Сила Звука

Почему беззвучный режим в смартфоне это ловушкаВы когда-нибудь ловили себя на том, что берёте телефон в руки просто так? Без звонка, без вибрации, просто потому что вдруг что-то пришло. Это не случайность. Это именно то, что происходит, когда мы ставим телефон на беззвучный.Всё кажется логичным: меньше звуков, меньше отвлекаешься, меньше сидишь в смартфоне. Миллионы людей именно так и думают, когда переводят устройство в беззвучный режим. Но учёные из Университета штата Пенсильвания решили это проверить в 2022 году и получили результат, который переворачивает всю эту логику.138 владельцев iPhone четыре дня отслеживали своё поведение через встроенный инструмент «Экранное время». Фиксировалось всё: как часто берут телефон, сколько времени проводят на экране, сколько в соцсетях. Сравнивались четыре режима: обычный, только вибрация, только звук, полная тишина.Результат оказался неожиданным.Те, кто перешёл в беззвучный режим, брали телефон на 48 раз в день чаще (+46%), проводили за экраном на 52 минуты больше (+30%) и зависали в соцсетях на 47 минут дольше (+61%).Механика простая. Нет звука, нет сигнала. Нет сигнала, мозг начинает проверять сам. Это классический FOMO: страх пропустить что-то важное заставляет заглядывать в телефон не потому, что пришло уведомление, а потому что вдруг пришло.Вывод исследователей звучит неожиданно для эпохи цифрового детокса: проблема не в том, что уведомления звучат. Проблема в том, что они звучат неправильно. Раздражающий звук хочется заглушить. А заглушив, мы попадаем в ловушку тревожного ожидания.Хорошо спроектированный звук уведомления не хочется отключать. Он не прерывает, он информирует. Это и есть прямая задача аудиобрендинга: сделать так, чтобы звук работал на человека, а не против него.Если вы разрабатываете устройство или приложение и хотите, чтобы его звук работал на пользователя, а не раздражал, напишите нам на hello@daruma.audio или @dmnvz. Разберёмся вместе.

Как аудиологотип влияет на бренд: выводы исследования итальянского рынкаИтальянское агентство Media Dressing совместно с исследовательскими командами SonicUXR, Sound Strategy и Vibre Neurotech выпустили аналитический доклад о коммерческом влиянии звуковой идентичности на итальянском рынке.Суть подхода: авторы измеряют влияние звука через тест имплицитных ассоциаций, который фиксирует автоматические реакции аудитории. Они взяли 16 брендов: восемь с готовым аудиологотипом (Nutella, Frecciarossa, Mutti и другие). И ещё восемь крупные узнаваемые бренды, у которых звуковой идентичности пока нет: им подобрали аудиологотипы из стокового каталога.Каждый бренд тестировался дважды: сначала только визуальный логотип, потом логотип вместе со звуком. То, насколько улучшалась реакция во втором случае, и показывало измеримый эффект звука.Что получилось:Оригинальные аудиологотипы дали +87% к эмоциональной привлекательности бренда и +72% к запоминаемости, у всех восьми брендов без исключения. Стоковые решения тоже сработали, но слабее и менее стабильно: +63% / +61%. При этом у двух брендов, Fastweb и Banca MPS, общий эмоциональный отклик снизился, хотя отдельные группы аудитории всё равно реагировали положительно.Главный вывод исследования не в том, что стоковый звук бесполезен. Он может быть рабочей отправной точкой, особенно для брендов с ограниченным бюджетом. Но звуковая идентичность, созданная специально под бренд, дает более надежный и управляемый результат. Звук, который ощущается органичным и культурно уместным, усиливает эмоциональный отклик. Звук, который воспринимается как чужеродный или навязанный, может ослабить бренд, даже если технически сделан качественно.

Что именно в музыке делает людей ближеВ Journal of Neuroscience вышло исследование о том, как музыка влияет на ощущение близости между людьми. Исследователей интересовало не то, помогает ли музыка вообще, а то, какой именно её элемент усиливает ощущение близости между людьми.Для этого они собрали 20 пар участников и посадили их друг напротив друга. В одних условиях люди могли смотреть друг другу в лицо, в других нет. При этом они слушали либо обычную аккордовую последовательность с понятной гармонией, либо контрольный вариант из тех же нот, с тем же тембром, громкостью и ритмом, но без гармонической логики. То есть сравнивали не музыку с тишиной, а осмысленную гармонию с неструктурированной версией из того же материала.Когда участники смотрели друг другу в лицо и одновременно слышали структурированную музыку, они сообщали о более сильном чувстве близости с партнёром. Одновременно усиливалась активность в областях мозга, связанных с социальным восприятием. Причём мозговая активность партнёров начинала синхронизироваться, и это происходило только при живом контакте, а не просто от совместного прослушивания музыки.Суть в том, что для социального эффекта важна не только сама музыка, но и её внутренняя организация. Предсказуемая гармония помогает двум людям сильнее настроиться друг на друга при живом контакте. Авторы предполагают, что именно такие музыкальные структуры могут лечь в основу терапевтических подходов к одиночеству и социальной изоляции.Когда музыка звучит в видео, где есть человек, она работает не только как фон или настроение. Её внутренняя структура может влиять на то, насколько сильной ощущается связь с этим человеком. Исследование не про рекламу, но оно показывает важную вещь: то, как устроена музыка, меняет то, как мы воспринимаем другого человека. Поэтому в коммуникации музыку стоит рассматривать не как украшение, а как инструмент, который влияет на то, как считывается человек в кадре.

Как сделать бренд узнаваемым через аудиологотипСейчас у многих брендов появляется запрос на аудиобрендинг. И это хорошо. Плохо то, что большинство не понимает, что с ним делать дальше.Аудиологотип — это не разовая акцияКомпании часто запускают аудиобрендинг так же, как обычную рекламу: делают пресс-релиз, ставят аудиологотип в пару роликов и на этом всё заканчивается. Причём звук обычно ставят в самый конец, когда большинство зрителей уже переключилось на что-то другое или закрыло вкладку.Пресловутый пример Netflix показывает обратное: их «та-дум» звучит в самом начале. Он не просто маркирует контент, он создает предвкушение. И теперь весь мир узнаёт бренд за одну секунду.Упущенные секунды в начале роликаВ России многие бренды от VK до Авито ставят брендированную рамку в начало рекламного ролика. Это работает визуально, но люди не смотрят рекламу только глазами. Если рамка уже есть в кадре, озвучьте её аудиологотипом.Частота касанийУзнаваемость не появляется от двух контактов. Она появляется от сотни. Звук начинает по-настоящему работать только тогда, когда он сопровождает бренд везде• в тв-рекламе и роликах на сайте;• в мобильном приложении;• на мероприятиях и в офисах;• даже в ожидании ответа колл-центра.Аудиологотип не украшение, а система. Либо он встроен в каждую точку коммуникации с клиентом, либо в его создании просто нет смысла.

ИИ-музыка движется к кризисуАналитик Cherie Hu из Water & Music опубликовала разбор о том, почему рынок генеративной музыки движется к тупику однообразия. Главная мысль в том, что компании уходят от узкоспециализированных ИИ-инструментов и пытаются собрать полный цикл создания трека в универсальных рабочих станциях (DAW). Это помогает им удерживать пользователей, но ведет к жесткой унификации рабочих процессов и самой музыки.Параллельно музыкальная индустрия переходит от судебных исков к партнерствам с разработчиками ИИ. Однако фокус этих сделок сводится к лицензированию старых каталогов для генерации бесконечных ремиксов. В итоге власть и деньги еще сильнее концентрируются у крупных корпораций и мейджор-лейблов, а независимые музыканты и новые авторы просто вытесняются.Из-за кратного роста загрузок ИИ-контента (например, на Deezer они уже составляют до 40% новых треков) стриминги экстренно внедряют системы распознавания генеративной музыки и распределения выплат. Но их эффективность сталкивается с технической проблемой: продюсеры все чаще используют ИИ лишь фрагментарно — для изменения голоса или генерации отдельного стема. Из-за этого граница между человеческой и сгенерированной музыкой стирается, и непонятно, как применять правила выплат к таким смешанным релизам.В итоге стремление ИИ-платформ закрыть весь цикл производства и опереться исключительно на проверенные временем хиты ведет к однообразию и концентрации рынка в руках гигантов.

У аудиологотипа есть прикладная роль, о которой часто забывают. Он может не просто маркировать бренд, а включать режим ожидания ценности.Это логика прогностического кодирования. Недавнее исследование в Nature подтвердило: наш мозг — это машина для предсказаний. Ученые доказали, что гиппокамп (центр памяти) постоянно переписывает прошлое, чтобы превратить его в инструмент предвкушения. В эксперименте клетки мозга, которые сначала реагировали на саму награду, со временем начали срабатывать заранее на сигнал, который её предвещает.Знаменитый Ta-Dum от Netflix в первый раз — это просто звук. Но когда он звучит сотни раз ровно в одной точке, прямо перед стартом сериала, мозг переучивает свои нейроны. Звук перестает быть просто меткой и становится триггером дофамина еще до начала сериала.Как это применить на практике?🔘 Не прячьте аудиологотип в конце ролика или в титрах. Его место там, где ценность становится неизбежной: экраны успеха, подтверждения заказа, момент разблокировки. Чтобы мозг научился предсказывать удовольствие, звук должен звучать до него, а не после. Netflix ставит звук в точке максимального ожидания.🔘 Предвкушение не строится за один контакт. Нужна высокая частота и жесткая привязка к контексту. Мозг должен выучить: этот звук всегда означает, что сейчас будет круто. Если контекст звука постоянно меняется, нейроны гиппокампа не смогут построить четкий прогноз.🔘 Аудиологотип работает мощнее всего в связке с визуалом и контекстом. Эксперт по поведенческому брендингу Кевин Перлмуттер называет это лимбические искры: когда аудиоайдентика синхронизирована с эмоциями, она бьет в лимбическую систему. Бренд перестает быть просто узнаваемым и становится желанным на уровне физиологии.Если вы хотите, чтобы ваш бренд вызывал предвкушение, а не просто узнаваемость, пересмотрите место аудиологотипа в пользовательском пути. Ставьте звук там, где начинается удовольствие от продукта.

Музыку для рекламного ролика нужно выбирать с учётом того, что одни люди смотрят рекламу внимательно, а другие воспринимают её фоном. Внимательным зрителям важно соответствие музыки бренду, потому что они сверяют всё со смыслом и быстро замечают фальшь, а для тех, кто смотрит поверхностно, музыка работает как быстрый крючок внимания и нужного настроения. Поэтому важно, чтобы музыка соответствовала характеру бренда и одновременно цепляла с первых секунд.

Несколько тезисов о влиянии музыки на решения и впечатления в барах, ресторанах и магазинах:- Громкая музыка увеличивает заказ напитков в баре.- Классическая музыка в винных магазинах и ресторанах способствует покупке более дорогого вина.- Наслаждение музыкой в кафе улучшает общее впечатление о заведении.Сила Звука

Написал статью на Sostav о системном подходе к аудиобрендингуЭто пошаговый разбор: от анализа ценностей бренда до создания Аудио ДНК и правил использования. О том, как сделать звук частью стратегии, а не просто оформлением.Читать по ссылке: https://www.sostav.ru/blogs/278663/75249

Звук как система. Состояние аудиобрендинга в 2026 годуВ свежем отчете Stephen Arnold Music за начало 2026 года выделены пять направлений, которые определяют то, как бренды работают со звуком сегодня. Главный посыл года: звук теперь должен не просто узнаваться, а масштабироваться и при этом сохранять человечность. Бренды перестают выпускать разовые аудиологотипы и переходят к созданию гибких музыкальных систем. Это наборы звуковых элементов, которые развиваются из одной узнаваемой темы и подстраиваются под любые форматы: от коротких уведомлений до оформления стадионов. Например, Netflix продолжает масштабировать свой «tudum» в полноценные музыкальные композиции для разных контекстов.Искусственный интеллект в 2026 году помогает брендам быстрее создавать вариации уже существующих аудиоактивов. Это не замена композитора, а инструмент для создания альтернативных версий и расширенных дорожек под разные типы контента. Coca-Cola уже вовсю экспериментирует с этим, запустив проект Coke SoundZ, где пользователи могут сами создавать музыку из фирменных звуков шипения и открывания бутылки. Несмотря на развитие технологий, вовлеченность аудитории падает, если в музыке не чувствуется рука человека. В этом году бренды делают ставку на живые инструменты и крафтовый подход, чтобы вызвать доверие. Именно поэтому AppleTV подчеркнуто создает свою новую айдентику вручную: их звуковой логотип от Финнеаса записан с использованием живого пианино и перкуссии, чтобы подчеркнуть аутентичность.Пространственный звук и направленное аудио вышли за пределы кинотеатров и стали частью повседневной среды: ритейла, выставок, AR/VR и спортивных арен. Технологии позволяют использовать звук для управления вниманием и создания глубины в любых точках контакта с брендом. Спортивные площадки теперь проектируют звук для каждого момента: от выходов игроков до презентаций, превращая посещение мероприятия в полноценный иммерсивный опыт.Бренды перестают выбирать звук на основе интуиции. Развитие платформ тестирова

Запись вебинара «Multidisciplinary Design: Audio Branding» уже на нашем канале 🖤Сергей Лавриненко, креативный директор в ONY и Magma, рассказал, что такое звуковая идентичность бренда, из каких элементов она состоит, какие культурные и сенсорные смыслы транслирует и как устроен процесс работы с аудиобрендингом.Смотреть на VK Видео #вебинар@onyagency

Apple TV недавно запустили собственный звуковой логотип, созданный Финнеасом — американским музыкантом, продюсером и автором песен, известным как соавтор и продюсер Билли Айлиш.Новый мнемоник ощущается как естественное продолжение широкой звуковой идентичности Apple, отражая ту же тональность, что и фирменные звуки их устройств, которые мы слышим каждый день.Он существует в трёх версиях:⏲ 5-секундный вариант — звучит перед началом эпизодов сериалов и фильмов.⏲ 1-секундный — используется в трейлерах, где есть ограничения по времени.⏲ 12-секундная кинематографическая версия — звучит в кинотеатрах перед фильмами Apple Originals.Это ещё один пример того, как развлекательные бренды используют звук, чтобы усилить свою идентичность и сторителлинг. В данном случае — чтобы пригласить зрителей в мир Apple Originals.Если вы смотрите Apple TV, этот звук вы очень скоро узнаете.

Стив Келлер о том почему звук — ключ к эффективности креативаНа днях аудиостратег из Studio Resonate, Стив Келлер, опубликовал текст о том, как звук влияет на эффективность рекламы. Он пишет, что если отбросить размер и узнаваемость бренда, успех рекламы определяет сила креативной идеи. Не медиаплан, не клики, не таргетинг, а сама идея и эмоции, которые она вызывает. Келлер отмечает, что сильная реклама делает больше, чем просто берёт награды: она реально влияет на продажи. При этом бренды по-прежнему недооценивают звук как инструмент, который способен мгновенно привлечь внимание, вызвать чувство и оставить след в памяти. Несмотря на доказанные результаты, аудио по-прежнему воспринимается как второстепенная деталь, а не стратегический элемент. Он пишет, что индустрия зациклилась на метриках, которые легко измерить — кликах, охватах, ROI. Это удобно, но не отражает настоящей ценности креатива. Исследования показывают, что таргетинг даёт лишь около 11% эффекта, а качество идеи — почти 50%. По его мнению, брендам пора меньше гнаться за цифрами и больше инвестировать в креативность, которая создаёт долгосрочную эмоциональную связь. Келлер объясняет, что сила звука в его невидимости. Он включает воображение, минует рациональное восприятие и напрямую обращается к эмоциям. Мелодия, голос или звуковой логотип способны за секунды вызвать образ и ощущение бренда. Исследования показывают, что аудио запоминается лучше, чем визуал, и сильнее влияет на решения. Он призывает бренды перестать добавлять звук в конце процесса и начинать с него. Звуковая идея должна быть частью стратегии и креативного брифа с самого начала. Важно давать звуку пространство для истории, использовать узнаваемые аудиоэлементы и учитывать контекст, где и в каком состоянии человек слушает сообщение. Келлер завершает словами: одно дело просто сделать рекламу со звуком. Совсем другое — создать рекламу, где звук становится частью самой идеи.

Пространственный звук глазами AppleApple провела воркшоп Create immersive media experiences for visionOS, где инженеры Apple Immersive Media рассказали, как видео и пространственный звук работают вместе, чтобы создать ощущение присутствия.На воркшопе Тим Амик, руководитель постпродакшена Apple Immersive Media, объяснил, что пространственный звук — это не просто технология. Это способ, с помощью которого мозг решает, что происходит вокруг. В реальной жизни всё звучит одновременно, и мозг сам выбирает, что важно. В иммерсивных видео эту роль берёт на себя звукорежиссёр.1. Если что-то видно, оно должно звучать. Каждый всплеск, шаг или вдох должен быть слышен. В обычном кино зритель не замечает мелких несоответствий между картинкой и звуком, но в иммерсивном формате они сразу разрушают ощущение присутствия.2. В иммерсивных видео не бывает тишины. Даже фоновое движение должно быть оправдано звуком и синхронизировано с визуалом. При head-tracking даже минимальная задержка или смещение воспринимаются как ошибка. Именно точный звук управляет вниманием зрителя, как невидимый оператор камеры, особенно в переходах между сценами.3. Работа со звуком — это создание мира. Это не этап после монтажа, а проектирование восприятия с самого начала. Когда всё совпадает, зритель перестаёт воспринимать это как видео и начинает ощущать себя внутри происходящего.Apple показала, что пространственный звук — это не эффект, а основа иммерсивного сторителлинга. Он не украшает историю, а делает её настоящей.Что думаете, может ли звук быть таким же важным, как визуал, когда речь идёт об ощущении присутствия?

Когда звук работает на бизнесИсследование MassiveMusic и IPA под названием Sound Science: How Music Is the Missing Link in Marketing ROI стало крупнейшим анализом того, как музыка влияет на эффективность рекламы. В нём 150 британских кампаний, 84 бренда из 16 индустрий и 7,5 тысяч участников. Главный вопрос, на который отвечала команда, может ли музыка не просто усиливать эмоции, а давать измеримый бизнес-результат. Ответ — да, и цифры это подтверждают.Ранее большинство исследований ограничивалось восприятием бренда, но MassiveMusic вместе с IPA пошли дальше и связали музыкальные параметры рекламы с конкретными бизнес-метриками: продажами, прибылью, ROMI, известностью, лояльностью и снижением чувствительности к цене. Для анализа использовали имплицитное тестирование — метод, который фиксирует неосознанные реакции человека. Он помогает понять, как музыка воздействует на подсознательном уровне, ещё до того, как человек успевает осознать и рационально объяснить свои чувства. В отличие от обычных опросов, где люди часто стараются отвечать логично или социально приемлемо, этот подход показывает подлинные эмоциональные реакции. Благодаря этому он даёт более точное представление о том, какие музыкальные решения действительно работают.Каждую рекламу оценивали по четырём параметрам: вовлечённость, соответствие, неожиданность и узнаваемость. Музыка, вызывающая сильную эмоциональную вовлечённость, увеличивает возврат инвестиций в среднем на 32%, а в отдельных случаях более чем в 8 раз по сравнению с обычными показателями. Когда зритель эмоционально подключается к треку, он теплее воспринимает бренд и с большей вероятностью совершает покупку.Когда музыка идеально передаёт визуальный и эмоциональный код бренда, готовность аудитории платить выше возрастает почти в 7 раз. Этот эффект усиливается при повторном использовании трека: чем дольше бренд остаётся верен одному звучанию, тем сильнее ассоциации и тем выше ценовая устойчивость. Пример, кампания Great Western Railways «Five Go