25 маяМалый зал,19.00Слушателей ждет встреча с одним из самых загадочных и глубоких современных пианистов — с сольным концертом выступит Яков Кацнельсон, лауреат международных конкурсов доцент Московской консерватории.Он представит программу с интригующим названием «Призраки Австро-Венгрии». Имперская Вена — колыбель классической музыки, центр культуры на протяжении нескольких веков, с которым неразрывно связано творчество многих композиторов, ставших знаковыми для всей мировой музыкальной культуры.Я.Кацнельсон представит панораму музыкальной жизни и стилей столицы Австро-Венгрии XVIII — первой половины ХХ вв. через призму их сочинений. Прозвучат Венгерская рапсодия № 14 Ф.Листа, Вариации на тему французской песни «Ah, vous dirai-je , maman» В.А.Моцарта, Пять венгерских танцев И.Брамса, Соната, соч. 1 А.Берга, Аллегретто до минор, D.915 и Экспромт си-бемоль мажор, op.post 142 Ф.Шуберт и Королевский вальс Й.Штрауса (в транскрипции А.Грюнфельда).Билеты
23 маяМалый зал19.00С сольным концертом выступит обладатель II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П.И.Чайковского, «пианист с тонким музыкальным вкусом и русской душой», как его называют в прессе, Энджел Вонг.«Когда я начинаю учить какое-то новое для себя произведение, я читаю биографию композитора, изучаю различные литературные источники о том времени. Еще мне лично очень помогает живопись. Таким образом я стараюсь более точно для себя понять, о чем вообще та или другая музыка, зачем она была написана, что стало источником вдохновения для композитора. Мне кажется, такое погружение важно и для слушателя. Наверное, я выступаю всегда в качестве переводчика. То есть того, кто передает авторский замысел, то, что хотел сказать композитор, но, конечно, сквозь призму своего восприятия и понимания», — признается Энджел Вонг.«Маха и Соловей» — пьеса, открывающая концерт, — это лирическая кульминация цикла «Гойески» Э.Гранадоса, живописующая атмосферу испанской ночи, великолепный образец испанского романтизма. Иную грань романтического направления представит монументальная Соната си минор Ф.Листа, построенная на антитезах и взаимодействии божественного и дьявольского начал, отражающая философские мировоззрения композитора. Также прозвучат «Эстампы» К.Дебюсси, воплощающие образы трех национальных культур — Китая, Испании и Франции (для каждой пьесы композитор применяет особые ладовые и колористические приемы, сходные со звучанием национальных инструментов). Завершат вечер Три фрагмента из балета «Петрушка» — виртуозная фортепианная транскрипция И.Стравинского на основе музыки его же балета 1911г.Билеты
19 маяМалый зал19.00Даниил Коган сыграет Шесть скрипичных сонат Изаи.Идея дерзкая, показывающая амбиции солиста и желание проверить свой масштаб и силы. Впрочем, Даниил Коган — артист, постоянно удивляющий публику и критику неожиданным репертуаром, а, главное, желанием открывать новые горизонты. Сейчас он осваивает дирижирование, является инициатором и художественным руководителем творческого объединения «Притяжение», выступает с лучшими оркестрами. И во всем этом подкупает его радостный полет, его умение наслаждаться творчеством.Сам артист объяснил необходимость исполнения в один вечер Шести сонат бельгийского композитора и скрипача-виртуоза Эжена Изаи. «В кругах любителей гор есть так называемый «клуб семи вершин» — “джентльменский набор” из пиков на всех континентах, которые должен покорить уважающий себя альпинист. В мире скрипки таких пика, думается мне, всего три — Шесть сонат и партит Баха, двадцать четыре каприса Паганини и Шесть сонат Изаи.Вершина “Бах” — это, конечно, древний и могучий Олимп! Я пока не чувствую в себе сил встречаться лицом к лицу с Богами. Вершина “Паганини” подобна гималайской вершине к2, которая, как мы знаем, демонически сложна. Можно потратить на “каприсное” восхождение годы и все равно не добраться. Да и, между нами, не стоит эта вершина того. Но вот, к 33-м годам, я наконец нашел в себе силы попробовать покорить гору “Изаи”. Из трех вершин она, как ни парадоксально, самая пологая и безопасная, но при этом дорога к ней самая витиеватая и многосложная. И бесконечно разнообразная. И бесконечно красивая.Никогда и никто не мог представить, что скрипка, с ее безусловной экспрессивной и даже экспрессионистской природой, способна совершить часовое высказывание, полное эмоций, взрывов и падений и, что самое главное, огромного гармонического богатства, совершенно одна! В этом смысле Изаи сумел скромное четырехголосие наполнить такой самодостаточностью и выразительностью, какая присуща далеко не всем симфоническим партитурам. И если коротко поп
22 маяМалый зал19.00Дуэт Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева насчитывает не один десяток выступлений, а роднит их еще принадлежность к школе прославленного профессора Сергея Доренского. Теперь Андрей Писарев — декан фортепианного факультета Московской консерватории и заведующий кафедрой специального фортепиано, где также преподает Павел Нерсесьян. Оба — блистательные пианисты, обладающие высокой культурой звука, оригинальностью мысли и безупречной виртуозностью.Артисты выбрали сочинения русских композиторов Николая Метнера и Сергея Рахманинова, которых также как и исполнителей связывала тесная дружба. Оба уехали из России во Францию, и их карьера достигла расцвета уже в эмиграции. Но если Рахманинов добился безусловного успеха как пианист и дирижер, то Метнер был почитаем в узких кругах знатоков и ценителей его изысканного искусства. Рахманинов до конца своей жизни поддерживал друга, хотя их разделяли страны и континенты. Рахманинов был человеком мира, много гастролировал, жил в США и в Швейцарии (где построил виллу «Сенар»). Метнер последние годы обрел пристанище в Лондоне.В программе прозвучат Две пьесы для двух фортепиано Метнера: «Русский хоровод» и «Странствующий рыцарь», а также Сюита № 2 для двух фортепиано и «Симфонические танцы» Рахманинова (в авторской версии для двух фортепиано).Билеты
18 маяМалый зал19.00Приглашаем на Шуберт-гала. Иначе и не назвать впечатляющую программу из сочинений первого романтика Франца Шуберта, которую сыграют известные российские музыканты. Это — народный артист России Александр Рудин, в руках которого запоет не только виолончель, но и старинный экспериментальный инструмент арпеджионе. Его сконструировал мастер Иоганн Георг Штауфер, желавший соединить в себе качества разных видов струнных инструментов — как щипковых, так и смычковых. Он имел несколько названий – «гитара-виолончель», «гитара любви», а также «арпеджионе». Именно для него Шуберт написала свою знаменитую сонату — обаятельную и трогательную.Также в программе — Ноктюрн для скрипки, виолончели и фортепиано ми-бемоль мажор и Квинтет для двух скрипок, альта и двух виолончелей до мажор. Их исполнят Эмин Мартиросян (виолончель), заслуженный артист России Александр Тростянский (скрипка), Елена Рольбина (скрипка), Илья Гофман (альт), Екатерина Державина (фортепиано).Камерная музыка Шуберта — нечастый гость на концертных афишах, тем ценнее возможность услышать ее в интерпретации истинных знатоков. «Стараемся не увлекаться тем, что все хорошо знают, и искать новое», — таково кредо Александра Рудина во всем, что он делает в музыке.Билеты
15 маяРахманиновский зал19.00Босх, Гойя, Шёнберг, блэк-металл и андеграундная проза Маруси Климовой встретились в музыкальном комиксе Дани Фисько «Маруся Климова. Холод и отчуждение». В Московской консерватории представят эту пьесу в рамках программы «С правом на диссонанс».Даня Фисько так говорит о пьесе: «Маруся Климова — писательница и переводчица книг Ж.Жене, Л.-Ф.Селина, Ж.Батая, П.Гийота и других авторов контр-культурного направления. В этом произведении звучит отрывок из книги «Холод и отчуждение», читаемый самой авторкой. Многие ландшафты её мира напоминают мрачные картины Босха и Гойи — отсюда в графике моего произведения возникают их образы и символы. Композиция схожа с офортами Гойи — её форма образуется игрой со светотенью. Образы и символы Босха и Гойи проникают и в музыкальную ткань. Основной мотив здесь — тема из «Лунного Пьеро» Шёнберга, данная в ракоходе с лунным, безумным колоритом увеличенного трезвучия. Отрывок из песни «Der Morgen danach» блэк-металл группы «Lacrimosa» является здесь как бы отсутствующей темой. А вся музыкальная ткань вырастает из вариаций на эту тему. Через офорты, игру света и тени, образы Луны и уродства (на манер уродов Леонардо да Винчи), а также через вслушивание в песню, по-видимому, составляющую дискографию писательницы, я пытаюсь вслушаться и всмотреться в её мироощущение невербальным, тайным, неочевидным способом».На сцене — ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением дирижера Сергея Акимова.Билеты
14 маяМалый зал19.00Парад оркестров и органистов.Концепция программы — представить антологию концерта для органа с оркестром. Возможности камерного зала диктуют условия игры, но и подчеркивают преимущества. Парадоксально, но именно сочетание струнного оркестра и органа оказалось самым популярным у композиторов разных эпох. И пространство Малого зала, вмещающего немногим более 430 слушателей, дает идеальную оптику для диалога «короля инструментов» и камерного оркестра.Программа выстроена по принципу соревнования. Прозвучат два соль-минорных Концерта для органа, струнных и basso continuo Г.Ф.Генделя, а затем Бранденбургский концерт №3 cоль мажор для струнных И.С.Баха. Далее мостик будет перекинут уже в XX век, который будет представлен одним из самых знаменитых сочинений французского композитора Ф.Пуленка — Концертом для органа, литавр и струнных соль минор. Одноименный мажоро-минор покажет, насколько разные аффекты могут вызывать эти тональности, рожденные от звука «соль».Стоит присмотреться к участникам программы, которые продемонстрируют свое дирижерское мастерство с молодежными коллективами. На сцену Малого зала выйдут: Камерный оркестр «La grande anima» (дирижёр — Богдан Липатов) и Камерный оркестр «Содружество» (дирижер — Чэнь Сяннин, Китай). Сольные органные партии исполнят Ана Лаура Санчес (Коста-Рика), Станислава Левчишина и Анастасия Малых.Билеты
XXIV Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука»13 — 30 мая 2026Фестиваль «Вселенная звука» уже в двадцать четвертый раз проходит в стенах Московской консерватории. Каждый год это событие собирает любознательных слушателей Москвы для знакомства с музыкой всего мира. Фестиваль уникален тем, что на его сценах перед зрителем предстают музыкальные традиции разных цивилизаций часто в исконном, «необработанном» виде.Каждый концерт «Вселенной звука» — это новый интересный слуховой опыт, знакомство с исполнителями — коренными носителями редких традиций, дивными музыкальными инструментами и многообразием жанров. В этом году в фестивале примут участие ярчайшие музыкальные коллективы и солисты из разных стран.13 мая в Малом зале — программа «Дыхание», в рамках которой будут представлены сокровища корейской культуры: традиция санджо для каягыма и сказания пхансори. Пхансори — традиционный корейский вокально-драматический жанр, сформировавшийся в XVII веке в южных провинциях Корейского полуострова в период правления династии Чосон (1392–1910). Название переводится как «пение на площади»: «пхан» — место сбора людей, площадка для представлений, «сори» — звук, пение. Термин «пхансори» закрепился во второй половине XX века (впервые зафиксирован в прессе в 1940 году).Представление ведут два человека: солист и барабанщик. Солист исполняет все роли, декламирует текст и ведёт вокальную партию. Барабанщик аккомпанирует на бочкообразном барабане бук и поддерживает ритмически. В XX веке жанр оказался на грани исчезновения. В 2003 году пхансори было включено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.Билеты 17 мая в Рахманиновском зале — «Послание чистой земли. Лики Древней Японии», где главным действующим лицом станет костюм. Концерт посвящен уникальной форме сценического искусства «Очарование в одевании». Художник по костюмам — Токихиро Синго. В концерте принимает участие блистательный представитель Токийского театра — сказительХироси Окадзаки. С его помощью зритель см
9 маяБольшой зал19.00В День Великой Победы в Большом зале Камерный хор Московской консерватории под управлением Александр Соловьёва представит мировую премьеру кантаты композитора Артема Ананьева «Песни Родины», давшей название всему вечеру. А откроется он песней Вениамина Баснера «С чего начинается Родина?..», ставшей девизом XIV Международного открытого фестиваля искусств «Дню Победы посвящается...».«Слова гениальной песни удивительно точно отразили смыслы, заложенные в программе нашего форума: утверждение национальной идентичности, чувства любви к Родине, воспевание подвига и героического самопожертвования во имя высших идеалов», — подчеркнул основатель фестиваля и его бессменный художественный руководитель заслуженный деятель искусств РФ, профессор Александр Соловьёв.Так будут расставлены реперные точки, между которыми прозвучат хоровые опусы Щедрина, Таривердиева, Колмановского и еще одна мировая премьера: Триптих Ефрема Подгайца на стихи поэта П. Когана, погибшего в 1942 году, а также исполнение «Поэмы памяти защитников» композитора Ольги Алюшиной при участии актрисы театра и кино Елены Захаровой и опус для мужского хора Петра Корягина «Русского духа солдаты».Второе отделение включает симфонические произведения — «Адажио» Валерия Халилова, выдающегося музыканта, неоднократно принимавшего участие в фестивале, и «Матерям молодогвардейцам» мэтра киномузыки Юрия Потеенко. Яркая, разноплановая программа, куда вольются Симфонический оркестр МГК, народный хор РАМ имени Гнесиных, студенческие хоры из Калужского областного колледжа, АМУ при Московской консерватории и ГМПИ имени Ипполитова-Иванова, станет мощным приношением празднику Великой Победы — дню, который наши деды и отцы «приближали как могли». В числе солистов также — Екатерина Мочалова (домра), Евгения Кривицкая (орган), Владимир Серебренников (гармонь), Эльнара Караханова (меццо-сопрано), Александров Дуденков, Ирина Тушинцева (художественное слово).Билеты
18 маяБольшой зал19.0018 мая в Большом зале Концертный симфонический оркестр Московской консерватории выступит вместе с дирижером Юстусом Франтцем.Юстус Франтц — один из лучших интерпретаторов австро-немецкой музыки. «Для меня нет ничего лучше, чем начинать день с Моцарта. Музыка Моцарта раскрепощает душу и дает необычайную свободу. В ней искусно переплетаются и грусть, и радость», — признается знаменитый музыкант, пианист, дирижер Юстус Франтц, чье 80-летие два года назад в России отметили с особым размахом.И это неслучайность, ведь Юстус Франтц давно, более 30 лет, творчески связан с Россией. Сам он говорит так: «Я много дирижирую русскими оркестрами, но у меня, к сожалению, нет русской крови. В моих жилах "международная" кровь: есть немецкие корни, польские, итальянские, испанские, английские, скандинавские, — все, кроме русских. Но у меня русская жена, и мой сын Константин уже наполовину русский… Я очень люблю русскую культуру, русских людей, вашу литературу и, конечно, музыку».Именно семейный дуэт выйдет на сцену Большого зала 18 мая. Его супруга и муза Ксения Дубровская, замечательная скрипачка, выпускница Московской консерватории, исполнит Скрипичный концерт Мендельсона. Маэстро продирижирует драматической, полной коллизий Симфонией №1 Брамса. А откроет вечер, конечно же, Моцарт. Брызжущая оптимизмом увертюра к опере «Свадьба Фигаро» оттенит элегичность и рефлексию сочинений композиторов-романтиков.Билеты
