Музыкальный телетайп

Коллекционеры пластинок «Мелодии» чащего всего гоняются за всяческой экзотикой — малотиражными изданиями с краев советской ойкумены. Почетное место в списке таких «советских граалей» занимает «Белый остров» — последний альбом Кола (Николая Ивановича) Бельды, оставшегося в коллективной памяти исполнителем хитов «Увезу тебя я в тундру» и «А олени лучше». «Белый остров», на котором Бельды поет русскоязычные адаптации песен народов Дальнего Востока под минималистичный синти-фанк, заслуженно восхвален за свою редкость и странность — пластинку даже недавно переиздал некий австрийский лейбл Ebalunga, в каталоге которого есть и другие «советские граали» ( «Гунеш», «Дос-Мукасан» и другие). Меньше внимания досталось остальным записям Кола Бельды, и совершенно напрасно. Например, мне лично пластинка «Хэйдже (Здравица)» (https://melody.su/catalog/estrade/71235/) нравится даже больше. В ней нет никакой шаманской мистики, которую пытаются найти в «Белом острове» иные чересчур чуткие меломаны, зато много освежающей чистоты, жизненной силы и психического здоровья, как в африканской музыке того сорта, что издают лейблы вроде Awesome Tapes from Africa. Первое появление на всесоюзную аудиторию Кола Бельды произошло в провальном фильме классика советской музкомедии Григория Александрова «Русский сувенир» (1960). В «Русском сувенире» карикатурные иностранцы открывают для себя открыточный Советский Союз — и эта вампука, сделанная в духе сталинской пропаганды, возмутила своим уровнем искусственности даже советскую критику (60-летняя Любовь Орлова играла там молоденькую девушку). На дворе все-таки уже была Оттепель. Кола Бельды появляется в картине в эпизодической роли бурятского шамана, который на поверку оказывается обычным студентом. В этом амплуа Бельды проработал всю свою долгую жизнь на советской эстраде. Он представлял в официальной культуре почти все малые коренные народности СССР скопом и в этом качестве активно гастролировал по стране и за рубежом, появлялся на телевидении и рад

Я тут периодически рассказываю, как знаковые женщины поп-музыки заигрывают с рок-жанрами: то Мадонна сыграет рифф Pantera, то Долли Партон споёт дуэтом с Робом Хэлфордом. А вот на глаза мне попалось выступление Леди Гаги на фестивале Lollapalooza в 2010 году - и это что-то с чем!Формально Гага выступала как бэк-вокалистка глэм-рок группы Semi Precious Weapons, но она безусловно «украла» их шоу - посмотрите, как полуобнажённая певица с размазанным по лицу гримом раз за разом ныряет в толпу как заправская панк-дива. Напомню - происходит это уже после релиза супер-успешного альбома «The Fame» и синглов «Just Dance», «Poker Face» и «Paparazzi»; собственно, на другой площадке Lollapalooza Гага выступила в качестве одного из хэдлайнеров, в более традиционном для себя образе.На самом деле Леди Гага - давняя поклонница Semi Precious Weapons и в том же году даже спродюсировала их альбом «You Love You». А на Lollapalooza она впервые выступила за три года до этого - как солистка бурлеск-шоу «Lady Gaga and the Starlight Revue» с песнями рокеров 70-х. Не забывай свои корни!

Олег Соболев написал о Берте Бакараке прекрасный текст. Личный и тёплый. Думаю многие, узнав о смерти Бакарака, думали сегодня о том же. Публикую с личного разрешения Олега.———-Берт Бакарак. 94 года. Почти столетие, в котором было все. Бакарак застал Вторую мировую, учился в Миллс Колледже у Мартину, Кауэлла и Мийо в послевоенной Америке, записывал песни с темнокожими певицами еще до принятия Закона о гражданских правах, в семидесятых уже был историческим мэтром песенной музыки США, наравне с Коулом Портером или Ирвингом Берлином. У него случилось неожиданное возрождение в девяностых: камео в «Остине Пауэрсе» и альбом с Элвисом Костелло. Он иногда появлялся публично после, но, в сущности, к тому моменту уже сказал все, что мог. В 2012 ушел из жизни поэт-песенник Хэл Дэвид, без которого творчество Бакарака невозможно представить. Теперь ушел сам Бакарак.Знаете, не должно быть грустно, а грустно все равно. Вроде бы он прожил полную жизнь. Полнее не придумать. Дай бог такую каждому. Но песни Бакарака — это часть нас всех. Даже тут, даже в России, все равно очень и очень многие знают «Magic Moments», «Raindrops Keep Falling On My Head», «(They Long to Be) Close to You». Даже если не знают названий, не знают автора, не знают текста, — все равно знают мелодии. Наша эстрада, наши Зацепин и Тухманов и Пахмутова и Бабаджанян и Паулс и Гладков находились под серьезнейшим влиянием Бакарака; в чем-то они, оставаясь все равно уникальными в мировом масштабе композиторами, все равно принесли методы Бакарака, его находки, его стиль в нашу с вами культуру. Попробуйте представить «Луч солнца золотого» в несколько другой аранжировке, чуть-чуть ускорьте темп, добавьте немного джазового фортепиано, — выйдет почти Бакарак. А, скажем, «Tev, Mana Labā» Паулса — и так почти пятидесятипроцентный Бакарак. «Проснись и пой» в исполнении Ларисы Мондрус — Бакарак уже фактически стопроцентный.Я не хочу сказать, что кто-то драл у Бакарака. Вообще не это хочу сказать. Я думаю, что, во-первых, стиль

Помните, я обещал рассказать о любимых сборниках би-сайдов? А вот же они!Suede «Sci-Fi Lullabies»Редкий в своем роде сборник би-сайдов, который фанатским консенсусом ценится выше половины альбомов. Без «Sci-Fi Lullabies» не обходится ни один обзор дискографии Suede, песни оттуда играются на концертах, да и сам Бретт Андерсон любит посокрушаться: почему многие песни отсюда не попали на альбомы?«Sci-Fi Lullabies» не только символизирует творческую плодовитость и карьерную наглость (оставить в би-сайдах песню «Killing of A Flash Boy» — это вообще как?) Suede в 90-х, но и наглядно иллюстрирует, как уход гитариста и сонграйтера Бернарда Батлера развернул группу на 180 градусов: от мрака и боли — практически к поп-музыке. Kent «B-Sidor»Еще один сборник-таймлапс. В данном случае обратный: на сборнике би-сайдов шведские рокеры встречают нас на стадионе, буквально берут за руку и ведут сначала на студию, чтобы познакомиться поближе, а потом на первую репточку, где все начиналось. Но лучше B-Sidor все-таки слушать от конца до начала: так можно понаблюдать, как Йоаким Берг ищет свой голос (а группа — звук) и как на смену грязному звуку и песням со строчками вроде «Я хочу, чтобы мой язык был там» пришли баллады дождливой стокгольмской тоски от лица вечно влюбленного и безумно одинокого шведа. А еще здесь есть та самая «Utan Dina Andetag», которая десятилетие томилась на сборнике би-сайдов, чтобы в итоге стать главным хитом.Mansun «Kleptomania 2»Mansun — самая интересная, умная и хитрая группа позднего бритпопа, которая находчиво притворялась то группой Japan макияжно-глэмовой эры, то заумным прог-роком с песнями по семь минут, то R&B, но сыгранным как постбритпоп (среди тех, кто выкупил фишку — Blood Orange, сделавший кавер на главный хит отсюда). Сборник би-сайдов — отдельное удовольствие понаблюдать, как Mansun а) позволяли себе чуть больше б) начинали как базовые мерсисайдские гопники в панамах, которые слишком жадно смотрели на группу Oasis — но заигрались (и слава Богу!).

Gollu: карачаево-балкарский «джаз»Карачаево-балкарская группа Gollu сформировалась как команда единомышленников: молодой инженер Азнаур Тоторкулов на фоне отсутствия движа на местной сцене заинтересовался историей музыки родного края и стал по крупинкам собирать информацию о ней в архивах, а затем выкладывать статьи и фотографии в заведённый для таких же неравнодушных исследователей паблик. Параллельно Тоторкулов воссоздавал привычные для традиции региона музыкальные инструменты: струнный смычковый кобуз, духовой сыбызгы.Довольно быстро к нему присоединились другие энтузиасты — Мадина Лайпанова, Тенгиз Биджиев и Шамиль Узденов. Вместе ребята начали не только и не столько каталогизировать, но исполнять музыку, которую находили в архивах. Название «Голлу» взяли у обрядового танца. Так этнографические заметки превратились в этнографический ансамбль.Группа сознательно не использует современные инструменты и не меняет исполнительскую манеру. Цель Gollu — реконструировать стиль и звучание максимально близко к оригиналу, но при этом всё равно спеть эти песни по-своему, через исполнение выразить своё отношение к традиции, её понимание и проживание. И по-моему, Gollu это удаётся, по крайней мере так — почтительно и вместе с тем свежо — звучит дебютный альбом ансамбля «Caz», что читается приблизительно как «джаз», а в переводе означает «весна». Альбом вышел на хорошо известном читателям этого канала нальчикском лейбле @ored_recordings, а в записи также принимали участие музыканты черкесской группы Myst Аслан Ташу, Гупса Паштова, Джанет Сиюхова и Иланд Хаджаев. Ну и не могу не заметить, какую радость и гордость за ребят вызывает у меня одно только наблюдение со стороны за появлением и развитием в регионе прочных горизонтальных связей, дружного и мощного музыкального комьюнити Кавказа. Поздравляю Gollu и Ored с релизом.Слушаем!

Немного нарушу собственный план. Но оставлю затравку для следующего того самого обещанного вдумчивого поста про очень крутой и необычный альбом. Для этого вновь вспомним пуэрто-риканского рэпера Residente.«Somos Anormales» — дебютный сольный сингл музыканта, первая из представленных песен с его сольного альбома «Residente». Песня пуэрториканского рэпера начинается с тувинского горлового пения. Поворот! Более того, она вовсе была записана в Туве, в Кызыле, куда Residente прилетел на одну неделю. Записана вместе с тувинским ансамблем «Чиргилчин». Лидер ансамбля Игорь Кошкендей, народный хоомейжи Республики Тува (почетный официальный титул, присуждаемый исполнителям горлового пения) значится соавтором трека. Вместе с Residente он получил Latin Grammy в 2017 году в номинации «Best Urban Song». Вот такое достижение российской культуры, если считать тувинскую культуру частью российской, пока Тува входит в состав РФ. В Википедии пишут, что текст Residente для того, чтобы «Чиргилчин» смогли записать свою партию, сначала был переведен с испанского на английский, а потом уже на тувинский. Такие трудности, не помешавшие коммуникации и пониманию тем не менее.Residente, конечно, в плане представления того, как деколониальные идеи и смыслы воплощаются в музыке — артист показательный. «Анормальность» в песне он провозглашает не как изъян, а как то, чем нужно гордиться. В том, чтобы отличаться от других, нет ничего плохого. Это не повод для разногласий и конфликтов, а причина для объединения: «Если у нас есть что-то общее, так это то, что мы разные». Сила в многообразии и его принятии, а не в единообразии и единомыслии. Справедливость этого утверждения и в уникальном звуке Residente. Соединяя разные культуры, разные жанры он это многообразие приумножает, одновременно создавая этим пространство для диалога, для взаимодействия, для взаимоуважения. Клип впечатляющий огого как! Но включать с дисклеймером — содержание откровенное, для кого-то покажется шокирующим. Визуальные образы лобо

​UNDR INFLNCE "Navbahor" (2023)Сегодня в это сложно поверить, но в 1970-х и 1980-х годах Узбекистан был важной точкой на советской джазовой карте. Фергана, где регулярно проходили крупные музыкальные фестивали, носила негласный статус джазовой столицы Средней Азии. Да и Ташкент не стоял в стороне — в городе даже был свой джаз-клуб, солисты которого записали в 1978-м "Восточную сюиту", важнейший опус в истории центральноазиатского джаза. Имелись и свои локальные звезды — ансамбли "Сато" Леонида Атабекова и "Радуга" Бориса Сметанова, выдающийся гитарист Энвер Измайлов.Московскую группу UNDR INFLNCE (ранее — Under Influence), собранную тремя выходцами из Ташкента — саксофонистом Игорем Теном, клавишником Санжаром Турсуновым и басистом Германом Тигаем, — очень хочется записать в продолжатели дела великих предшественников. Прежде всего потому, что они тоже отталкиваются от корней и пытаются интегрировать традиционную узбекскую музыку в джазовую импровизацию. Разумеется, с поправкой на современность: там, где "Сато" заигрывали с роком, UNDR INFLNCE кокетничают с хип-хопом и электроникой. Но придется сдержать импульс. Хотя бы потому, что несправедливо вешать ярлык "продолжателей" на совсем молодых музыкантов, которые явно еще ищут себя, свой язык и свою культурную идентичность.Поиски себя — главное, что бросается в глаза, когда слушаешь альбом "Navbahor". Ташкентский костяк группы, основанной в 2016 году, к его записи сильно разросся. Среди прочих в ряды участников вошли два кубинца, братья Вейтиа Эчаварриа — трубач Карлос Энрике и перкуссионист Фидель Алехандро. Стартовая композиция "Chunga", пронизанная афро-кубинскими ритмами, — открытка их корням. Сразу отмечаешь старательность и воздушность исполнения, но, что называется, за душу эта вещь не берет, а настраивает на фоновое прослушивание легкого, обаятельного и совсем не обязательного джаза. Впрочем, уже следующий номер "Bomber" обнажает обманчивость первого впечатления. Здесь UNDR INFLNCE экспериментируют с фанком, хи

"Песня о Земле" Высоцкого в фильме "Навсикая из Долины ветров".Сэйдзи Кано, Полное собрание сочинений Хаяо Миядзаки (Film Art, март 2006), стр 61.Исао Такахата и Хаяо Миядзаки разделяли мнение о том, что им нужна настоящая песня для финала "Навсикаи", которая эмоционально завершит весь фильм. У Исао в голове звучала песня "Песня Земли" советского гитариста Владимира Высоцкого. Это был неизвестный шедевр, не изданный в Японии, который стал большим хитом в Советском Союзе, Франции и других странах, и Такахата, обладавший глубокими познаниями в музыке, рекомендовал его Миядзаки. Слова песни были пронзительны. (...) ↓↓"Песня о Земле" Высоцкого в фильме "Навсикая из Долины ветров".Сэйдзи Кано, Полное собрание сочинений Хаяо Миядзаки (Film Art, март 2006), стр 61.Исао Такахата и Хаяо Миядзаки разделяли мнение о том, что им нужна настоящая песня для финала "Навсикаи", которая эмоционально завершит весь фильм. У Исао в голове звучала песня "Песня Земли" советского гитариста Владимира Высоцкого. Это был неизвестный шедевр, не изданный в Японии, который стал большим хитом в Советском Союзе, Франции и других странах, и Такахата, обладавший глубокими познаниями в музыке, рекомендовал его Миядзаки. Слова песни были пронзительны. (...) ↓↓

↑↑ Такахата и Миядзаки хотели использовать "Песню о Земле" в финале фильма, но из-за смерти автора Высоцкого в 1980 году возникли проблемы с авторскими правами и другие препятствия для использования песни, и в итоге им пришлось отказаться от ее использования в фильме. Такахата, Миядзаки и Джо Хисаиси решили попробовать создать оригинальную тематическую песню. Сначала Хисаиси написал мелодию в стиле русского шансона, имея в виду "Песню о земле" Высоцкого, к которой Миядзаки адаптировал текст. Миядзаки написал следующие слова:錆の砂漠の彼方から　風は来た腐った海をこえて　風は見た大地が固く心を閉じたのはやき払われた悲しみから種が石になって　死んだのはひきさかれた　いたみから白い翼をもった　胸高き風よはるかな地へ　すぎゆく風よ種は死にはしない母は子等を見すてはしない大地は　今　心をひらく 🤖Ветер пришел из-за пустыни ржавчиныЗа гнилым морем ветер виделЗемля крепко закрыла свое сердцеОт печали, которая была сожженаСемя превратилось в камень и умерлоОт боли, которая была разорванаГордый ветер с белыми крыльямиВ далекую землю, ветер, который проходитсемена не умираютМатери никогда не бросают своих детейЗемля теперь открывает мое сердцеНовая тематическая песня должна была быть исполнена Хамзой Эльдином, суданским поэтом, который в то время находился с визитом в Японии. Однако стиль пения Хамзы - это уникальная аранжировка, которая каждый раз неизбежно отличается от оригинальной мелодии, и даже после множества дублей дело не пошло, и в итоге время закончилось, и проект был заброшен.В конце концов, было решено использовать песню "Легенда ветра", написанную Хисаиcи, в качестве концовки.(От себя отмечу, что в 1983 году, за год до выхода «Навсикаи», «Песня о Земле» все же вышла в Японии на виниле)

Одна из величайших загадок музыкального мира — то, почему британцы Prefab Sprout так и не стали суперзвездами. В середине 80-х, говорят, было ощущение, что вот-вот всё у них получится: мир тепло принял дебютник Swoon, за ним последовал Steve McQueen — один из самых впечатляющих поп-альбомов в моей жизни, филигранно идущий по канату, с которого кто только не валился.С одной стороны, он достаточно умный и разный, чтобы по-снобски настроенный слушатель не скривился. Поконкурирует на равных с монстрами утончённого попа, The Blue Nile, Scritti Politti... С другой, это чистейая поп-музыка, на которую тело моментально реагирует желанием танцевать. Бросит вызов самому Майклу Джексону?... Steve McQueen кажется мне самым точным музыкальным воплощением 1980-х, как я себе их представляю. Синтезаторы звучат вульгарно и смазливо, Пэдди МакАлун выдаёт идеальное сочетание чувственности с придыханием и плохого парня на мотоцикле и в кожанке. И всё же успех не пришёл. С 1990 года каждого нового альбома фанаты Prefab Sprout дожидались годами. Тем удивительнее, что несмотря на явные усталость и разочарование МакАлун так и не опустил планку. Последний на сегодняшний день Crimson/Red вышел в 2013, и он... великолепен. Эту музыку не хочется любить, но любой скепсис она сносит бурным потоком жизни: например, открывающая альбом The Best Jewel Thief In The World это целый шпионский боевик с представлением героя, с размышлением о жизни, с кульминацией и погоней — и всё это умещается в четыре минуты чистого удовольствия. Как голос человека в 56 лет может звучать так чисто и наивно? «Они точат ножи, но у тебя девять жизней»!На песню сняли близкий к тексту клип, и он показался... неудачным. Большинство комментаторов на Ютубе сходятся во мнении: «прекрасная песня, которая заслуживает видео получше». Интернет не подвёл, и кто-то из фанатов смонтировал нарезку кадров из хитчкоковского To Catch A Thief, которая настолько подошла к песне, что я не мог поверить глазам: нет, ну это же точно снятый спец