PLSTK WRLD

Scissor Sisters – Scissor Sisters (2024, reissue)Нулевые были особенным временем для музыки. Последние года перед широким распространение интернета и сливом туда треков, сначала пиратским методом в mp3, а потом уже официально под видом стриминговых сервисов. Тогда ещё чтобы услышать, что же там записано на альбоме нужно было его купить. И тогда ещё у артистов получалось продавать миллионы копий носителей. В общем-то, это и сделали со своим дебютным альбомом Scissor Sisters, нью-йоркское поп-кабаре с безграничным запасом амилнитрата и таким же запасом музыкальных идей. Три миллиона проданных копий для дебютной пластинки - это немало. Но и получился он, надо сказать, шикарным. Никаких серьезных мин и нахмуренных бровей, только диско-угар и веселье, яркие наряды и высокий фальцет в духе Bee Gees и Элтона Джона. Чтобы сделать такое и не свалиться в кич нужно было умудриться. Но там был выдержан уровень. Как же это удалось? Scissor Sisters было понятно, что миром правят предрассудки и они сделали всё чтобы разрушить барьеры. Эта пластинка отказ от конформизма и прославление аутсайдеров, смотрящих на мир под другим углом (так, например, делали Боуи и Моррисси и это в принципе работающая схема). Яркий вокалист Джек Ширз, бэк-вокалистка Анна Матроник, мультиинструменталист Babydaddy и остальные участники высмеивают способ судить о людях с первого взгляда, достаточно вникнуть в тексты Filthy/Gorgeous, Laura и Tits In The Radio, там всё не так чтобы очень просто. И всё это подано под заводной гимноподобный буги-фанк, который стал идеальной основой для камин-аута, который мало кто так ярко делал ещё 20 лет назад в своём творчестве, как все участники группы (кроме Анны Матроник). Это был довольно смелый пойнт. Кроме того, так выбить всё нытьё из пинк флойдовской Comfortably Numb и превратить её в грувовую диско-вечеринку на попперсах надо обладать недюжинным талантом. Ещё более поразительно, что этот альбом был записан за пригоршню долларов и коробку шоколадок в самой дешёвой с

Suede – Dog Man Star (30th Anniversary)В то время, как на северо-западе Лондона у себя в квартире гитарист группы Suede Бернард Батлер, вдохновляясь музыкой Боуи, Лу Рида, Roxy Music, Фила Спектора и The Smiths, в начале 94-го начал сочинять новый материал для продолжения самого успешного дебютного альбома в музыке на тот момент, их прошлогоднего одноимённого Suede. Вокалист группы, Бретт Андерсон, также в своей квартире, обложившившись разными веществами, книгами Блэйка, Балларда, Оруэлла и пластинками Кейт Буш и Скотта Уокера, готовится написать то, что впоследствии станет альбомом Dog Man Star (названного в честь серии экспериментальных короткометражек 60-х годов режиссёра Стэна Брэкиджа Dog Star Man), одним из лучших и определяющих альбомов 90-х. Альбом был создан в процессе глубокого конфликта и распада группы, Андерсон и Батлер не общались и почти не пересекались в студии, и гитарист покинул Suede не доделав альбом до конца. Dog Man Star получился претенциозным, мрачным, преувеличенным и эпичным. Он не так чтобы очень понравился критикам и слушателям, которые ожидали чего-то такого же гламурного как и их предыдущая пластинка. Однако, со временем альбом набрал веса и стал считаться непревзойдённой классикой. Dog Man Star - это произведение искусства, которое раскрывает новые слои с каждым прослушиванием. Это тот альбом, на который можно потратить годы на распаковку, находя новые любимые моменты и скрытые детали, как в музыке, так и в лирике, он является высочайшим достижением Suede. 30 лет спустя нам дали возможность снова оценить Dog Man Star. И хотя это переиздание вряд ли добавляет что-то прямо совсем нового к его истории — за исключением улучшенных иллюстраций и всего оформления, ну и, конечно, ставшего уже традиционным для всех выходящих переизданий, долгожданного «халф-спид» ремастера. И всё равно приятно погрузиться ещё раз в Dog Man Star, который и три десятилетия спустя остается захватывающим, эмоциональным, мрачным и помпезным шедевром. Apple Spotify

The Dare – What's Wrong With New York (2024)Вот вам LCD Soundsystem для зумеров. Для кого-то музыка The Dare может быть поверхностная и вторичная, если рассмотреть её через призму ностальгии по нулевым с нарочито глуповатой лирикой и стремлением к трансгресии. Если у вас нет чувства юмора, это, безусловно, так. Ну вот, например, для разочарованных бездельников, айтишниц и гедонистов пластинка What’s Wrong With New York? подходит идеально. Пост-ироничный проект Харрисона Патрика Смита под названием The Dare и его дебютный альбом для тех, для кого беспечность, гиперсексуальность, нигилизм и торч ради отдыха модное времяпровождение. Каждая строчка его песни об этом, начиная с суперхита The Sex, продолжая треком I Destroyed Disco и заканчивая You Can Never Go Home. Эта совершенно уверенная в себе работа по уши загружена культурными отсылками к поп-музыке нулевых, от тех же LCD Soundsystem, чью гнусавую крикливую манеру их вокалиста, Джеймса Мёрфи, Харрисон снимает один в один, до MGMT, Peaches и вообще всего электроклэша, диско-панка и клубной сцены пост-миллениума. Всё это гениально рассчитано на аудиторию, жаждущую стильного и ностальгического катарсиса, то есть другими словами не элегантно угореть на танцполе. Ну или можно просто сидеть и всё 28 минут, что длится альбом, выуживать все отсылки и оммажи, которые так прилежно собирает The Dare в свои песни. Блестящий и ироничный дебют от музыканта, которого, к слову, тщательно курирует Charli xcx и который к тому же никогда не снимает свой костюм менеджера среднего звена.Apple Spotify

English Teacher - This Could Be Texas (2024)Есть несколько пробелов, которые наверное всё же надо восполнить. Вот ещё релизы, которыми мы с вами не делились тут, а надо бы. И один из них дебютный альбом группы из Лидса English Teacher под названием This Could Be Texas. Ещё одни маленькие ребята с севера Альбиона с большими идеями и амбициями, выдавшие свой первый релиз, который довольно трудно засунуть в какой-то отдельный стиль. Здесь будет уместно поговорить и о пост-панк ревайвл, порой вокалистка Лили Фонтейн скатывается в sprechgesang, как это делают Dry Cleaning или Sorry, иногда English Teacher звучат совсем арт-роково, вызывая к жизни дух ранних Wire, а местами они уходят в такой прог, который в 90-х увлечённо окучивала группа Radiohead. И всё это довольно лирично и поэтично, как это водится у ребят с севера, пытающихся убежать от скуки и подростковых разочарований, выходит это так, будто молодые Arctic Monkeys решили поиграть свой гаражный панк, но с лаунжевым настроением и приглушёнными аранжировками. Все эти ингредиенты давно уже знакомы и понятны, но в отношении This Could Be Texas всё работает очень органично и даёт хороший результат. Одна из самых интересных дебютных пластинок прошедшего года, которая немного залежалась на наших полках.Apple Spotify O. – Weirdos (2024)Лондонский дуэт Q., состоящий из барабанщицы Таш Кири и саксофониста Джо Хенвуда, образовался во время пандемии, чтобы джемовать и разнообразить своё времяпровождение. Когда пришло время закончить пандемию и вернуть всем прежнюю жизнь, Q. остались на сцене Южного Лондона, вместе с такими группами как black midi, Squid, Black Country New Road и прочими представителями пост-панк ревайвал. Однако Q. это совсем не пост-панк, но и другая их активность на джазовой сцене не делают дуэт джазовой группой. Тяжёлые и техничные барабаны, и точные и яростные риффы на саксофоне, пропущенные через педали эффектов, дают особый творческий сплав. Музыка Q. гуляет где-то между джазом, металлом, панком и изощ

Various – The Home Of Northern Soul - Wigan Casino Chapter Two (2024)Возможно, для некоторых, кто любит держать нос по ветру и кто любит выложить Apple Dance от Чарли xcx в TikTok, это покажется нафталином. Для кого же этот танец давно устарел, того тоже вряд ли заинтересуют танцы подобного толка. Тут они маленько другие. Эти танцы танцевали в клубе Mrs M’s Wigan Casino Northern Soul Oldies Room с 1974 по 1981 года и сегодня про «северный соул» и про сборник с обскурными треками, которые звучали в этом клубе на его танцевальной площадке. Есть версия, что термин Northern Soul был придуман, чтобы описать клиентов лондонского музыкального магазина Soul City, которые приезжали с севера страны на выездные игры своей команды в столицу. Времени чтобы копаться и чего-то там всекать в современный рок и поп-музыку у них было в обрез (что поделать - стримингов и интернета почекать всё заранее тогда пока не придумали), поэтому покупались ими только записи соула, сделанные в 60-х, чтобы под этот редкий соул тренировать свои впечатляющие танцевальные па. В начале 70-х на севере страны начали открываться клубы для танцев всю ночь (в Манчестере, Шеффилде, Болтоне и Ноттингеме) однако северный соул обрёл свой эпицентр в Casino Club в Уигане, который быстро стал местом, где надо было быть, куда выстраивались огромные очереди и приезжали со всей страны адепты соула и олнайтеров. Работал клуб до 6 утра и то, что там игралось диджеями, вот оно и представлено на этом сборнике. Сцена Northern Soul была бесспорно андеграундной и первой сценой по-настоящему обращённой в ретро, а не смотрящей вперёд. Также она процветала за счёт редкости своей музыки, эту музыку было не услышать больше нигде вообще, а основной критерии трека был немедленный успех среди танцоров, прямо с самого начала. Если танцпол пустел во время проигрывания и песня не становилась мгновенным хитом, пластинку браковали. Кроме того, диск должен был быть ранее не слышанным никем. И в то время, как танцоры совершенствовали свои

Art Brut – A Record Collection, Reduced To A Mixtape (2024)Из представителей музыкального движения Art Wave группа Art Brut получила наименьшую известность, по сравнению с другими его участниками, Franz Ferdinand и Bloc Party, однако они имеют среди фанатов не менее, а то и более культовый статус, поскольку не ушли в бесформенное желе как Bloc Party и не скатились в лютый кринж как Franz Ferdinand, а тихонько себе сидят в арьергарде, спокойно выпускают альбомы, а живые выступления их очень редки и ожидаемы. Изначально, взяв себе название в честь термина, придуманного художником Жаном Дюбюффе, который означает искусство, создаваемое заключёнными или психически больными (и другими маргиналами), которое создаётся без мысли о подражании или культурной значимости впоследствии. Такая краткая справка для тех, кто не знаком с творчеством группы и её фронтмена Эдди Аргоса, чья выразительная вокальная манера декларировать текст называется sprechgesang, а тексты ещё более запоминающиеся, юмористичны и непочтительны крайней степени. И вот в честь того, что группе Art Brut исполняется 20 лет и выпущена эта компиляция A Record Collection, Reduced To A Mixtape на красивом двойном виниле цвета морской волны, куда поместились треки с убойных первых двух альбомов Bang Bang Rock and Roll и It’s A Bit Complicate 2005 и 2007 годов, а также синглы с последующих альбомов Art Brut vs Satan 2009 года, Brilliant! Tragic! 2011 года и Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out! 2018 года. Короче, это очень крутая штука для уважающего себя коллекционера, со всеми хитами внутри и очень здорово оформленная. Конечно, Art Brut - это группа, которая оказалась в нужном месте, но в совершенно не в то время, получила статус культовой (особенно среди интеллектуалов и благодаря своей лирике) и прошла по касательной от большой известности и популярности. Но вот, скажем, группа Yard Act решила, что можно взять всё у Art Brut, маленько причесать и сгладить острые углы и въехать на их рецепте в стан больших ребят. Види

Cranes – Loved (30th Anniversary)Мы уже уделяли немного времени и места инди-рок группе английской Cranes, в частности, их дебютному мини-альбому, который впервые увидел свет на виниле. Но поскольку, как мы уже замечали, переиздаётся сейчас вообще всё, что можно переиздать, то и весь бэк-каталог Cranes попал под общий каток. Особо здесь мы выделяем третий альбом группы Loved, относительно недавно переизданный, к слову тиражом 1000 копий. Альбом пресловутого 94-го и он, в принципе, лучший в дискографии семейного дуэта брата и сестры Шоу. Здесь всё очень органично, все элементы подогнаны один к одному в нужных пропорциях: и шугейз, и дрим-поп, и дарквейв - всё очень привлекательно замешаны в нужной пропорции с готическим настроением поверх отличных мелодий и мечтательного медитативного вокала Элисон Шоу, который отдалённо напоминает манерой и подачей Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins. Прекрасный и очень интригующий альбом, у которого даже получилось не затеряться в чартах в этом плодотворном для музыки году. Apple Spotify Underworld – Strawberry Hotel (2024)Ещё одна пластинка, мимо который пройти вряд ли получится - это одиннадцатый альбом английского электронного дуэта Underworld. Эпический, на 67 минут звучания, альбом доказывает ещё раз, что группа ещё как жива и жизни там довольно много. Strawberry Hotel - это сюрреалистическое лоскутное одеяло, сотканное из 15 треков и каждый из них представляет собой отдельную комнату в одном большом и ярком психоделическом отеле. Например, в сингле Denver Luna можно услышать похожий стиль потока сознания как в их знаменитой Born Slippy, в треке Sweet Lands Experience очень здорово сливается в одно эмбиент, техно и прог, а в Ottavia прибегает дочь одного из участников Underworld Рика Смита и с помощью своего меццо-сопрано декларирует перевод «Коронации Поппеи» Монтеверди. Это очень хорошая и разнообразная работа от ветеранов электронной музыки, такого уровня, какого вряд ли получится выдоить из себя многим молодым современным эл

Tangerine Dream – The Angel Of The West Window (2024 reissue)Второй релиз из серии Sonic Poem, авторами которой являются пионеры электронной музыки немцы Tangerine Dream, также получил свою жизнь на виниле. Первой из этой серии была пластинка Island of the Fay, саундтрек к рассказу Эдгара Аллана По. Теперь же перед нами номер два - The Angel Of The West Window, прекрасное музыкальное оформление к знаменитому роману австрийского писателя Густава Майеринка, сочинённое группой ещё в 2011 году. Роман «Ангел западного окна» - это последнее, что написал автор произведения «Голем», прославившего его при жизни, перед своей смертью. Это самый сложный и амбициозный его роман, он представляет собой оккультный эзотерический триллер, изучающий тайны человеческой души, он пропитан алхимическими, герметическими и мистическими образами. В общем, забористая штука. Вот к ней-то Tangerine Dream и сделали саундтрек. Получился он под стать произведению, тёмным и атмосферным - многослойные секвенсорные клавишные пульсируют поверх мрачных лихорадочных ритмов драм-машины. Очень хорошая работа в череде огромного количества релизов группы, которая очень просела по материалу в 90-е и их цитрусовый привкус стал немного пресноват и поклонники, которые сильно приуныли по этому поводу. Однако во второй половине 00-х и 10-х годах этого века группа вернулась к своему звучанию, которое получилось у них лучше всего - к оркестровой электронной музыке с мощным ритмическим движением и бесшовной инструментовкой. Это мы и слышим в этом музыкальном сопровождении к роману Майеринка. С этим и оставляем вас перед выходными и попробуйте почитать «Ангел западного окна» под электронное звукоряд Tangerine Dreams, он специально для этого и написан. Apple Spotify

David Sylvian – Everything And Nothing (2024 reissue, compilation)Тут вот ещё один бриллиант, который впервые увидел своё виниловое издание только сейчас, хотя и релиз его датируется 2000-м годом - компиляция Everything and Nothing, беглый взгляд на великую карьеру может быть самого недооценённого музыканта последних 40 лет, вечного и неисправимого меланхолика Дэвида Сильвейна. Экс-фронтмен одной из самых интересных групп из череды новых романтиков 80-х, Japan, которые в своём творчестве шагнули чуть дальше своих коллег из Duran Duran, Spandau Ballet, Visage, уделявшим бОльшее внимания своему макияжу и костюмам, Сильвейн же, не меньший эстет в плане внешнего вида, он со своими музыкантами залезал с альбомами Japan на территорию возвышенного артистического прога и позволял в творческом плане себе чуть больше, нежели все его современники с налаченными причёсками, чьи клипы крутились на канале VH1. После распада Japan, Сильвейн продолжил с сольными альбомами, которые выпускал в соавторстве с Рюити Сакамото, Робертом Фриппом, Джоном Кейджем, Холгером Шукаем из Can, Биллом Фрисселом, пианистом Кенни Уиллером и гитаристом Марком Рибо (неплохой набор!), выказывая своё полное презрение к поп-музыке и ко всему, что ей сопутствует и постоянно экспериментируя с жанрами и стилями, творчески изменяясь, залезая на новые и неизведанные для себя территории. И вот на этой компиляции Everything and Nothing, которой Сильвейн подводит некие итоги своего творческого пути, мы видим, как он снова удивляет своим нестандартным подходом. Вместо того, чтобы собрать просто все ключевые и основные для себя треки, Дэвид предполагает нам среди 29 композиций, помимо тех самых необходимых ключевых, также ещё и ранее не издававшиеся, либо перезаписанные, либо мало известные из своего сольного творчества. В итоге Everything and Nothing разросся до большого трёхдискового бокс-сета. Здесь, конечно же, присутствует серьезный стилистический охват: элементы поп-музыки, рока, джаза, классики, эмбиента и ар

The Charlatans – Up To Our Hips (30th Anniversary)Если уж находишься в самом эпицентре винилового бума, больших тиражей и огромного спроса на этот винил, то будь готов и к бесконечному количеству переизданий. Ну а мы только и рад этому. Тем более таким, как Up To Our Hips (30th Anniversary), крутого переиздания третьего альбома манчестерцев The Charlatans. Да, это пресловутый 1994 год, краеугольный камень для музыки. На островах появилось и уже выстрелило большое количество групп и исполнителей, которых с лёгкой руки журналистов всех зачисляли в «брит-поп», по делу или нет, но будь ты Suede, Blur, Pulp, Oasis и ещё десятка три названий, занимающихся переосмыслением наследия The Beatles, The Kinks и Боуи, ты залезал на вершины топов хит-парадов на раз два. С другой стороны огромная масса нечёсаных и свихнувшихся на альбоме Nevermind людей в клетчатых рубашках, окучивавшая всё, что как-то отдалённо относилось к суб-хардкору, получившему наименование «гранж». Где-то в этом находилась и группа The Charlatans, которую тоже по каким-то неведомым причинам записывали в брит-поп, во главе в вокалистом Тимом Бёрджессом. Группа начала делать дела ещё в конце 80-х и помоталась сначала на вторых ролях среди групп направления «мэдчестер», следом за The Stone Roses, Happy Mondays и Inspiral Carpets, выпустила два альбома и уже на пороге 94-го встала перед дилеммой, записать ли что-то стоящее или потонуть среди огромного количества более успешных групп. Да плюс ко всему ещё и присел на некоторое время клавишник и основной автор музыки The Charlatans Роб Коллинз, который решил подержать машину на ходу для друга, который в этом время со стволом наперевес обносил магазин. Закрыли Роба ненадолго, он вышел через несколько месяцев и группа собралась и записала Up To Our Hips, альбом, который в 94-м посчитали серьезным успехом и хитом, что для того года явный достижение, поскольку было тогда из чего выбрать. На альбоме был нормальной величины хит Can't Get Out of Bed, а также ещё и хиты ч