Ретромания

Fischerspooner — Odyssey (Capitol, 2005)🎂 20 лет второму альбому Fischerspooner. Он всегда оставался в тени дебютного, что понятно: в 2001 году Уоррен Фишер и Кейси Спунер были одними из первых (в компании с DJ Hell, I-F, Miss Kittin и The Hacker), а в 2005-м — одними из многих. Понятно, но не очень справедливо, ведь своего музыкального пика они достигли именно на Odyssey. Альбом #1 был электроклэш-бомбой, выпущенной на International DeeJay Gigolo и подарившей миру программный хит жанра Emerge. Меломаны-задроты вроде Pitchfork могли оценивать пластинку невысоко, но электроклэш и не сводился к музыке. Не меньшую роль в раскрутке Fischerspooner сыграли видеоартовые клипы и сценические перформансы с привкусом «Жидкого неба». Логично, что нью-йоркский дуэт был среди 15 артистов, на которых протестировали [невзлетевшую] технологию DualDisc (CD с музыкой на первой стороне и DVD с видео на второй).Когда ажиотаж поутих, а электро-ностальгия по 80-м стала общим местом, наступило время записывать второй — уже с новыми возможностями большого лейбла Capitol и репутацией, позволяющей привлекать к созданию песен именитых коллабораторов. Например, среди их фэнов числился Дэвид Бирн — он стал соавтором Get Confused. Великая мелодистка Линда Перри из 4 Non Blondes приложила руку к самым трогательным номерам — A Kick in the Teeth, Happy и All We Are. Есть и неожиданное сближение: текст для We Need A War Кейси Спунеру выдала Сьюзен Зонтаг. Икона контркультуры XX века умерла за год до выхода альбома, и таким образом антивоенный хит Fischerspooner (речь о вторжении США в Ирак) стал ее лебединой песней. Дело, конечно, не только в больших именах. Odyssey — это смена настроения: с цифрового на аналоговое, с дерзкого на зрелое, с провокации на эмоцию. Квир-кабаре эволюционировало в серьезный музыкальный проект, бесшабашный электроклэш превратился во взрослый электропоп. Ремиксы от Thin White Duke, Tiefschwarz и DJ Hell гремели на танцполах, но сам Odyssey прежде всего альбом для ушей.Spoti

мальчик: ищет билет на реюнион Oasisмужчина: https://foggynotions.ie/concerts/concert/my-bloody-valentine-3arena-dublin-2025/

🎂 NOFX — The Decline (Fat Wreck Chords, 1999)В историю музыки 2024-й, помимо прочего, войдет как год, когда ушла на пенсию группа NOFX. Полтора месяца назад (06.10.24) они завершили прощальный тур концертом в Лос-Анджелесе. Последней исполненной живьем песней стала The Decline. Сегодня монументальной прог-панк-опере исполняется 25 лет. The Decline могла стать самым узнаваемым произведением NOFX, если бы не вычурный формат: EP, состоящий из одной 18-минутной песни. Традиционный MTV-промоушен группа отвергала по дефолту, но релиз заведомо шел мимо и независимых радиостанций, и сборников, и слушателей, потребляющих музыку альбомами. Поначалу он был своего рода скрытым сокровищем.Зачем? «Просто чтобы сделать нечто другое», — объяснял лидер группы Фэт Майк, он же основатель лейбла Fat Wreck Chords. NOFX всегда были известны короткими песнями. Разумеется, они часто были политизированы, но редко — серьезны. Возможно, главная заслуга NOFX заключается в том, что они вернули веселье в панк. The Decline выбивается из этих установок.За свою долгую историю NOFX хуесосили и Рейгана, и обоих Бушей, и Трампа. Тем любопытнее, что самое злое и отчаянное политическое высказывание, свой приговор американскому обществу они вынесли в благословенные (для США) времена Клинтона, доткомов и бюджетного профицита. Лишенное таким образом повесточной актуальности «на злобу дня», оно послужило для многих юных американских миллениалов красной таблеткой. Христианский фундаментализм, патриотическая шиза, смертная казнь (полный разбор здесь) — все это плохо бьется с имиджем лучшей страны на свете, жители которой заражены ощущением собственного превосходства. Помимо прочего, здесь NOFX подарили английскому словарю слово greediocracy (алчнократия). Важно, что The Decline не только сатирическая энциклопедия всего, что не так с Америкой, но и одновременно шоукейс калифорнийского скейт-панка 90-х — того, что называют EpiFat (подразумевая лейблы Epitaph и Fat Wreck Chords). Даже большим откровением, чем м

🎂 Ian Brown — Golden Greats (Polydor, 1999)В этот день 25 лет назад вышел второй альбом Иэна Брауна. Это его самая яркая работа как минимум со времен дебюта Stone Roses 1989 года. Вышедший за полтора года до этого первый сольный альбом Брауна Unfinished Monkey Business получился таким, что, например, музыкальный критик The Telegraph Майкл Хоган поставил ему 1 балл из 5. На следующий день Иэн Браун позвонил в редакцию и пообещал критику «манчестерских пиздюлей». Еще через два месяца он устроил дебош на авиарейсе British Airways (здесь он грозился отрезать руку стюардессе), после чего был приговорен к четырем месяцам тюрьмы. В знаменитом манчестерском исправительном учреждении Стренджвейс он просидел по факту лишь половину срока, но успел написать песни Free My Way, So Many Soldiers и Set My Baby Free, которые войдут в Golden Greats. Все это (и не только это) органично вписывается в образ токсичного рокера старой школы, который легко войдет в тройку главных британских рок-говнюков. Когда во время пандемии Иэн оказался упоротым конспирологом-антиваксером, он мало кого этим удивил.Отделить личность автора от его произведения бывает нелегко. Рецензия авторов Pitchfork — несомненно, самый негативный текст об альбоме с оценкой 7.3. Мол, да, песни в этот раз неплохие, но помогли ему другие музыканты и вообще он урод. До США манчестерским пиздюлям так просто не дотянуться. А вот британский NME от греха подальше отделил и назвал альбом «left-field шедевром». Golden Greats рифмуется и с появившимся в том же году Psyence Fiction от UNKLE (в котором Иэн поучаствовал), и с будущим XTRMNTR от Primal Scream (в котором поучаствовал Мэни, бывший коллега по Stone Roses). С музыкальной точки зрения альбом предлагает куда больше, чем мог предложить в тот момент умирающий брит-поп, а за песни вроде Golden Gaze и вовсе хочется все простить. И спродюсировал его Иэн Браун. Если право быть enfant terrible можно заслужить, то Golden Greats серьезная заявка.Spotify | Apple

🎂 Elliott Smith — From a Basement on the Hill (Anti- / Domino, 2004)В этот день 20 лет назад вышел последний альбом Эллиота Смита, который принято рассматривать как его предсмертную записку.Вполне в стиле Эллиота Смита было бы присоединиться к Клубу 27, но он прожил на семь лет дольше, в течение которых и выпустил свои самые значимые работы. В свой 34-й день рождения, 6 августа 2003 года, Эллиот принял решение завязать. Завязал он столь же радикально, как и потреблял — в момент отказался не только от алкоголя и наркотиков, но и от красного мяса, кофеина, сахара и, вдобавок, от всей прописанной ему (от депрессии и СДВГ) психофармы. Через два с половиной месяца он поссорился со своей девушкой в их квартире в Портленде и нанес себе два смертельных ранения ножом в грудь. Не самый типичный способ самоубийства, что дало повод для разных слухов, но именно таков консенсус по поводу происшествия, тем более что попытки суицида в анамнезе уже были.Смит оставил после себя около 50 песен разной степени готовности. Многие были записаны в студии в Малибу — это и есть тот самый Basement on the Hill. Посмертным релизом занялась семья Смита, привлекшая к работе его постоянного продюсера Роба Шнапфа и бывшую партнершу Джоанну Болм.Не все получилось «по воле покойного» — например, песню Suicide Machine решили не трогать. Но выбору финального трека можно аплодировать. A Distorted Reality is Now A Necessity to be Free это буквально концентрат его творчества: самостоятельно исполненная инди-баллада в духе поздних Beatles, которая начинается строчкой «передознулся в пасхальный полдень», но парадоксальным образом дарит надежду. Эта неуловимая грань между депрессией и катарсисом — фирменный почерк Эллиота.From a Basement on the Hill вышел почти через год и стал наиболее успешным альбомом Эллиота Смита. Несмотря на очевидный элемент посмертного хайпа и внешнее вмешательство, большинство критиков сходятся в том, что это одно из двух (вместе с Either/Or 97 года) его главных творений.Bandcamp |

🎂 The Get Up Kids — Something to Write Home About (Vagrant, 1999)Сегодня четверть века стукнула второму альбому The Get Up Kids. Это памятник так называемому midwest emo (второй эмо-волне). Хотя правильнее будет назвать это поп-музыкой на костях пост-хардкора. Надо понимать, что ярлык «эмо» в тот исторический момент был отчасти пейоративом, все от него открещивались. Неироничным обозначением субкультуры это стало через несколько лет, когда пошла третья волна в виде My Chemical Romance, Fall Out Boy и так далее, про что сами The Get Up Kids потом говорили: «Если это тот мир, который мы помогли создать, то приносим свои извинения». Увидеть, какой мир они создавали, проще всего посредством Action & Action — единственного видеоклипа с альбома Something to Write Home About (впрочем, к юбилею релиза Get Up Kids также выложили на Youtube свежесгенерированные, основанные на старых концертных съемках клипы Holiday и Ten Minutes). Полусаркастическими вздохами по своей крашихе лирическая программа не ограничивалась, была еще и вполне осязаемая часть: ради записи альбома и его издания на лейбле Vagrant Records парни переехали из родного Канзаса в Лос-Анджелес, и прямо начиная с названия Something to Write Home About задает тему взросления и расставания со своим тинейджерством. С лейблом этим получилась win-win ситуация: тотальный успех альбома на андерграундной сцене прославил Vagrant Records. Следующими клиентами стали прочие ключевые представители «второй волны» — Alkaline Trio, Saves the Day и Dashboard Confessional, а потом услугами «бродяги» (перевод «vagrant» c английского) стали пользоваться в том числе Eels, Placebo и Пи Джей Харви. Неплохо для лейбла, чей основатель в 99 году потратил на Get Up Kids деньги заложивших свой дом родителей, которые верили в него, как он верил в Get Up Kids. Bandcamp | Spotify | Apple | YouTube

La Roux — La Roux (Polydor, 2009)Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому La Roux. Среди всех артефактов эпохи Maison Kitsuné это самая убедительная попытка ревитализировать синтипоп 80-х. Британцы La Roux казались идеальным дуэтом для такой эстетики: яркая андрогинная фронтвумен Элли Джексон и незаметный продюсер Бен Лэнгмэйд. Вот они вместе выходят получать Грэмми за «лучший электронно-танцевальный альбом». Он стал платиновым и удостоился, помимо прочего, комплиментов от Канье Уэста, который пригласил Элли на фит в All of the Lights, а сам сделал ремикс на In for the Kill. Оригинал последней получил, в свою очередь, номинацию на «лучшую танцевальную запись», а народным хитом стала песня Bulletproof. В общем, успешный успех, который, однако, вовсе не был похож на сказку.Спустя 3 года Элли и Бен разойдутся, а спустя 11 лет Элли, которая стала использовать La Roux (🇫🇷 маскулинное «рыжий» + феминный артикль La) как сольное сценическое имя, говорила в интервью для Independent: «Конечно, все хотели еще один е**ный Bulletproof, даже мои родители хотели еще один Bulletproof. Но очевидно, что этого уже не будет. Многие говорили мне, мол, вы должны были продолжать с Беном, вы нащупали коммерческую формулу, у вас мог быть хит за хитом. Хотела ли я этого? Хрена с два».Быстрое пресыщение «формулой» и творческий кризис, панические атаки и появившиеся на их фоне проблемы с голосом, расставание с творческим партнером и почти одновременно со своей девушкой — испытание медными трубами оказалось для Элли Джексон слишком жестким. «Я думала, моя карьера закончилась».Следующий альбом Trouble in Paradise (2014) как минимум не оправдал ожиданий лейбла Polydor, после чего она рассталась и с ним. Третий — Supervision (2020) — вышел уже на ее собственном лейбле Supercolour. Освободившись от контрактных обязательств, Элли, по ее словам, наконец-то расслабилась и, что называется, обрела мир. Можно только за нее порадоваться. И все же жаль, что Bulletproof она больше не напишет. Spotify

и еще один сегодняшний юбилей — 45 лет

🎂 Nirvana — Bleach (Sub Pop, 1989)Сегодня исполняется 35 лет дебютному альбому Nirvana. Bleach это их единственный релиз на жанрообразующем лейбле Sub Pop и единственная запись, на которой Nirvana предстала в виде квартета. Состав на бумаге выглядел следующим образом: Kurdt Kobain (sic), Chris Novoselic, Chad Channing и Jason Everman. С Чэдом Чэннингом все понятно — это предшественник Дэйва Грола за барабанами. Тот самый обидный случай, когда музыкант вылетает из группы прямо перед ее триумфом. Он успел приложить руку к Polly и In Bloom, а затем в его жизни были группы Fire Ants, The Methodists и Before Cars.Интереснее судьба Джейсона Эвермана. В Nirvana он числился вторым гитаристом, чья помощь требовалась только на концертах — так он и попал на обложку Bleach (на фото справа). В записи не участвовал, зато выделил из своего кармана 606 долларов, которые составили бюджет альбома, за что и был внесен в список участников Nirvana (в переиздании 2009 года его из списка уберут, заменив это письменной благодарностью). Такой альтруизм, впрочем, не обязательно подразумевает покладистый характер, и после тура в поддержку альбома с ним расстались. Джейсон ненадолго переквалифицировался в басиста Soundgarden, вновь безуспешно, после чего пропал с радаров — до 2013 года, когда в The New York Times Magazine вышел пронзительный профайл, из которого стало известно, что бросивший музыку Джейсон вступил в спецназ армии США и поехал сражаться с Талибаном в Афганистане.Единственное сохранившееся видео квартета Nirvana — выступление в магазине Rhino Records в Лос-Анджелесе.Ретроспективно признаком хорошего вкуса стало любить именно Bleach, но в 1989 году Nirvana считалась середнячком зарождающегося гранж-движа. Зато здесь можно услышать, кому они непосредственно наследуют — сиэтлскому же сладж-металу (недаром в записи также участвовал барабанщик Melvins Дейл Кровер). Bleach стал платиновым уже после смерти Кобейна, превратившись в итоге в самый успешный релиз Sub Pop.Bandcamp | Spotif

🎂 Moderat — Moderat (BPitch Control, 2009)Сегодня исполняется 15 лет дебютному альбому Moderat. Впервые Саша Ринг, Гернот Бронсерт и Себастьян Шари собрались в студии еще в 2002 году, в результате чего появился EP Auf Kosten der Gesundheit, но тогда Apparat и Modeselektor были начинающими IDM-щиками, и большим событием их коллаборация не стала.К 2009 году эти проекты уже являлись движущей силой BPitch Control, лейбла берлинской техно-королевы Эллен Аллиен, и теперь их совместное явление народу выглядело рождением супергруппы. Ресурсы уже позволяли записываться в легендарной студии Hansa («где Боуи записал Heroes», многозначительно подчеркивали музыканты в пресс-релизе) с кучей аналогового оборудования, в том числе отреставрированным специально для них микшерным пультом EMI 1972 года и винтажным ревербератором EMT 140, за которым Гернот и Себастьян летали в Лос-Анджелес. Но не студией единой: выступление Moderat на монреальском фестивале Mutek было названо читателями Resident Advisor лучшим концертом 2009 года. Энергетика электро-глитч-хопа Modeselektor и атмосферно-синтезаторная интроспекция Apparat образовали идеальную пару. Moderat принадлежит к числу тех альбомов, которые узнаются с первых нот — недаром трек A New Error использовали и Ксавье Долан, и Zara, и Louis Vuitton. С точки зрения большой электронной формы рядом в 21 веке стоит разве что дебют Burial. С тех пор все свои важнейшие работы Саша, Гернот и Себастьян создавали вместе (несмотря на попытки временно разойтись), Moderat поглотил Apparat и Modeselektor, и едва ли нам стоит об этом жалеть. Bandcamp | Spotify | Apple

Эх, всего через четыре дня 😞

🎂 Neurosis — Times Of Grace (Relapse, 1999)В этот день 25 лет назад появился шестой альбом калифорнийских пост-металлистов Neurosis — самый любопытный в их величественном каталоге. Эталон авангардного метала 21 века под названием Through Silver in Blood они выковали еще за три года до этого, а на Times Of Grace превзошли себя, за что следует благодарить в том числе Стива Альбини. В свое время Курту Кобейну пришлось уговаривать бескомпромиссного продюсера и звукоинженера, известного своим умением фиксировать нерафинированное живое звучание исполнителя, работать над альбомом In Utero. С Neurosis было иначе. «Это группа, которая отлично понимает, как хочет звучать», — говорил Альбини. Times Of Grace стал началом прекрасной дружбы, которая продолжается до сих пор. Но реальную инновацию Neurosis придумали сами. Times Of Grace полностью синхронизирован с одновременно вышедшим дебютным альбомом Grace сайд-проекта Tribes Of Neurot, в котором состоят все те же участники Neurosis. Grace представляет из себя дарк-эмбиент, который можно слушать как отдельное произведение, но еще лучше воспроизводить одновременно с Times Of Grace для создания более объемной версии альбома. В 1999 году для этого надо было иметь в комнате два отдельных кассетных или CD-проигрывателя. Сегодня можно совместить, например, Apple Music и Bandcamp (на Spotify, увы, ничего нет), но также есть энтузиасты, которые синхронизировали альбомы на Youtube. По сути, Neurosis изобрели mash-up. Который, правда, мало похож на те удалые диджейские экзерсисы, которые будут называть этим словом через несколько лет. Times Of Grace на Apple Music Times Of Grace на BandcampGrace на Bandcamp

🎂 The Cure — Disintegration (Fiction, 1989)35 лет назад в этот день вышел один из самых мрачных альбомов The Cure. Драматические детали биографии и вещества прилагаются. Роберт Смит вновь увлекся ЛСД и решил вернуться к готическому саунду альбомов The Cure начала восьмидесятых после того, как The Head On The Door и Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me сделали их фактически поп-звездами. Не помогло! Disintegration взлетел на третье место в американских чартах (наивысшая на тот момент позиция для группы), а песня Lovesong повлекла за собой не менее полусотни официальных кавер-версий, включая перепевки от Адель, 311, Death Cab for Cutie, Тори Эймос и The Big Pink. Детишки из South Park считают Disintegration лучшим музыкальным альбомом в истории, и кто мы такие, чтобы с ними спорить. Spotify | Apple

🎂 Blur — Parklife (Food, 1994)Сегодня исполняется 30 лет третьему альбому Blur.В 1990 году, когда Blur выступали на разогреве у The Cramps и имели в активе только сингл She’s So High, Дэймон Албарн заявил журналистам: «Когда выйдет наш третий альбом, мы станем культовой британской группой девяностых. Это просто констатация факта. Я напишу его в 1994 году». Строго говоря, эта строчка приписывалась ему задним числом журналом Mojo уже в 1994-м, но легенда в любом случае красивая, ведь ровно так все и произошло. Лицом новой британской волны поначалу были Suede, но они всегда открещивались от определения «бритпоп», а вот Blur (на пару с Oasis) от души на нем хайпанули. Они с удовольствием играли в Cool Britannia, иронически воспевая жизнь Южной Англии и изобретательно эксплуатируя британский гитарный поп 60-х.К золотой формуле «англофилия + музыкальное наследие Kinks и Small Faces» Blur, до того искавшие себя между мэдчестером и шугейзом, пришли уже на альбоме Modern Life Is Rubbish (1993). Стилистически Parklife мало от него отличается. Многие песни можно смело тасовать между альбомами без потери целостности. Например, Miss America (93) и Magic America (94) — сатирические и как будто немного уязвленные зарисовки на тему страны, по которой группа проехалась с туром в 1993-м. Не очень удачно — в США Blur признали лишь после альбома 1999 года. Дэймону Албарну не стоит обижаться на публику на фестивале Coachella, когда та не стала подпевать песне Girls & Boys: для Америки Blur это Song 2.Другое дело Великобритания. Две главные причины, почему выстрелил именно Parklife — Girls & Boys (диско-рок-бэнгер о кроссдрессинге и бисексуальных оргиях, написанный Албарном под впечатлением от ночных клубов Эссекса) и давшая альбому название песня о прелестях лондонского безделья, которая стала неофициальным гимном ФК «Челси» (фанатами которого являются и Албарн, и зачитывающий текст куплетов актер Фил Дэниэлс).Хвастовство Албарна сбылось. Наступило время Blur. Oasis вступят в игру чере

🎂 Offspring — Smash (Epitaph, 1994)В этот день 30 лет назад вышел третий альбом Offspring (единственный, к слову, где артикля the перед названием группы нет). В историю он вошел прежде всего как самый коммерчески успешный релиз на независимом лейбле (более 11 млн копий). Для сравнения: до этого большим успехом для Epitaph Records считался, например, Ignition — второй альбом Offspring, разошедшийся тиражом в 15 тысяч экземпляров. Для калифорнийской панк-тусы они уже были состоявшимися музыкантами. Но если Ignition был фирменным «эпитафовским» скоростным скейт-панком, то Smash явно затронула поднявшаяся ранее гранж-волна. Комментирует Сид Спирин («Тараканы!»):«Smash как-то достаточно быстро проник в нашу тусовку, а клипы Self Esteem и Come Out To Play показывали по BIZ-TV. Тусовка начала Offspring слушать, но не все их причисляли к панку, потому что казалось, что они во многом гранж. Были споры по этому поводу. Много кто видел здесь влияние Nirvana — очевидно, из-за внешнего вида артистов и ритмического рисунка в некоторых песнях. Но все слушали с большим интересом, все полюбили. Просто потом разобрались, что гранж — это тоже панк».Лидер группы Декстер Холланд признавал, что именно Nirvana создала ту среду, в которой стал возможен мультиплатиновый прорыв Offspring. Мрачный символизм: Smash вышел в тот самый день, когда тело Курта Кобейна обнаружили в его доме в Сиэтле. А вот Том Уилсон — известный в соответствующих кругах панк-продюсер, который занимался саундом Offspring с самого начала — откровенно выражал недовольство новым «альтернативным» креном группы. Работу свою он выполнил, как мы видим, на отлично, но последующие альбомы Offspring уже записывали с Дейвом Джерденом, раннее прославившимся работой с Alice In Chains. Так или иначе, панк-рок снова (спустя почти пару десятилетий) стал мейнстримом, и виной тому Smash вместе с вышедшим двумя месяцами ранее Dookie от Green Day.YouTube | Spotify | Apple