Время слышать / Слышать время

На Дягилевском фестивале прозвучали премьеры новой музыки #новостиС 11 по 20 июня в Перми прошел Дягилевский фестиваль, в этом году сосредоточивший внимание на современном танце, музыкальном театре и хоровом исполнительстве. В первый день Фестиваля состоялась мировая премьера перформативного концерта «Посвящение Ивану Голлю» в постановке Елизаветы Мороз. В нем актриса Лаура Пицхелаури читала стихи Голля, а артисты оркестра и хора musicAeterna исполнили новые сочинения на тексты поэта, которые специально для проекта создали Ананко, Архипов, Мустукис, Ретинский, Харкевич, Белоусов, Вангелино Курентзис и Теодор Курентзис. Одним из центральных событий программы стал экспериментальный проект «Дягилев.Короткие формы». В рамках концерта состоялась серия премьер танцевальных миниатюр на музыку Ретинского, Мустукиса, Харкевич и Теодора Курентзиса. Идея заключалась в создании диалога между звуком и движением, где новая музыка и современный танец взаимно обогащают друг друга. Российской премьерой стал хоровой цикл «писания»/«the writings» американского композитора Дэвида Лэнга. Цикл исполнил вокальный ансамбль Intrada под управлением Екатерины Антоненко в сотрудничестве с фестивалем Sound Up.В разделе музыкального театра на Фестивале были исполнены две оперы российских композиторов. На Подземной парковке «Кристалл» в исполнении ансамбля "Студия новой музыки" и Сергея Малинина прозвучала премьера монооперы на якутском языке «Олонхосут» молодого композитора Никифора Яковлева. Ранее мировая премьера оперы состоялась на фестивале Студии "Ойкумена. XXI век". Постановка на Дягилевском была реализована в концепции Александра Шумилина (нмхт).Вторая мировая оперная премьера состоялась в рамках работы образовательной программы Дягилевского фестиваля под кураторством Анны Фефеловой. Обратившись к хрестоматийному тексту Антона Чехова «Три сестры», композитор Анна Поспелова предложила его музыкальное переосмысление. В музыкальный текст оперы были встроены вербатимы – прямая речь реальных ж

Synesthesia lab определили участников#новостиВ этом году на Международный фестиваль и лабораторию современной музыки Синестезия Лаб | Synesthesia lab было прислано 154 заявки из 32 стран. По результатам отбора участниками проекта стали: 1. Бездетко Валентин (Москва, РФ)2. Виццини Массимилиано Vizzini Massimiliano (Италия/Нидерланды)3. Есаян Рачья (Москва, РФ)4. Куликов Лучано (Luciano Kulikov, Аргентина)5. Мургин Дмитрий (Екатеринбург, РФ)6. Наджафи Аршан (Arshan Najafi, Иран)7. Паскоали Педро (Pedro Pascoali, Бразилия/США)8. Родриго Паскаль (Pascale Rodrigo, Бразилия/США)9. Рогозянская Людмила (Нижний Новгород, РФ)10. Сабзгабаи Дэниел (Daniel Sabzghabaei, США/Франция)11. Сатановски Дэниел (Daniel Satanovski, Германия)12. Сгамбати Франческо (Francesco Sgambati, Италия)13. Ся Синьюэ (Глория) (Xia Xinyue (Gloria), Китай/Великобритания)14. Уркола Эчабе Унаи (Urkola Etxabe Unai, Испания)15. Барбаджи Озкан Умутджан (Bapbaci Özkan Umutcan, Турция/Австрия)Роман Пархоменко, художественный руководитель Синестезии Лаб: Приятно, что наш проект интересен композиторам со всего мира! В этом году победители лаборатории напишут новую музыку для Оркестра Центра современной музыки Софии Губайдулиной, солистов Московского ансамбля современной музыки, ансамбля “Пространство ритма”, а также для исполнительницы на эрху Чжу Цзин. А несколько композиторов примут участие в нашем новом спецпроекте, где изысканные мадригалы эпохи Ренессанса мягко растворяются в современных эмбиент и рейв‑пейзажах — старинные формы обретут новое звучание благодаря взаимодействию с исполнителем на виоле д`амур и саунд-артистом Сергеем Полтавским, певицей Алисой Тен и исполнителем на виоле да гамба Рустом Позюмским.Подробнее — на сайте проекта.Подписаться на «Время слышать»

Арсений Брагинский утверждает, что успел ознакомиться с пятью тысячами музыкальных жанров, и сейчас ищет такую музыку, что ломала бы всё мироощущение и естество, разрушала законы физики и здравого смысла.И он её нашел👇❣Использовать музыку так, как мы это делаем сейчас, — всё равно что забивать гвозди микроскопом. Она способна на большее. Не ясно, правда, на что именно, каковы границы её применимости и как это работает технически, но это только разогревает интерес. Если уж слушать музыку ради максимального эффекта от неё, то только традиционную.❣ Традиционную музыку невозможно понять и прочувствовать на расстоянии. Чтобы прикоснуться к её мощи, необходимо глубокое погружение и соприкосновение с ней в реальности. Как минимум потому, что её не найдешь в Spotify: эту музыку почти никогда не записывают — в этом нет никакого смысла.❣Чтобы прочувствовать традиционную музыку, мало просто приехать в место её обитания; необходимо ещё и изучить религию, с которой она соприкасается. ❣Во фламенко, например, есть такой пало (поджанр) как солеа. Солеа — это также чувство, которое можно охарактеризовать как глубокую сдерживаемую боль и одиночество, переживаемые с достоинством, наедине с Богом. Чувство весьма своеобразное и в повседневной жизни для нас непривычное. Кроме солеа во фламенко хватает и других таких чувств. Это, например, булерия — переход от страдания к безумию и хаосу, или булерия пор солеа — нечто среднее между упомянутыми, сдерживаемое с достоинством безумие, скажем так. Это непростые состояния, но чтобы почувствовать фламенко, нужно научиться ощущать их.Чтобы узнать, к чему привели поиски традиционной музыки Арсения Брагинского, найдите #времячитать статью целиком на сайте альманахаПроект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФПодписаться на «Время слышать»

«Все звёзды» в «Урал Опера Балет»: премьеры на музыку Десятникова, Раннева и OQJAV#новости С 23 по 25 июня в Екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» проходят премьерные показы балетной программы «Все звёзды». Вечер состоит из трех частей: балет «Кабаре святош» Алессандро Каггеджи на музыку Леонида Десятникова — сценическая версия вокального цикла «Идиш», серия номеров «Гала Урал Балета» (в том числе на музыку Антона Светличного, Чарльза Айвза, Глеба Лукомца и группы OQJAV) и «Белорусские песни» — постановка Ольги Цветковой на одноименную кантату Владимира Раннева на стихи Константина Стешика. Все три части объединяет голос: художественный руководитель балета Максим Петров называет программу «почти вокальным альбомом, но с танцем».Балет «Белорусские песни» создала Ольга Цветкова — одна из ключевых фигур российского современного танца, прежде не работавшая с академическими балетными труппами. Сочинения Раннева в Урал Опере также звучат впервые. Незадолго до премьеры вокальный квартет N'Caged выпустил студийную запись кантаты на лейбле FANCYMUSIC.К премьере театр подготовил программу-предисловие: встречу с авторами «Кабаре святош» в баре YOLO, прогулку по Екатеринбургу с Ольгой Цветковой, открытую репетицию «Белорусских песен» и презентацию записи с Владимиром Ранневым и Ариной Зверевой в баре «Самоцвет». Вместо традиционного буклета театр выпустил журнал в духе изданий о поп-звездах начала нулевых — с интервью, постерами и гороскопом на последней странице.Подробнее — на сайте и в телеграм-канале театраПодписаться на «Время слышать»

В Хабаровске проходит выставка «Студия» о пионерах отечественной электронной музыки#новости12 июня в Хабаровской краевой филармонии открылась выставка, посвященная Московской экспериментальной студии электронной музыки. В этом году Студии исполняется 60 лет.Выставка знакомит посетителей с историей уникального пространства, располагавшегося на первом этаже Музея Скрябина. Часть экспозиции посвящена сердцу Студии — изобретенному Евгением Мурзиным оптическому синтезатору АНС (сокращение от Александр Николаевич Скрябин). Идея инструмента, извлекающего звук с помощью света, была вдохновлена светомузыкой Скрябина. Синтезатор АНС звучал во множестве кинофильмов, в том числе в ленте Андрея Тарковского «Солярис». На выставке представлены архивные материалы, знакомящие посетителей с работой композиторов-участников Студии, среди которых Эдуард Артемьев, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке и Софья Губайдулина. Событие проходит в рамках II Фестиваля новой музыки. Организаторы — Мемориальный музей А.Н. Скрябина совместно с Хабаровской краевой филармонией и в партнерстве с Союзом композиторов России.Подробнее о выставке — в публикации журнала «МузЖизнь»Подписаться на «Время слышать»

Сегодня может показаться, что академическая музыка впитала в себя всё, что только смогла: африканские ритмы, индийские лады, популярные стили и попытки междисциплинарного синтеза. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что всё это освоено только по вершкам: мы никуда не ушли от проблем «колониального слуха», а эксперименты с незападным фольклором так и не открыли для широкого слушателя мир Другого звука. Виктория Мирошниченко предлагает проследить историю взаимодействия Запада с музыкой Юго-Восточной Азии:☀️Дебюсси создаёт не реплику восточного оркестра, но глубоко личное, французское по духу искусство. Экзотический лад является для Дебюсси вдохновением, но его работа с пентатоникой остаётся сугубо европейской: это не индонезийские лады, а их европейская адаптация в переложении на темперированный строй фортепиано.☀️Минималисты взяли структуру, но отделили её от метафизического контекста, создав своего рода акустическую машину. Это было время, когда западный авангард перестал смотреть на Восток как на музу и начал использовать его для построения новых звуковых вселенных.☀️Мессиан сделал для понимания восточной ритмики больше, чем кто-либо другой, но при этом остался в рамках своего герметичного лабораторного мира, где Восток служил топливом для создания универсального музыкального языка, в центре которого по-прежнему стоял западный субъект.☀️Сегодня «колониальный слух» переместился в сферу софта. Огромные библиотеки сэмплов позволяют добавить «балийский колорит» в трек без понимания разницы между ладами пелог и слендро. Это превращает живую традицию в застывшую акустическую декорацию, «аудио-музей».Чтобы узнать, как провести «деколонизацию» своего слуха, найдите #времячитать статью целиком на сайте альманахаПроект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФПодписаться на «Время слышать»

Академия в Чайковском объявила участников нового сезона#новостиШестнадцатая международная академия молодых композиторов завершила отбор. В этом году на участие поступило более 150 заявок из 24 стран. Академия пройдёт с 1 по 15 сентября в городе Чайковский Пермского края, финальные концерты состоятся 13 и 14 сентября там же, а 16 и 17 сентября — в Москве.В 2026 году проект работает по трём направлениям. Основной композиторский курс ведёт Александр Хубеев, спецкурс для музыковедов и продюсеров — Ирина Севастьянова и Татьяна Яковлева, воркшоп по импровизации — Алексей Сысоев. Всего к участию отобраны 36 человек: 22 по композиции, 5 по импровизации и 9 музыковедов и продюсеров.В числе педагогов — Вера Иванова, Анна Поспелова, Владимир Раннев, Антон Светличный, Дмитрий Шубин, Анна Сокольская, Ярослав Тимофеев и Владимир Ермаченков.Две недели академии устроены как плотный образовательный марафон: индивидуальные занятия с педагогами, лекции исполнителей, презентации и ежедневные концерты. Новые сочинения участников прозвучат в исполнении трёх ансамблей: Московского ансамбля современной музыки, вокального квартета N'Caged и струнного квартета Vacuum. Академия проводится при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив.Подробнее — на сайте и в телеграм-канале академииПодписаться на «Время слышать»

В проекте «Звук растворяется № I–LX» Иван Нечаев обратился к искусственному интеллекту как к аналитическому устройству. Генерируя десятки 60-секундных опер в различных национальных традициях, он поставил вопрос: из каких именно звуковых признаков состоит то, что мы называем «национальным»? И что остаётся от культурной идентичности, когда её пытается воспроизвести сознание, не имеющее ни памяти, ни языка, ни собственной истории?К каким наблюдениям и выводам приходит автор:💛Национальное в генерации редуцируется до набора коррелирующих признаков, то есть до того, что поддаётся регулярному повторению в корпусе.💛Генеративная модель легко схватывает и воспроизводит локальную интонационную идиоматику, усредняет и усиливает наиболее частотные варианты средних структур, фрагментарно воспроизводит крупную форму.💛Статистическая природа генерации приводит к систематическому эффекту, который можно описать как гиперстилизация: мы слышим не живую традицию, а её статистический центр тяжести.💛Для модели все реализации признака эквивалентны. Она не различает «архаическое» и «неоархаическое»; «наивное» и «рефлексивное» использование материала; «серьёзное» и «ироническое» высказывание. Она воспроизводит только акустическую оболочку национального стиля.💛В итоге мы слышим нечто одновременно убедительное и пустое: стиль распознаётся, но за ним не стоит ни биография, ни исторический опыт. Это «национальное без памяти» — форма, лишённая травмы, конфликта, контекста.#времячитать статью целиком на сайте альманахаПроект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФПодписаться на «Время слышать»

Ored Recordings — лейбл, который больше десяти лет записывает и издаёт традиционную музыку Северного Кавказа, выводя её из академической периферии в пространство независимой музыки. Его основатели, Булат Халилов и Тимур Кодзоко, начинали как «панк-этнографы», демонстративно дистанцируясь от академии, а сегодня их можно встретить в стенах Гёттингенского университета. Мария Невидимова поговорила с Булатом Халиловым о том, чем опасен антиколониальный национализм, почему сакрализация традиционной культуры вредна, и что слышит шведский хипстер в музыке Северного Кавказа.  Делимся хайлайтами разговора👇Существует мнение, что традиционную музыку иногда лучше вообще не трогать, потому что она начинает реагировать и меняться, инициировать собственную коммерциализацию и упрощаться. Так мы сакрализируем традиционную музыку, а для тех, кто её исполняет, это скорее вред. Когда мы говорим «лучше не трогать», то подразумеваем, что традиционная музыка — это какой-то зверёк, которого надо сохранить. А «сохранить» зачем? Не трогать ее — значит, оставить исполнителей вдали от ресурсов, не поддерживать их, не устраивать концерты. А для чего тогда они будут её исполнять? Когда-то традиционная музыка жила в быту: люди пели во время работ в поле, исполняли врачевательные мелодии. Сегодня этот контекст утерян, и это нормально — условия труда и мышление людей другие. Если раньше в черкесской традиции быкам пели песню, то сейчас трактору или комбайну никто не споёт. Коренные народы очень по-разному реагируют на попытку зайти на их культурные территории извне. Например, коми-пермяки очень закрыты, а татары, наоборот, отдают во внешний мир много, иногда даже слишком. Как с этим у народов Северного Кавказа? У нас ближе к татарскому варианту. Причем когда-то ни индустрия, ни образование не позволяли сделать это самостоятельно, и приходилось дожидаться условного москвича или европейца, который приедет и поможет. Сейчас все изменилось, местное население само начало заниматься традицией. Раньше, е

Время слышать / Слышать время pinned a photo

На протяжении двух десятилетий Арнольд Шёнберг задавался вопросом, является ли художественно оправданным использование фольклора в профессиональной музыке. В результате он пришёл к выводу о принципиальной несовместимости композиторского «письма» и народного творчества. Последнее, по его мнению, могло угрожать подлинности академизма.☀В новой статье музыковед и композитор Азамат Хасаншин продолжает развивать мысль Шёнберга и утверждает, что сегодня проблемы национальных композиторских школ обострились настолько, что стали угрожать самому их (школ) существованию.☀Проблему автор видит в постепенном превращении национального академического творчества республик России в «симфонизированную поп-музыку».☀Она, в свою очередь, ничего не прибавляет к развитию академического жанра — напротив, опасным и непредсказуемым образом размывает его границу, делая транспарентным, «прозрачным, несущественным и легкопроходимым» тот фронтир, который всегда до того разделял условно «высокие» и «низкие» виды искусства. ☀Автор видит корневую проблему в присвоении бюрократией самобытного этнического искусства народов СССР в начале 1990-х и, как следствие, превращении фольклора в калейдоскоп музыкального восприятия, в «мировой очаг» наслаждения инфантилизмом.☀На наших глазах — считает Азамат Хасаншин — происходит радикальное изменение семиотики этнического жеста — «вымывание» оснований академизма, которое носит «успокаивающий», «убаюкивающий» характер; сведение их к самым примитивным формам присутствия звукосмысловой этнической составляющей.#времячитать статью целиком на сайте альманахаПроект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФПодписаться на «Время слышать»

Время слышать / Слышать время pinned a photo

Дуэт Zventa Sventana создаёт новый звуковой ландшафт вокруг старой идеи: русские народные песни используются в их треках полном объёме, а ключевое состояние дополняется плясовыми клубными ритмами, медитативностью эмбиента, соул-откровенностью. Группа Oligarkh, напротив, препарирует народное в широком смысле наследие — русский фольклор, церковные песнопения, советские массовые и авторские песни, — чтобы сэмплировать, пересобрать и наделить новым смыслом в лучших традициях постмодернизма.— Вероника Калистратова в свежей статье «Фольклор — это личное» упоминает наших музыкантов и других деятелей российской фолк-сцены. Рекомендуем почитать и подписаться на канал альманаха о новой академической музыке, там интересно.

В статье о московских и петербургских этно-коллективах, экспериментирующих с фольклором, Вероника Калистратова ищет грань между сохранением музыкальной традиции и ее превращением в шоу. 👇Рассуждают сами музыкантыПианист, композитор, музыковед Риад Маммадов: Мне кажется, сегодня вопрос уже не столько в поиске границы. Проблема глубже — в подмене внутренней логики интонационного развертывания набором узнаваемых стилистических признаковПродюсер, композитор, художественный руководитель ансамбля «Комонь» Илья Шаров:Современный неподготовленный зритель до сих пор воспринимает аутентичное пение как непонятный, даже агрессивный шум — это его отпугивает, и мы теряем шанс заронить зерно. Когда я выхожу на сцену и говорю: “Эта песня звучала на свадьбе 100 лет назад, а сейчас мы добавим к ней драйвовый бит и саксофон, чтобы вам было интересно и, главное, понятно”, — мы создаем мост между традицией и современностью. Шоу — это приманкаКомпозитор, продюсер, перкуссионист Пётр Главатских:Фольклор — явление, которое ускользает, как вода. В нём интересно разбираться, заблуждаться. И придумывать интересно. Считать, что можно записать форму и она будет дальше существовать, — иллюзияРуководитель Центра развития творческих компетенций РАМ имени Гнесиных Константин Некрасов:Можно много рассуждать о том, насколько современные фольклорные коллективы близки к оригинальному звучанию песни: по звуку, по голосоведению, по фактуре. Но нужно понимать что всё, что они делают, — прежде всего авторский взгляд на народную культуру#времячитать статью целиком на сайте альманаха☀️Как и в этом тексте, в телеграм-канале «Поле фолка» говорят о народной музыке и ее симбиозе с другими жанрами – например, в творчестве дуэта Zventa SventanaПроект создан совместно с Союзом композиторов России при поддержке Минкультуры РФПодписаться на «Время слышать»

Появился новый выпуск альманаха «Время слышать / Слышать время», который издаётся Центром современной музыки при поддержке Союза композиторов России.Там — мой дебют в этом замечательном издании: большая статья о моде на традиционное в программах европейских фестивалей новой музыки и о том, как этот процесс соотносится с происходящим в России.Невероятно польщён возможностью опубликоваться в альманахе. Спасибо Марии Невидимовой за приглашение, редактуру и помощь в работе над статьёй, Алине Моисеевой — за работу с текстом.И, разумеется, помимо моего материала в новом выпуске «Времени слышать / Слышать время» есть что почитать. Как минимум:— Большое биографическое интервью с певицей и профессором Московской консерватории Светланой Ильиничной Савенко по случаю её 80-летия — от Алёны Верин-Галицкой.— Интервью Марии Невидимовой с Булатом Халиловым из Ored Recordings — кажется, первое большое за очень долгое время.— Исчерпывающая статья Евгении Лианской об африканском в австрийском академическом музыкальном театре — феномене, о котором интересно узнать, даже если вы пока не подозреваете, что вам это нужно.— Музыковедческо-популярная статья от Виктории Мирошниченко о рождении феномена «колониального звука».— Дебютный выпуск авторской колонки о философии музыки от Юрия Виноградова — как мне кажется, одного из самых блестящих и интересных русскоязычных авторов о музыке. На телеграм Юрия тоже прямо нужно подписаться всем.— Ф р а г м е н т ы Ольги Алюшиной о Куртаге.— Расшифровки публичных встреч и лекций, прошедших в рамках фестиваля «Ойкумена. XXI века».— онлайн-версия гида по бразильской музыке от Шуры Глазкова из anti-hauntology hauntology, одной из главных зумерских надежд российской музыкальной журналистики. Изначально мастериал вышел в печатном альманахе «Артгида» о бразильской культуре — ещё одного издания, дружественного моему каналу.И ещё много чего интересного. На сайте альманаха можно читать всё подряд — целый день.И подписывайтесь на телеграм-канал альманаха «Время