Музей современной истории России

📷В выходной день на проспекте им. Сталина (ныне – проспект Независимости). Минск, 1958 г. #ФотоИзФондов

После пьесы «Вечно живые» актёры будущего «Современника» приступили к работе над новым спектаклем «В поисках радости» в постановке Олега Ефремова. Она вновь была актуальной и злободневной: о борьбе с мещанством, о семейных отношениях, первой любви, юношеском максимализме. Косность, жёсткость и склонность к стяжательству старшего поколения противопоставляются романтичности, мечтам о светлом будущем и презрению к вещизму молодого поколения. Студийцы хотели говорить о дне сегодняшнем, устремлённом в завтра. Больше о пьесе и студийных правилах, по которым жила новоиспечённая труппа, — в новом видео в рамках выставки «”Современник”. Вместе со страной».Проект организован: АНО ДО «Центр народного просвещения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив#СовременникВместеСоСтраной

Александровский сад – самый центр Москвы – во взгляде Сергея Миклашевича.Заслуженный художник России изобразил Москву и её жителей конца 80-х годов ХХ века. Интересно, что мастер работает в различных техниках гравюры: торцовой ксилографии, линогравюре, офорте и литографии. 🖼️Этюд. 1985 г.🖼️У ворот Александровского сада. 1985 г.🖼️Рыбаки. 1985 г.Александровский сад – самый центр Москвы – во взгляде Сергея Миклашевича.Заслуженный художник России изобразил Москву и её жителей конца 80-х годов ХХ века. Интересно, что мастер работает в различных техниках гравюры: торцовой ксилографии, линогравюре, офорте и литографии. 🖼️Этюд. 1985 г.🖼️У ворот Александровского сада. 1985 г.🖼️Рыбаки. 1985 г.

Помощь, которую СССР оказал республиканскому правительству, благотворно повлияла на культурное взаимодействие двух стран. Благодаря нему в наш Музей были переданы республиканские плакаты таких мастеров, как Жозеп Ренау, Рамон Пуйоль, Хосе Бардасано, Кристобаль Артече, Лоренцо Гоньи. Сейчас их можно увидеть на выставке «Герника. Напоминание. 1936—1939 гг.». Для испанского плаката второй половины 1930-х гг. характерно стилистическое многообразие. В этом большое влияние оказала советская школа плакатного искусства. Например, автор плаката «Комиссар — нерв нашей народной армии» и художник Жозеп Ренау утверждал, что на него огромное влияние оказал советский конструктивизм. Образ вооружённой девушки в синем комбинезоне, призывающей вступать в ополчение с плаката Кристобаля Артече, по своей витальной силе и воздействию на зрителя отсылает нас к знаменитой работе Дмитрия Моора «Ты записался добровольцем?». На плакате «Граждане, отмечайте 20-ю годовщину СССР», изданном Ассоциацией друзей Советского Союза, художник Энрик Монени подчёркивает идеологическую близость двух государств, взяв изображение фрагмента советского культового памятника «Рабочий и колхозница». В испанском политическом плакате присутствовали сюрреалистические и экспрессионистические направления. Яркий пример этого — серия работ плакатиста-графика Рамона Пуйоля, создавшего гипертрофированные образы пороков, распространённых среди тех, кто находится в тылу.🤩Они не пройдут! Мы пройдем! Художник Рамон Пуйоль. Испания, Барселона, 1937 г.🤩Вступайте в ополчение! Художник Кристобаль Артече. Испания, Барселона, 1936 г.🤩Комиссар - нерв нашей народной армии! Художник Жозеп Ренау. Испания, Валенсия, 1937 г.🤩Граждане, отмечайте ХХ годовщину СССР! Художник Энрик Монени. Испания, Барселона, 1937 г.

🎉Поздравляем старшего научного сотрудника #МузейПресня Ивана Гольского с днём рождения! Он автор нашей популярной рубрики о фарфоре #ГольскаяПравда, которую мы запустили с ним почти год назад – 1 июня!Желаем Ивану много вдохновения, приятных открытий и успехов в подготовке выставки «ОтЧАЯнный фарфор», которую планируется показать уже в сентябре!И, конечно, в этот день предлагаем познакомиться с его новой заметкой!Мужской фарфор Даниила Филиппенко / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Даниила Филиппенко. Даниил Дальевич Филиппенко — скульптор-фарфорист, художник-конструктор посудных форм. Член Союза художников России. Родился в Ташкенте в 1962 году. Детство, юность и школьные годы прошли в городе Сочи. Уважая преемственность в выборе будущей профессии, пошёл по стопам своих родителей. В 1978 году поступил в Киевское эстрадно-цирковое училище и после его окончания в 1982 году  успешно работал в должности жонглёра эстрады и цирка в Киевской, а затем и Сочинской филармониях. В 1985 году стал посещать мастерскую В. Н. Елисеева в Сочи и учиться тайнам керамики. В 1986 году окончил художественную школу Сочи по специальности «живопись». Приехав в Ленинград в 1988 году, посещал подготовительные курсы при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, куда и поступил в 1991 году. В 1997 год окончил обучение на кафедре керамики и стекла уже Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В. И. Мухиной). С 1997 по 2000 год работал художником-конструктором посудных форм на заводе «Красный фарфорист» в Новгородской области. С 2000 года работал скульптором на Ломоносовском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге (ЛФЗ,

На прошлой неделе показывали вам красивый фарфор по мотивам сказки «Царевна-лягушка». А угадаете, по мотивам какой сказки мастера А. П. Завалов и Е. П. Смирнов создали эти скульптурные композиции?🤩СССР, посёлок Вербилки, 1956 г.