Из Мадрида про кино 🍿

Pluribus (2026) Очень-очень крутой! Сериал Apple TV от создателя Breaking Bad и Better Call Saul - Vince Gilligan, один из самых обсуждаемых в этом году.В плане свежести и оригинальности идеи напоминает Severance, тоже Apple TV. Оба блестящие философские sci-fi.Название происходит от латинского выражения E pluribus unum, означающего «Из многих одно». Имеется в виду идея единства множества разных людей. Но что если это единство зайдёт слишком далеко? На поверхности - утопия: в мире исчезают агрессия, насилие, преступность, люди становятся добрее и счастливее, думают о коллективном благе. Казалось бы, сбылись все гуманистические мечты.Но эмоционально события ощущаются как антиутопия, потому что цена этой гармонии - полное исчезновение индивидуальности, растворение личности в коллективе, коллективное сознание, отсутствие личного пространства и выбора. Исчезает всё, что отличает людей друг от друга. Желания становятся общими.Обычно антиутопия выглядит так: люди несчастны и хотят свободы. Здесь же все счастливы, мир не выглядит очевидным кошмаром, а в некоторых вопросах он даже вполне привлекательный. Но при этом всё это ощущается неправильным и катастрофичным. Это главный парадокс и сильная сторона сериала.Возникают вопросы:если убрать из человека всё несовершенное, противоречивое, эгоистичное, конфликтное, всю боль и злость, амбиции и соперничество, возможность ошибаться и идти против остальных, останется ли он вообще человеком? Что останется от человека, если полностью исчезнет его индивидуальность?Что станет с таким обществом? Многие достижения человечества возникли из честолюбия. Что будет без него?Образуется неожиданный конфликт между счастьем и свободой.Это размышление о любых системах, где человек начинает мыслить только как часть группы, и сатира на идеи абсолютной моральной чистоты, доведённые до предела.Pluribus (2026) Очень-очень крутой! Сериал Apple TV от создателя Breaking Bad и Better Call Saul - Vince Gilligan, один из самых обсуждаемых в этом году.В план

Star Wars: The Mandalorian and Grogu (2026)- продолжение сериала The Mandalorian (2019-2023).Я сериал не смотрела, но фильм легко смотрится и без него.Он динамичный, развлекательный, в центре - трогательные отношения между двумя персонажами, Din Djarin (Pedro Pascal) и Grogu. Сюжет очень простой, приключенческий, построенный по классической схеме: герой - его спутник - миссия - путешествие - препятствия - противники. Дорогой и зрелищный вестерн, только в космосе.Это не гениальный Andor, поднимающий глубокие общественные и политические вопросы, со сложными персонажами.Удачная и оригинальная музыка - сочетание классической симфонической музыки Star Wars с современной электроникой.Star Wars: The Mandalorian and Grogu (2026)- продолжение сериала The Mandalorian (2019-2023).Я сериал не смотрела, но фильм легко смотрится и без него.Он динамичный, развлекательный, в центре - трогательные отношения между двумя персонажами, Din Djarin (Pedro Pascal) и Grogu. Сюжет очень простой, приключенческий, построенный по классической схеме: герой - его спутник - миссия - путешествие - препятствия - противники. Дорогой и зрелищный вестерн, только в космосе.Это не гениальный Andor, поднимающий глубокие общественные и политические вопросы, со сложными персонажами.Удачная и оригинальная музыка - сочетание классической симфонической музыки Star Wars с современной электроникой.

В честь 40 юбилея в повторный прокат в кино вышел первый полнометражный фильм Studio Ghibli и одна из ключевых работ Hayao Miyazaki - Castle in the Sky.С трудом верится, что он вышел в 1986 году - ощущается вне времени.Визуально это смесь стимпанка, индустриальной романтики, сказки и авиации начала XX в. Его эстетика позже сильно повлияла на массовую культуру: на Pixar, Disney, японскую анимацию, игровую индустрию.Он лёгкий и приключенческий в отличие от более поздних работ Hayao Miyazaki, но при этом внутри него уже содержится почти вся его философия: небо и полёт, конфликт природы и технологий, опасность технологий в отсутствии человечности, антивоенный мотив, человеческая жадность и стремление к власти и контролю, дети как моральный центр истории, красота разрушенных цивилизаций.Название острова Лапута отсылает к Гулливеру Джонатана Свифта. На Лапуте роботы ухаживают за птицами и садами, а не воюют - это один из самых знаменитых образов фильма.В честь 40 юбилея в повторный прокат в кино вышел первый полнометражный фильм Studio Ghibli и одна из ключевых работ Hayao Miyazaki - Castle in the Sky.С трудом верится, что он вышел в 1986 году - ощущается вне времени.Визуально это смесь стимпанка, индустриальной романтики, сказки и авиации начала XX в. Его эстетика позже сильно повлияла на массовую культуру: на Pixar, Disney, японскую анимацию, игровую индустрию.Он лёгкий и приключенческий в отличие от более поздних работ Hayao Miyazaki, но при этом внутри него уже содержится почти вся его философия: небо и полёт, конфликт природы и технологий, опасность технологий в отсутствии человечности, антивоенный мотив, человеческая жадность и стремление к власти и контролю, дети как моральный центр истории, красота разрушенных цивилизаций.Название острова Лапута отсылает к Гулливеру Джонатана Свифта. На Лапуте роботы ухаживают за птицами и садами, а не воюют - это один из самых знаменитых образов фильма.

Suzume (2022)Завершился в кино цикл Макото Синкая его последней работой - Suzume.По ощущениям, это самый зрелый и серьёзный его фильм. Он приключенческий, динамичный, даже смешной, но при этом глубоко печальный.Он напрямую связан с темой памяти, личной и коллективной. Руины у Синкая - это места, где осталось непроговорённое прошлое. Катастрофа буквально возвращается через двери, которые появляются именно в разрушенных местах. Опасность приходит из забытых мест.Герои закрывают двери, тем самым как будто признают прошлое, сохраняя связь с теми, кто исчез.Сама героиня тоже живёт с непрожитой травмой, потеряв в детстве мать.Нельзя навсегда остаться внутри травмы, но нельзя и вытеснять память о трагедии. Надо признать боль и прошлое, помнить, проговаривать, но при этом двигаться дальше.Интересное отличие от других работ Синкая:Your Name - прошлое можно исправить, Weathering with you - приходится приспосабливаться к жизни в новой реальности,Suzume - трагедию нужно помнить и проговаривать.

The devil wears Prada 2Дьявол носит Прада 2 (2026)Спустя 20 лет вышел сиквел этого культового фильма. Нам понравился! Получили то, что и ожидали - красивый (мода, атмосфера Нью-Йорка и Милана), лёгкий, ностальгический фильм с прекрасными актёрами.Возвращаются все четыре ключевые фигуры, но абсолютная звезда фильма, конечно - роскошная Meryl Streep.Сделан он в духе оригинального фильма, но с поправкой на то, что общество всё-таки изменилось за эти годы, что идеально вписалось в сюжет. Одним словом, смотрим, что стало с миром и героями спустя 20 лет.Много отсылок к фильму 2006 года, лучше пересмотреть его.С трудом верится, что Meryl Streep 76 лет, она 50 лет в кино, у неё 21 (!!) номинация на Оскар - рекорд за всю историю, 3 Оскара, 33 (!!) номинации на Золотой глобус - тоже рекорд, - выиграла 9 из них.

Sound of falling Звук падения (2025)Спустя почти год после премьеры в Каннах до нас дошёл этот немецкий фильм, режиссёр и сценарист - Маша Шилински. Он получил на Каннском кинофестивале Приз Жюри - третью по значимости награду.Это радикальный артхаус, сложный для восприятия, абстрактный, медленный. В нём нет готового смысла и прямых объяснений, структура нелинейная, не всегда понимаешь, что происходит, соединяешь фрагменты в цельную картину только к финалу. Воздействует он не столько сюжетом и диалогами, сколько атмосферой, монтажом, странными ракурсами, паузами. Выглядит, как старые фотографии, чужие воспоминания.Это история четырех девочек из разных поколений, чьи жизни перекликаются. Единственное, что их объединяет, - немецкая ферма.Эпохи перемешаны, персонажи отражаются друг в друге, сцены перекликаются. Время будто накладывается слоями, а не движется. Тяжёлый и мрачный фильм о памяти и передающейся между поколениями травме и боли.Прошлое не исчезает - оно остаётся в пространстве и повторяется в людях.Sound of falling Звук падения (2025)Спустя почти год после премьеры в Каннах до нас дошёл этот немецкий фильм, режиссёр и сценарист - Маша Шилински. Он получил на Каннском кинофестивале Приз Жюри - третью по значимости награду.Это радикальный артхаус, сложный для восприятия, абстрактный, медленный. В нём нет готового смысла и прямых объяснений, структура нелинейная, не всегда понимаешь, что происходит, соединяешь фрагменты в цельную картину только к финалу. Воздействует он не столько сюжетом и диалогами, сколько атмосферой, монтажом, странными ракурсами, паузами. Выглядит, как старые фотографии, чужие воспоминания.Это история четырех девочек из разных поколений, чьи жизни перекликаются. Единственное, что их объединяет, - немецкая ферма.Эпохи перемешаны, персонажи отражаются друг в друге, сцены перекликаются. Время будто накладывается слоями, а не движется. Тяжёлый и мрачный фильм о памяти и передающейся между поколениями травме и боли.Прошлое не исчезает - оно оста