ВОКАЛКЛИПП

Привет, друзья!Малютка Валерия обрадовалась новогоднему подарку. Радуется и одновременно стесняется. И это хорошо, значит живая.Занимаемся полгода. Такого настроения и звучания желаю и взрослым, и деткам!Всем баланс!Олег Клипп, кандидат педагогических наук.

СИСТЕМА ВОКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ - ТУДА, НЕ ТУДА?

ВКУС, НЕПОСРЕДСТВЕННОСТЬПривет, друзья!У каждого моего ученика свой музыкальный вкус. Варя в свои одиннадцать лет идёт по джазовой линии и в данном случае осваивает такую непростую One note samba. Важна не только техника, но важно ещё сохранить непосредственность и человеческое лицо, не превращаться в поющего, старающегося манекена. Такому сохранению себя как раз помогает ТОЧНАЯ работа над вокальными умениями и навыками.Всем баланс!Олег, Москва.

ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХАПривет, друзья!Я всегда верю в своих учеников и многие из них состоялись, вот некоторые из них https://vocalklipp.ru/#teamВсе мы знаем о существовании проблем музыкального слуха. Кто-то в детстве навёл в этом вопросе порядок, кому-то его вообще не надо наводить, кто-то во взрослом возрасте решил заняться этим вопросом. Музыкальный слух - это то, что развивается, если верно заниматься!Если вы развиваете музыкальный слух отдельно от качества звучания голоса и упражнения на развитие слуха сводятся лишь к попаданию в ноты, то проблема слуха решена точно не будет или решается некорректно. Музыкальный слух - это не только слух, это голос.Качество звучания голоса зиждется на координации дыхания, голосовых складок и резонаторов. Можно, разумеется, петь как вздумается. Но лишь умение создать самые физиологичные условия для своего вокального аппарата может гарантировать решение слуховых проблем.С Софией мы уделяем развитию музыкального слуха особое внимание. В данном случае мы работаем с буквой «о», которую она не всегда умело воспроизводит, и это влияет на качество слуха. Когда же у неё получается, резонаторы работают в спокойном и удобном режиме, а голос звучит обертонально богаче.Всем баланс!Олег, Москва.

ВОКАЛЬНЫЙ НОНСЕНСПривет, друзья!Пение сложнокоординированный процесс. Следствие неверной координации - неудовлетворённость собственным пением и проблемы с голосовым аппаратом.Певец не должен чувствовать усталости - поёт он высокие ноты, средние или низкие. Когда голосовые складки вибрируют свободно среди расслабленных внутригортанных и внешнегортанных мышц, они не устают, не краснеют, нет необходимости восстанавливать их, тем более лечить. После выступления или урока никто и никогда не должен ощущать усталость, боль, сип. Это нонсенс.Пою и обучаю каждый день, много лет. Голос не устаёт, не садится ни после пения в высокой тесситуре, ни после многочасового преподавания, слава Богу. Важно, что мышцам голосового аппарата совсем не требуется привыкать к технике голосообразования, которую даю ученикам. Надо лишь понять как.Усталость голоса и прочие голосовые неприятности - это всегда яркий и тревожный сигнал, предупреждающий о неверном подходе к вокальному развитию и грядущих болезнях. В общем фониатры без работы, увы, не останутся.Всем баланс!Олег, Москва.

ВОКАЛЬНЫЙ НОНСЕНС

НЕ ЧТО, А КАКПривет, друзья!Прошло немного времени, Ульяна лучше произносит, звучит мягче, осознаннее, понимает о чём поёт и какими средствами пользоваться для нужного результата. Поём не через силу, а через расслабление. Сравните это исполнение с предыдущим её пением, где она поёт под гитару (название ВОКАЛЬНАЯ ИСКУССТВЕННОСТЬ).Репертуар у Ульяны, безусловно, специфичен, но важно не что поёшь, а как. Сейчас для неё близки песни подобного содержания. Дальше посмотрим.Луиза Тетрацини - итальянская оперная певица, вокальный педагог, говорила: «существует только один способ правильного пения - это петь естественно, легко и комфортно, петь абсолютно свободно».Всем баланс!Олег, Москва.

БЕСКОНФЛИКТНО ПРИЯТНЕЕПривет, друзья!Певческое дело - обучение, исполнительская практика - предполагает развитие, движение к совершенству, профессионализм. Но двигаться заботясь, помогая, принимая участие, не теряя доброты, избегая очерствления. Тогда сохранится творческое здоровье.Никто не идеален. В моей жизни тоже случалось всякое.Но певец ты, преподаватель или ученик, - доброта, тепло, соучастие, помогают творческим проявлениям, дают силы, позволяют жить с расправленными крыльями.Петь, преподавать, жить бесконфликтно приятнее. Когда мы теплее, свободнее, радостнее, творим, сохраняем здоровье!Мой отец говорил: «быть добру!».Всем баланс!Олег, Москва.

ГЛАВНОЕ В ЗАНЯТИЯХПривет, друзья!Мысль Гладуэла о 10000 часов потраченных на изучение чего-либо, после которых человек может считаться специалистом в данной области, неверна. Где именно вы провели эти 10000 часов и, главное, с кем? За каким занятием? В каком заведении? В каком состоянии?Желание, упорство в достижении цели должны быть определяющими факторами. Возможно главными в занятиях вокальным искусством.Всем баланс!Олег, Москва.

СОЗНАТЕЛЬНОЕПривет, друзья!Карл Юнг — психиатр и педагог, основоположник аналитической психологии — утверждал: «Пока вы не сделаете бессознательное сознательным, оно будет направлять вашу жизнь и вы назовете это судьбой». Поэтому бессознательное пение обязательно надо сделать сознательным.Работаем не только над Анечкиным голосом, но и над сознанием. Ей 13 лет.Всем баланс!Олег, Москва.

СЧАСТЬЕ В ТВОРЧЕСТВЕ, А НЕ В РЕАГИРОВАНИИПривет, друзья!Слова выражают наши мысли, чувства, эмоции. Сказанное по бумажке не даёт вникнуть глубоко и полноценно выразиться. Отсутствие прочной связи с произносимым, с сутью слов делает работу голосового аппарата малофизиологичной. Автоматически сказанное звучит безэмоционально, менее естественно. Постоянно отучаю учеников от бумажки.Без бумажки мы знаем, даже понимаем о чём говорим. Это придаёт голосу нужную интонацию, энергию, отражает суть информации, делает звук голоса убедительным.В пении. Когда слышим пение совершенно не трогающее, не затрагивающее сердца и души - это пение без сути, без настоящих эмоций, почти по бумажке.Счастье - в творчестве, а не в реагировании, в проникновении в суть. Понять, пропустить через себя, преподнести - это основа вокального искусства. Певец творит лишь тогда, когда понимает суть. В противном случае «пение» - рефлекторная реакция голоса на аккомпанемент. Вокруг немало подобного.Всем баланс!Олег, Москва.

…А ЛЮДИ В НЁМ - АКТЁРЫ.Привет, друзья!Сегодня от преподавателей повсеместно слышу набор готовых истин, эдакое вещание. Но выговориться самому - не главное, а вот прислушаться, услышать, понять, уметь анализировать, искать решение…Нахватанность, поверхностность, цвет диплома, не решают проблем, ни на шаг не повышают уровень обучения подопечного, а лишь усугубляют его ошибки. Где анализ звукообразования конкретного человека, его умения передать содержание произведения?Потом у отучившихся вопросы: почему голос не слушается, боюсь высоких нот, голос с усилием переходит вверх и обратно, не пою после стольких лет обучения, где мой артистизм? Нафиг мне вообще эта музыка?Обучение - это движение навстречу друг другу, не театр одного актёра. Всем баланс!Олег, Москва.

СМЫКАНИЕ ГОЛОСОВЫХ СКЛАДОКПривет, друзья!Голосовые складки должны смыкаться физиологично. Не плотно, как часто слышим, видим, читаем. «Плотно» подразумевает интенсивность работы мышц, которая ведёт к непредсказуемым последствиям, чаще - к крику, форсажу. Даже при желании степень плотности смыкания голосовых складок детально не прочувствуешь. Но комфорт голосового аппарата при верной настройке, физическое удобство испытать и запомнить по силам каждому. Удобство достигается умением точно прикоснуться к звуку голоса, умением точно его атаковать, чему и надо учиться.Поэтому так важны вдох, выдох, смыкание, резонанс. Звук голоса рождается на выдохе. Именно на выдохе воздух соприкасается с голосовыми складками и тормозится ими. В этом случае силы голосообразования должны работать в полном согласии, быть уравновешены, сбалансированы. Надо ощутить баланс составляющих: воздуха, голосовых складок и резонанса. Без такого баланса учиться пению бесполезно - даже небольшой вокальный беспорядок приведёт к исполнительской катастрофе, сумбуру голосообразования.Всем баланс!Олег, Москва.

ЧУВСТВАПривет, друзья!21 век. Наш мир часто в пении проскакивает мимо чувств. Проявляется это в отдельных словах, фразах либо всё произведение не затрагивается никаким чувством. Но без чувства не бывает ничего стоящего. Без него нет и настоящего пения. Чувства - это флагман в пении. Лишь они в конечном итоге по-настоящему организуют наш вокальный голос. А не вокальная техника, как принято считать. Характерно подобное явление и для начинающих, и для известных артистов. Послушайте.Большое количество поющих этого не понимают, не знают что это и как с ним взаимодействовать в пении. Но пение - это и есть чувства. Пение - это прежде всего - чувства. Вне зависимости: удалось их ухватить в данном конкретном произведении или нет.Вокальная техника необходима, но руководить нашим голосом, его красотой, качеством и удобством поручено чувствам. Человеческие чувства реальны, мимо них нельзя проскакивать ни в жизни, ни в пении.Всем баланс!Олег, Москва.