Рита Стой – про иллюстрацию и заработок

Один шаг может привести к заказамГлавная мысль, которую я говорю ученикам: если появилась возможность, лучше попробовать, даже если кажется, что вы ещё не готовыПока вы ждёте подходящий момент, ничего не меняется. А когда начинаете показывать работы, писать брендам и рассказывать о себе, вас начинают замечатьУ меня так было с первым офлайн-мероприятиемЯ раньше не рисовала скрайбинг в таком формате, но согласилась, и после этого меня начали рекомендоватьТак появились новые проектыС учениками я вижу то же самое: первые ответы, интерес и заказы приходят, когда они начинают проявлятьсяНе всё получается сразу, но каждый такой шаг открывает больше возможностей ❤️

Глупых вопросов не бывает!То, что кажется слишком простым или неловким, часто оказывается самым важным. Просто об этом редко говорят)На обучении мы с учениками разбираем всё: как работать в приложении, какую цену поставить, что ответить заказчикуПотому что одна маленькая непонятная деталь потом может сильно мешатьНапример, вроде всё понятно с перспективой. А потом нужно нарисовать улицу или поставить персонажей в пространстве, и становится непонятно, что делать дальшеС заказами так же. В чате мы вместе обсуждаем цену, переписку, правки и смотрим, как сделать лучшеДля этого у нас есть чат, кураторы и я рядом. Там можно спокойно написать, получить ответ и не оставаться наедине со своими сомнениямиЕсли у вас есть вопрос, который вы давно хотели задать, но стеснялись, можете написать его здесь ❤️

Рисование ваше или нет: как понятьВ начале почти никто не уверен, что рисование ему подходитВы смотрите на красивые иллюстрации и думаете: «Я тоже так хочу»Потом пробуете сами, получается не так, как хотелось, и сразу кажется, что это не вашеНо первая попытка почти никогда не похожа на то, что вы представляли. И это не значит, что нужно сразу бросатьЛучше спросите себя: Вам всё равно интересно? Хочется попробовать ещё раз?Вы возвращаетесь к рисунку, даже если было сложно?Если хоть где-то ответ «да», дайте себе времяНе нужно сразу решать, получится у вас или нетИногда самое интересное начинается чуть позже ❤️

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начатьЭто одна из самых частых проблем новичков. Вроде есть желание, время, но когда садитесь за лист, непонятно, за что братьсяИ часто в этот момент хочется найти красивую картинку, сложный референс или идею, которая сразу должна получиться классноНо если вы только начинаете, лучше сделать проще:Bозьмите что-то простое рядом. Например, кружку, книгу, лампу или растениеПосмотрите, из каких частей состоит этот предметКружку можно разложить на овал и ручку. Растение на стебель, листья и горшокСначала перенесите эти простые формы на листПотом добавьте пару деталей, и не усложняйтеКогда такие маленькие зарисовки начнут получаться, можно брать что-то посложнееНапример, кружку на столе, книгу рядом с растением или кота у окнаТак постепенно станет проще рисовать и уже не будет так страшно смотреть на пустой лист ❤️

С чего начинается идея для иллюстрацииМногие думают, что идея должна сразу появиться в голове готовой картинкой: сел и нарисовалНо у меня почти всегда всё начинается не с рисунка, а с текстаЯ просто выписываю себе вводные, чтобы было понятно, куда двигаться, и только потом приступаю к наброскуПокажу на примере Бабы Яги, но этот способ работает с любой темой: персонажем, обложкой, стикером или задачей для заказчика 1. Понять тему. Что я вообще рисую и какая задача?2. Придумать настроение. Какой должна получиться работа: сказочной, смешной, тёплой, странной?3. Определить главное. Кто или что будет в центре?4. Расписать детали. Поза, эмоция, одежда, предметы, цвета — всё, что помогает раскрыть идею5. Посмотреть референсы. Чтобы понять направлениеИ вот после всего этого садиться за набросок легчеЕсли бывает ступор, попробуйте сначала просто записать всё про свою идеюДаже пять коротких пунктов уже сильно помогают❤️С чего начинается идея для иллюстрацииМногие думают, что идея должна сразу появиться в голове готовой картинкой: сел и нарисовалНо у меня почти всегда всё начинается не с рисунка, а с текстаЯ просто выписываю себе вводные, чтобы было понятно, куда двигаться, и только потом приступаю к наброскуПокажу на примере Бабы Яги, но этот способ работает с любой темой: персонажем, обложкой, стикером или задачей для заказчика 1. Понять тему. Что я вообще рисую и какая задача?2. Придумать настроение. Какой должна получиться работа: сказочной, смешной, тёплой, странной?3. Определить главное. Кто или что будет в центре?4. Расписать детали. Поза, эмоция, одежда, предметы, цвета — всё, что помогает раскрыть идею5. Посмотреть референсы. Чтобы понять направлениеИ вот после всего этого садиться за набросок легчеЕсли бывает ступор, попробуйте сначала просто записать всё про свою идеюДаже пять коротких пунктов уже сильно помогают❤️

Вы растёте быстрее, чем сами это замечаетеИногда кажется, что прогресса почти нет. Работа не такая уверенная, как хотелось бы, и в ней сразу видно, что хочется исправитьЯ часто пересматриваю до/после учеников и каждый раз думаю, сколько всего стоит за этими иллюстрациямиНа первый взгляд видно, что стало красивее и увереннее. Но я знаю, какой путь за этим стоит: с чего человек начинал, где сомневался, что не получалось и как он всё равно продолжалСамое интересное, что сами ученики часто этого не замечают. Они смотрят на работу и сразу видят, что хочется исправить. А я вижу старание, ошибки и маленькие победы, из которых складывается ростКак преподаватель, я очень ценю такие моменты. Мне важно не только объяснять, как рисовать, но и помогать человеку замечать свой прогрессКогда ученик начинает это видеть, меняется не только рисунок. Становится спокойнее показывать работы, говорить о себе и пробовать новоеНаверное, поэтому я так люблю до/послеВ них видно не только, чему человек научился, но и как он стал увереннее ❤️

Что нужно новичку, чтобы стать востребованным иллюстратором?Я всё чаще замечаю: клиентам мало просто красивого рисункаИм важно сразу понимать, что вы можете сделать для их проекта и чем будете полезныПоэтому, если хочется расти в иллюстрации и получать заказы, важно прокачивать не только рисование:1. Учиться показывать свои работыНе просто выложить рисунок и всё. А хотя бы немного рассказать: что это за работа, для чего она, и где её можно использовать2. Понимать задачуИллюстрация нужна не только для красоты. Она может привлекать внимание, объяснять идею, передавать настроение, усиливать брендИ когда вы начинаете смотреть на работу чуть шире, это сразу чувствуется3. Пробовать разные форматыНе нужно сразу уметь всё. Но если вы рисуете только одно, вы сами себя немного закрываете от разных заказовМожно пробовать персонажей, стикеры, обложки, иллюстрации для соцсетей. Так вы быстрее поймете, что вам нравится4. Нормально общаться с клиентомЭто вроде звучит просто, но на самом деле очень важноНе пропадать, отвечать, задавать вопросы, спокойно относиться к правкам и делать в срокВ итоге важно не быть идеальным художником, а быть понятным специалистомКлиент хочет с вами работь, когда понимает вашу пользу❤️

Ещё одна работа Амины!Ну вы только посмотрите на эту пуговицу, какая она классная получиласьОчень здорово переданы движение, эмоция и настроение. Вроде маленький герой, а сколько в нём характера!!!Как вам такая работа Амины? Мне очень нравится)

Как перестать стесняться и начать показывать свои работыЯ часто вижу, как ученики уже рисуют, растут, делают классные первые шаги, но всё равно стесняются показывать работы, даже друзьяВ начале мне тоже было страшно. Я, как и многие, боялась выкладывать свои работы и думала, что сначала нужно стать увереннее, набраться опыта, а уже потом показыватьсяМне помогли маленькие шаги, и когда я начала делать их регулярно, показывать работы стало намного легче:1. Скажите одному человеку: «Я сейчас учусь рисовать. Пока только пробую, но мне правда нравится»2. Создайте своё маленькое пространство: канал, страницу, папку, чат с друзьями. Любое место, где вы будете сохранять и показывать путь3. Выложите одну работу и напишите по-честному:«Мне немного страшно показывать, но я хочу начать. Здесь я пробовала цвет / форму / персонажа»4. Рассказывайте о процессе или пути: что пробовали, что получилось, что было сложно, что хотели бы улучшитьНа первом этапе этого уже достаточно. Не нужно сразу красиво вести страницу или что-то продавать. Важно просто дать людям увидеть, что вы рисуетеПоказывать работы — это тоже навык, и его можно тренировать так же, как рисунок❤️

Работы ученицы Амины🔥Обещала показать вам её накопившиеся работы, и вот сразу две иллюстрации!Поддержите Амину реакцией❤️Работы ученицы Амины🔥Обещала показать вам её накопившиеся работы, и вот сразу две иллюстрации!Поддержите Амину реакцией❤️

Что делать, если не получается рисовать красиво — новое видео 🍿Бывает, что в голове работа выглядит классно, а в итоге результат не нравится и хочется всё удалить.В этом видео разбираю, почему так происходит и что с этим делать: как анализировать чужие работы, работать с референсами и понять, что именно мешает вашему рисунку выглядеть сильнееЕсли чувствуете, что стоите на месте или постоянно сравниваете себя с другими — это видео точно стоит посмотреть👉 Смотрите на Ютуб и в ВК Видео

А вот что я нарисовала к нашему марафону!Ученики очень вдохновили, и я не смогла остановиться на одной русалке и создала ещё и бабу ягуРезультатом довольна🤗А вот что я нарисовала к нашему марафону!Ученики очень вдохновили, и я не смогла остановиться на одной русалке и создала ещё и бабу ягуРезультатом довольна🤗

Вот что бывает, когда рисуешь не один!Собрала все работы с марафона, чтобы вы смогли их поразглядывать. Просто посмотрите, какая красота получилась у ребят!Пока пересматривала, снова думала о том, как сильно влияет среда на то, как ты работаешьНа марафоне ребята не остаются один на один со своим рисунком: рядом чат, поддержка и работы других участников. Смотришь на результаты — и сам начинаешь требовательнее относиться к своему. Это и есть главное, что даёт марафон помимо заданийРазные стили и идеи, но в каждой работе видно старание и большой шаг вперёд ❤️Вот что бывает, когда рисуешь не один!Собрала все работы с марафона, чтобы вы смогли их поразглядывать. Просто посмотрите, какая красота получилась у ребят!Пока пересматривала, снова думала о том, как сильно влияет среда на то, как ты работаешьНа марафоне ребята не остаются один на один со своим рисунком: рядом чат, поддержка и работы других участников. Смотришь на результаты — и сам начинаешь требовательнее относиться к своему. Это и есть главное, что даёт марафон помимо заданийРазные стили и идеи, но в каждой работе видно старание и большой шаг вперёд ❤️