещей. Худи, кроссовки, лимитированные дропы.И на этой волне интереса к улице креативный директор LV того времени Ким Джонс делает коллаборацию с… правильно, Supreme, с самым уличным брендом, который можно себе только представить. (Вдруг оказалось, что тот самый прыщавый одноклассник за 17 лет стал очень даже ничего). Причем это была не какая-то маленькая капсула для галочки. Они сделали полноценную коллекцию: одежду, сумки, аксессуары и даже фирменные сундуки LV, но уже в красно-белой эстетике Supreme.Вообще это было интересное в культурном плане время. Когда несоединимое вдруг могло соединиться и дать очень интересный результат: люкс и улица, французский Дом с историей и бренд, выросший буквально из подростковой скейт-культуры.Собственно, я это все к тому, что сейчас в Москве можно посмотреть сундук из этой коллаборации - в галерее Vladey. Вот он, собственно, на фото, которые любезно предоставлены моим специальным корреспондентом Наташей.Там, говорят, ещё много современн

Девочки, к началу садового сезона надо быть во всеоружии.Предлагаю обратить внимание на сумку tote от Dior из коллекции весна 2020 года. Сумка оснащена несколькими карманами, и к ней можно приобрести комплект садовых инструментов вместе с удобным стульчиком. Кода товара с Вайлдбериз, к сожалению, нет.А если серьёзно, то в этой коллекции есть несколько классных смыслов. Один из них это посвящение любимой младшей сестре Кристиан Диор- Катрин.Любовь к саду и цветам у Кристиана и Катрин была общей: они выросли в доме в Нормандии, окружённом садом, и проводили там много времени.После войны Катрин вернулась из концентрационного лагеря и занялась выращиванием цветов для парфюмерной индустрии. Поэтому в этой коллекции наряду с сумкой можно увидеть образы девушек в вполне рабочих комбинезонах и соломенных шляпах садовода.Мария Грация Кьюри (креативный директор Дома в то время) здесь очень точно соединяет возвышенную любовь к прекрасному с вполне бытовыми вещами - садовыми инструментами и сумкой под них. Потому что за всей этой красотой, как ни крути, нужно ухаживать.В общем, сумку с инструментами от Dior берем на заметку, плохого не посоветую.#DiorДевочки, к началу садового сезона надо быть во всеоружии.Предлагаю обратить внимание на сумку tote от Dior из коллекции весна 2020 года. Сумка оснащена несколькими карманами, и к ней можно приобрести комплект садовых инструментов вместе с удобным стульчиком. Кода товара с Вайлдбериз, к сожалению, нет.А если серьёзно, то в этой коллекции есть несколько классных смыслов. Один из них это посвящение любимой младшей сестре Кристиан Диор- Катрин.Любовь к саду и цветам у Кристиана и Катрин была общей: они выросли в доме в Нормандии, окружённом садом, и проводили там много времени.После войны Катрин вернулась из концентрационного лагеря и занялась выращиванием цветов для парфюмерной индустрии. Поэтому в этой коллекции наряду с сумкой можно увидеть образы девушек в вполне рабочих комбинезонах и соломенных шляпах садовода.Мария Грация Кьюри

Как ампир с русским сарафаном сочетался У нас больше на слуху, что влияние «русскости» на моду пришлось на начало XX века- «Русские сезоны» Сергея Дягилева, белая эмиграция.Но интересно, что примерно за сто лет до этого Париж уже сталкивался с русской культурой.Тогда, после поражения Наполеона Бонапарта под Москвой, Александр I с армией вошел в Париж.В то время основная модная линия в Европе - ампир: античность, вдохновенная имперским Римом. Светлые струящиеся платья, изящная почти незаметная вышивка в тон платью, такая интеллигентная роскошь. И тут в буквальном смысле во все это врываются тяжелые ткани, богатая отделка, меха.Интересно, что силуэт русского сарафана рифмуется с ампирными платьями с завышенной талией. Может, как раз поэтому русское влияние так быстро и гармонично просочилось в моду не только Парижа.Посмотрите на портрет принцессы Шарлотты Уэльской 1817 года. Как естественно тут сочетается ампир и русский распашной сарафан с его яркими цветами и богатой отделкой. Период этой волны русского влияния на европейскую моду был не сильно длинный, следом модниц захватил один из самых безвкусных периодов моды 19 века. Но об этом как-нибудь в другой раз.#МатушкаЗемля

Ох, что за вечер был вчера.Просто представьте: исторический отель в центре Стамбула, камерная обстановка и лекция Александра Васильева про «Русский Константинополь». Редкие фотографии отлично сохранившихся фресок еще с византийских времен, которые можно найти в Стамбуле, фотографии из личных архивов потомков русской эмиграции, интересные судьбы людей.Но мне больше всего понравились снимки газет того времени, которые на регулярной основе освещали жизнь русских в Константинополе. Вот например, пасхальный бал в ресторане «Дохлая крыса», или объявление мастерицы маникюра, которая на счастье русских девушек решила продлить свое пребывание в городе, или завлекающая блинами со сливочным маслом реклама кафе «Эмигрант».Именно такие детали так классно дают представление о том, а как это было на самом деле, в обычной ежедневной жизни. Ну и, конечно, не обошлось без фирменных напутствий маэстро.Например, что соглашаться стоит только на камни от 30 каратов. Ну что ж, считаю, что не стоит спорить с мудрым человеком.Ох, что за вечер был вчера.Просто представьте: исторический отель в центре Стамбула, камерная обстановка и лекция Александра Васильева про «Русский Константинополь». Редкие фотографии отлично сохранившихся фресок еще с византийских времен, которые можно найти в Стамбуле, фотографии из личных архивов потомков русской эмиграции, интересные судьбы людей.Но мне больше всего понравились снимки газет того времени, которые на регулярной основе освещали жизнь русских в Константинополе. Вот например, пасхальный бал в ресторане «Дохлая крыса», или объявление мастерицы маникюра, которая на счастье русских девушек решила продлить свое пребывание в городе, или завлекающая блинами со сливочным маслом реклама кафе «Эмигрант».Именно такие детали так классно дают представление о том, а как это было на самом деле, в обычной ежедневной жизни. Ну и, конечно, не обошлось без фирменных напутствий маэстро.Например, что соглашаться стоит только на камни от 30 каратов. Ну что ж, считаю, что не