Нормальный инди-рок

Респект ин эври аспект:

Как утверждает Валентин с канала oliverdead channel, только я мог начать рецензию на Converge с The National и Тейлор Свифт:

​Двойной удар по-бостонски: каким получился второй за год альбом Converge.Жизнь не готовила нас к двум альбомам Converge за один год. Впрочем, уникальным такой случай не назовёшь: пару лет назад The National выдали двойную дозу меланхолии, до них – RHCP, ну и как не вспомнить карантинный фолк-дуплет от мисс Свифт. У них всех, впрочем, эти альбомы не сильно друг от друга отличались: «Evermore» казался логичным продолжением «Folklore», «Laugh Track» воспринимался как более экспериментальная версия «Франкенштейна», и так далее. У Converge всё совсем иначе – два совершенно разных альбома.Февральский «Love is Not Enough» продолжал линию, которой Converge придерживались начиная с «Axe to Fall» 2009 года – замес из металкора, маткора и сладжа с непредсказуемой сменой скоростей и запредельным продакшеном от гитариста группы Курта Баллу. «Hum of Hurt» вышел совсем иным – «Коржи» тут, кажется, откатываются к настройкам эпохи «You Fail Me» (2004), если не более ранним. Альбом куда более сырой по звуку, среднетемповый, тут поменьше мелодических хуков и побольше злости – можно сказать, группа припадает к хардкор-корням. Впрочем, фансервисом пластинку не назовёшь: в этой свирепой музыке звенит боль сегодняшнего дня.Когда признанная группа с большой историей и богатой дискографией выпускает новый материал, всегда возникает вопрос: встанет ли он вровень со старым материалом, войдут ли новые песни в число каноничных? В случае с «Hum of Hurt» очевидный вариант для попадания в вечность – шестиминутный номер «Dream Debris», монументально возвышающийся над остальным материалом: тяжёлая сладжевая поступь, сверлящая мозг одной нотой бас-гитара, крышесносное крещендо – это определённо моментальная классика. Остальные вещи, впрочем, на таком фоне не проигрывают: «Slip The Noose» открывает дверь с ноги и сразу даёт хорошего пинка, «Detonator» атакует диссонансами, «Doom in Bloom» просто качает, ну а с названием песни «It Only Gets Worse» трудно не согласиться. Мир в огне, будет ещё хуже, но

Вышел сольный альбом уральского Вини Райли – бывшего гитариста Tip Top Tellix Андрея Карамана. Люди, жившие в Екб на рубеже нулевых и десятых, помнят, каким невозможным чудом были Tip Top Tellix. Группа играла дрим-поп абсолютно запредельного качества – не под Slowdive, Lush и прочих классиков, а прямо на том же уровне. Они издавались на американском лейбле Saint Marie Records, про них писала «Афиша» и Lookatme – в общем, круче них здесь не было никого, и казалось, что они будут действительно большими. Но до полноценного альбома группа не дожила. Вокалистка Катя Йондер построила мощную сольную карьеру – записывает эмбиент-поп небесной красоты, получает хорошие оценки от Питчфорка. А вот гитарист и архитектор их звука Андрей Караман к своему сольному дебюту шёл долго. Материал для «Каменного болота» – так называется его альбом – был собран «за 10 лет путешествий, переездов, возвращений, импровизаций и спонтанных записей». Медитативная, прозрачно-текучая нью-эйджевая электроника, местами растворяющаяся в эмбиенте, но чаще ритмичная, причём за ритм тут отвечают и электронные биты, и живые джазовые ударные. В этой музыке много жизни: сэмплы из путешествий, чьи-то призрачные голоса, мелодии, которые приходят ниоткуда и уходят в никуда, плеск воды, шум ветра – в общем, жизнь. То, что альбом создавался так долго, пошло ему только на пользу – на нём будто запечатлено само течение времени. И связующей нитью выступает гитара – уже совсем не шугейзовая, а чистая, хрупкая, чуть подёрнутая эхом и хорусом – примерно как у скромного манчестерского гения Вини Райли из The Durutti Column. А Екатеринбург – это российский Манчестер, так что всё сходится.Подробнее об альбоме можно почитать в изящной рецензии канала Сад: «Роскошным кажется не только звуковой дизайн, но и сами песни разворачиваются с почти расточительным чувством неторопливости, позволяя глиссандо баса и эрзац-духовым отражать друг друга в медленных чувственных движениях».Альбом вышел на уральском лейбле Фактура Records

Успевайте поучаствовать в розыгрыше книги Марка Фишера — результаты уже в грядущий понедельник, 29 июня!И по такому поводу — небольшая подборочка любимых хонтологических альбомов:Broadcast — Noise is Made by People (2000). Группа, которая раскрыла поп-потенциал хонтологии — превратили записи мастерской BBC, библиотечную музыку, саундтреки к древнему сайфаю и европейскому артхаусу в полноценные и неотразимые песни с куплетами и припевами. А голос безвременно ушедшей Триш Кинан сквозь годы и эпохи всё так же навевает сон золотой.Pram — Helium (1994). Замечательная группа из первой волны пост-рока — без тремоло и пафоса, но с терменвоксом, детскими музыкальными инструментами и вайбом странноватого домашнего театра или страшилки, рассказанной шёпотом на чердаке в дождливую ночь. Тут может быть абсолютно любой из их альбомов. Надо бы написать про них отдельно нормально!Boards of Canada — Music Has the Right to Children (1998). Святой грааль хонтологии, альбом вылинявших фотокарточек, которые разглядываешь, боясь узнать в этих размытых лицах самого себя.4 Позиции Бруно — Прильни Щекой К Звезде На Дедовом Погоне (2005). В 2005 году в Екатеринбурге проходила выставка «Помни дедушку-2», посвящённая тому, как современные люди воспринимают советское прошлое. По воспоминаниям Поз, «там были какие-то слепые доярки, окровавленные пионеры». Позы записали звуковое сопровождение к экспозиции, ставшее впоследствии этим альбомом. В протяжных дабовых треках вспыхивают и гаснут отрывки «Прощания славянки» и других военных маршей, тонут фрагменты выступлений Брежнева, солдатские романсы, куски искажённых эстрадных песен — это хонтология на советских флюидах.Burial — Untrue (2007) и всё остальное. История о людях, ушедших с рейва, но так и не нашедших дорогу к нормальной жизни, развоплотившихся в призраков, незримо курсирующих по восточному Лондону на ночных автобусах и поющих свои грустные гулкие песни под ломаные биты Бэриала.Oneohtrix Point Never — Replica (2011). Из рекламных джинглов

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 2Уместно напомнить, что незадолго до Ньюпорта собранный Диланом, Блумфилдом и Купером студийный состав зафиксировал искрометный альбом «Highway 61 Revisited». К сожалению, так случилось, что сохраниться этой блестящей команде было не суждено. Купер создал собственный Blues Project, Блумфилд основал Electric Flag, а впоследствии переиграл со всей блюзовой элитой — от Джанис Джоплин до самого Купера, но затем умер от передозировки.После выхода «Highway 61» и выступления в Ньюпорте Дилан сжег все мосты, соединявшие его с фолк-сообществом. Теперь «убийца фолк-музыки» грезил исключительно об электрических концертах, блюзах и громких рок-н-роллах. Дилан-бард остался где-то в прошлом: в небольших клубах, кофехаузах и фолк-центрах Гринвич-Виллидж. Вооружившись электрогитарой, «новый» Дилан взял канадскую группу The Hawks («Ястребы») и вылетел с ней в тур по Англии. Документальный фильм 1965 года «Eat the Document»наглядно демонстрирует, насколько «Ястребы» были хороши на сцене.Но в студии Дилана ожидало разочарование. Попробовав зафиксировать с The Hawks несколько песен, Боб отчетливо понял, что звукозаписывающие сессии — не их стихия. «Ястребы» были отличным концертным составом, но в студии не шли ни в какое сравнение с героями альбома «Highway 61». Попытка записать семиминутную балладу «Visions of Johanna», посвященную певице Джоан Баэз, потерпела крах. Полтора десятка дублей дали провальный результат. С горем пополам музыканты зафиксировали сингл «One of Us Must Know (Sooner Or Later)», но на это ушло больше недели работы и порядка 25 (!) дублей.Продолжение следует…

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 1Продолжаем публиковать эксклюзивные отрывки из невышедшей книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». На очереди — цикл, посвященный Бобу Дилану. К 60-летию альбома «Blonde on blonde».Еще со времен учебы в провинциальном Хиббинге Дилан мечтал о собственной группе. Переехав в Нью-Йорк, он несколько лет выступал под акустическую гитару и гармошку, а альбомы писал либо в джемовом режиме, либо со студийными музыкантами. С натуральной рок-группой Дилан впервые сыграл на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года. «Берите его, он ваш!» — анонсировали организаторы появление поэта на сцене этого клуба самодеятельной песни. Фермеры, студенты и очкастые контркультурщики, затаив дыхание, ждали появления кудрявого «спасителя народной музыки». Но, как говорится, не тут-то было. Дилан ударил с фланга — электрическим блюзом и зычным рок-н-роллом. Вышел и расстрелял все ожидания публики — быстро и безжалостно.В тот июльский день фанаты испытали на себе, какое это страшное оружие — Дилан с искусной рок-группой за спиной. Он успел отрепетировать всего несколько композиций — в компании с гениальным клавишником Элом Купером, музыкантами The Butterfield Blues Band и, в частности, с чикагским блюзменом Майком Блумфилдом. Сохранились черно-белые фотографии, на которых два безумных еврея, один из Хиббинга, другой из Чикаго, корчат на сцене друг другу рожи, херачат по струнам и смакуют изнасилование патриархальных заветов правнуков Моисея.В финале их выступления случился скандал, когда фолк-пуритане решили перерубить кабель и отключить электричество — исключительно за то, что их 24-летний кумир предал акустические идеалы Ньюпорта. Позднее критики писали Дилану «открытые» письма, зрители орали: «Иуда!», но Боб двигался вперед на космической скорости.«Редактор фолк-фанзина Sing Out! Ирвин Силбер в своем письме отчитывал меня, как будто он один и с ним кое-кто еще владели ключами к реальному миру, — вспоминал Дилан. — Но я прекрасн

В эти выходные в Сысерти на Лете на заводе проходит Фестиваль молодой уральской музыки, и среди прочих в нём участвует ваш автор. В это воскресенье в 15:30 будем смотреть и обсуждать клипы екатеринбургских групп. Посмотрим закупорившие дух Екб клипы Курары, криповые кукольные представления Пореза на Собаке, брутальные ролики группы Запад-81, артхаус эак жака, санденсовское инди от эйриал вью и другие видеоработы. Также устроим премьеру нового клипа группы Runway53 — самых космических инди-рокеров Екатеринбурга. Также в программе — паблик-ток с Олегом Ягодиным и лайвы классных групп: марево, друнк, по краю и других.

Ну и главная новинка недели: у Пи Джей Харви, любимейшей моей певицы, вышел новый сингл – во всех смыслах фантастический. О новом альбоме пока не объявлено, но по такому поводу решил спонтанно расставить все её альбомы (кроме дуэтов с Джоном Пэрришем, которые я плохо помню) в порядке от очень хорошего до абсолютно гениального. Рейтинг абсолютно субъективный и завязан не на качестве альбомов (феноменальном у всех до единого), а на моём личном отношении. 10. Uh Huh Her (2004). После суперуспешного и богатого по звуку «Stories from the City, Stories from the Sea» Пи Джей поступила радикально – следующий альбом записала целиком самостоятельно (кроме ударных, которых тут немного), максимально минималистично и по-лоуфаю. Знаю, что этот альбом для многих – один из самых любимых у Пи Джей, но мне как-то трудно сжиться с его угрюмым и замкнутым нравом. 9. White Chalk (2007). У Пи Джей нет неудачных альбомов. Более того – у неё нет негениальных записей. «Белый мел» – это шедевр. Викторианский хоррор под гулкое фортепиано, на котором Пи Джей научилась играть специально для альбома. Атмосфера, драматургия – всё выдержано идеально. Просто я крайне редко бываю в настроении, созвучном этому альбому, оттого и редко его переслушиваю. 8. I Inside the Old Year Dying (2023). Ещё один камерный фолк-хоррор от Пи Джей. Должен сказать, что я не очень понял эту вещь, что, впрочем, неудивительно – альбом записан на древнем дорсетском диалекте. Но красотища, конечно, невероятная. 7. Rid of Me (1993). Пи Джей даёт панк-блюза. Альбом спродюсировал Стив Альбини, и динамический диапазон тут просто колоссальный – от еле слышного писка до оглушительного грохота. 6. Dry (1992). Взахлёб-рок, атакующий сразу все органы чувств. Секс, пот, кровь, песни с названиями «Платье», «Волосы» и «Вода». Это дебютный альбом Полли, и всем бы такие дебютники. 5. To Bring You My Love (1995). Первый альбом Пи Джей Харви как сольной исполнительницы, а не Пи Джей Харви как группы. Полли тут становится одновременно и до

Нормальный инди-рок pinned a photo

Также послушайте нормальный инди-рок от Чарли ЕЖК. Сингл Wink Wink относится к альбому Music, Fashion, Film, который выйдет 24 июля. Это будет уже второй альбом Чарли Уралвагонзавод за год — первым был февральский Wuthering Heights, который формально был саундтреком к кэмповому фильму по Бронте, а на деле являл собой полноценную — и довольно мощную — пластинку с песнями. Там был арт-поп с оркестром, теперь же ожидаются гитары, поп-рок, инди-слиз — в общем, классно.Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.

Начните день с нового сингла Фиби Бриджерс! Lost Boys — первая ласточка с альбома Lost Weekend, который выйдет уже 14 августа.Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны.Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный.Клип Lost Bots целиком — по ссылке.

💋Розыгрыш музыкальных подарков!После паблик-тока «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке» телеграм-каналы:«Рама» • «Нормальный инди-рок» • «Истории в баре» • «Тима слухает» • «Самоцвет» • «Музыкальный класс» запускают розыгрыш призов для страстных любителей музыки!1 местоПара билетов на STEREOLETO* + бутылка настойки «Ладоша» от «Самоцвета»2 местоВиниловая пластинка от VNL Store + книга от Мишеля Шиона «Звук» от канала «Нормальный инди-рок»3 место Книга о музыке от «Историй в баре» + обвес от канала «Рама»Условия• Подпишись на все шесть каналов. Мы их заботливо объединили в папку «Музпросвет»• Нажми на «Участвую»• Результаты 30 июня*Фестиваль STEREOLETO пройдет 11 июля в Харитоновском саду. Хедлайнеры: Моя Мишель, Антоха МС, Катя Павлова, Хмыров, Другой оркестр, Диктофон, Хохма и другие!

И к слову о Порезе на Собаке — у великой уральской группы вышел новый сингл “Наша эра”. Сингл новый, а песня старая — звучит на порезовских концертах уже десять лет, с момента основания группы, и только сейчас обрела студийное воплощение. Сам трек — стопроцентная ситниковская классика.Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте).Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз. Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб).Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты23 и Про

Пара хороших свежих альбомов чтобы заземлиться и потрогать травуTara Clerkin Trio — Somewhere GoodТара у Карлы украла кларнет и играет на нём пост-рок в духе Tortoise, камерный джаз, пост-минимализм и другую раздумчивую музыку. Бристольские корни дают о себе знать — временами трио выдаёт вполне себе трип-хопа, где-то и даба. Группа никуда не торопится и везде успевает, успевает хорошо показать себя и в живой игре на музыкальных инструментах (например, на том самом кларнете), и в играх с сэмплами, и в песнях. А грубоватая, неотполированная фактура звука делает эти песни очень живыми.При всей своей экспериментальности, это довольно мирная музыка, она замедляет, транслирует спокойствие. Бристоль в последние годы радует подобными вещами: схожий эффект оказывал прошлогодний альбом The Foel Tower группы Quade. Но то была буколическая по духу музыка, в то время как Тара Клеркин и её трио транслируют сугубо городскую вечернюю меланхолию.Слушать альбом на стримингахCarla Dal Forno — ConfessionА вот, видимо, та самая Карла, у которой украли кларнет. Но она нормально обходится и без него — хватает драм-машины, бас-гитарой и синтами. Исполняет она минимал-вейв — младший брат пост-панка. Обычно жанр ассоциируется с холодным минимализмом, но на этом альбоме музыка ощутимо излучает тепло, сквозь неё будто просвечивают солнечные лучики — и не скажешь, что материал писался в заброшенной больнице.Прямолинейный, по-хорошему приземлённый сонграйтинг Карлы обретает тут дополнительную глубину за счёт дабового эха — местами похоже на то, как если бы Порез на Собаке обратились к свету. Пластинка звучит как альбом выцветших фотографий из далёкого прошлого — листаешь и смутно узнаёшь в этих размытых лицах знакомых людей и самого себя.Слушать альбом на стримингахПара хороших свежих альбомов чтобы заземлиться и потрогать травуTara Clerkin Trio — Somewhere GoodТара у Карлы украла кларнет и играет на нём пост-рок в духе Tortoise, камерный джаз, пост-минимализм и другую раздумчивую музыку. Бристо