🟧Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи в рамках выставочного проекта «Рембрандт и Россия» проходит цикл арт-медиаций, посвященных творчеству великого голландского живописца, рисовальщика и гравера Рембрандта Харменса ван Рейна и его восприятию в России. 🟧Медиатор: Максим Алексеевич Костыря, кандидат искусствоведения, заведующий Музеем-квартирой А. И. Куинджи, доцент СПбГУ.🟧На арт-медиации мы не только поговорим о творчестве Рембрандта и его восприятии в России, но и узнаем, как сын Рембрандта Титус превратился в Афину Палладу, о чем задумался отец невесты, сколько автопортретов создал Рембрандт, и когда первая картина художника попала в нашу страну?🟧Ближайшие встречи пройдут 4 и 18 июня в 19:00.📍Биржевой переулок, дом 1/10, кв. 11🟧Билеты доступны по ссылке на сайте или в кассах музея. Ждем вас!
Друзья, публикуем традиционный пятничный дайджест событий в музее и филиалах на выходные:🐚🐚 мая, суббота🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚12:00. мастер-класс «Академический рисунок»(16+);13:30. Мастер-класс «Печатная графика для больших и маленьких» (0+);16:00. Квест-викторина «Бродилка» в Музее-квартире И.И. Бродского (12+);🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚11:30. Тематическая экскурсия «Мифы Древней Греции» (9+);12:00/13:00/17:00. Экскурсия по основной экспозиции Музея-квартиры А. И. Куинджи;13:00/15:00. Экскурсия по основной экспозиции Музея Академии художеств;12:00/15:00. Экскурсия по основной экспозиции Музея-квартиры И. И. Бродского;12:10/14:10. Экскурсия по парку Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты»;16:00. Тематическая экскурсия «Прогулки по Риму: коллекция архитектурных моделей императрицы Екатерины II»;🐚🐚мая, воскресенье 🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚12:00. Мастер-класс «Копируй как художник» (5-12 лет);12:00. мастер-класс «Академический рисунок»(16+);12:00/13:30. Мастер-класс «Коты прилетели» (5+);13:00. Мастер-класс «Быть художником» (16+);13:30. Мастер-класс «Музей в цифре» (11-14 лет);🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚🐚12:00/13:00/17:00. Экскурсия по основной экспозиции Музея-квартиры А. И. Куинджи;12:00/15:00. Экскурсия по основной экспозиции Музея-квартиры И. И. Бродского;12:10/14:10. Экскурсия по парку Музея-усадьбы И. Е. Репина «Пенаты»;13:00/15:00. Экскурсия по основной экспозиции Музея Академии художеств;13:00. Тематическая экскурсия по музею и площади «Вокруг площади Искусств с Карлом Росси» (0+);14:00. Тематическая экскурсия для детей по Музею Академии художеств «Как стать художником?»(7+);16:00. Экскурсия «Эталон высокого вкуса. Академический музеум» (12+);🐚Расписание экскурсий и программ вы можете прочитать на нашем сайте в разделе «Экскурсии».🐚Описание детских программ и мастер-классов — на сайте музея в разделе «Музей — детям».🐚Билеты вы можете приобрести на нашем сайте в разделе «Купить билеты» или в кассах музея, ждём вас!
🔥В Голубом зале начала работу выставка «88. Живопись и графика Наталии Алексеевой», приуроченная к 88-летию советского и российского мастера. 🔷Экспозиция являет собой ретроспективный взгляд на творческий путь художника. Живопись Наталии Алексеевой сложная и разнообразная по эмоциональной нагрузке. На выставке можно встретить как лирические по настроению произведения, так и глубокие психологические работы, такие как пейзаж «Тишина» и натюрморт «Посвящение». В Голубом зале представлена темпераментная и богатая по колориту живопись, в основе которой лежит серьезный конструктивный поиск, и здесь же — ряд рисунков с характерной тональной наполненностью и живописностью.⚪️Разбирая художественный почерк Наталии Алексеевой, можно выделить несколько традиций, способствовавших его формированию, своеобразные отправные точки. Это живопись старых мастеров, наследие объединения «Бубновый валет», в частности Р. Р. Фалька и ранние работы П. П. Кончаловского, аналитические достижения «Эрмитажной школы» и прочный живописный метод П. Сезанна. Самобытное сочетание столь отличных друг от друга методов придало живописи мастера насыщенность, импульсивность и особую узнаваемость.⭐️Выставка будет открыта до 28 июня 2026 года!🔥Посещение выставки осуществляется по билету на основную экспозицию музея, который можно приобрести в кассах или по ссылке на сайте. Ждем вас!
🟥29 мая 1910 года родился Александр Иванович Лактионов (1910–1972) — советский живописец и график, народный художник РСФСР, действительный член Академии художеств. Александр Лактионов родился в Ростове-на-Дону в семье кузнеца, и именно отец, тоже неплохо рисовавший, первым разглядел в мальчике талант. С юных лет Александр тянулся к искусству. Окончив Ростовскую художественную школу (1926–1929), он долго мечтал о поступлении в Академию художеств. Только в 1932 году Лактионов смог осуществить свою мечту и был зачислен в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (ЛИЖСА) при Всероссийской Академии художеств. Годы учебы здесь сыграли огромную роль в судьбе мастера. Его главным наставником стал Исаак Израилевич Бродский, директор академии, ученик Репина. Именно от него Лактионов перенял девиз «Ближе к натуре!», ставший определяющим в его творчестве. Бродский оказал на молодого художника огромное влияние, и позже Лактионов не раз вспоминал его напутствие: «Запасайтесь маленькими кисточками и большим терпением; мастерство завоевывается только терпением и трудом». Оценив способности ученика, учитель писал о нем: «У него прекрасно развиты чувства формы, цвета: у него есть все, чтобы стать первоклассным мастером». После окончания академического курса (1932–1938) Лактионов продолжил обучение в аспирантуре у И. Э. Грабаря (1938–1944). Он много времени уделял изучению творчества старых мастеров и исследованию живописной техники, что нашло отражение во многих его работах, например, в его Автопортрете 1945 года. Еще будучи аспирантом, Лактионов начал свою педагогическую деятельность, преподавая в родном институте с 1936 по 1944 год.Главная картина, принесшая художнику всенародную любовь, — «Письмо с фронта» (1947). Идея родилась случайно: однажды Лактионов встретил солдата с перевязанной рукой, который искал семью своего товарища, чтобы передать весточку. Художник сам проводил его и увидел, с какой радостью встречают такие письма. Над полотном он работал целых два
🔖28 мая 1740 года в Архангельской губернии родился выдающийся скульптор эпохи русского классицизма Федот Иванович Шубин (1740–1805). В 19 лет Федот Шубной, именно так звучала его фамилия, по примеру своего великого земляка М. В. Ломоносова отправился с рыбным обозом в столицу, где на протяжении двух лет занимался косторезным ремеслом. Его табакерки, веера, гребни охотно покупали в Петербурге. В ноябре 1761 года при содействии первого куратора Императорской Академии художеств И. И. Шувалова и М. В. Ломоносова он поступает в академию уже под именем Федот Шубин, где учится с 1758 по 1766 год у Н.-Ф. Жиле, возглавлявшего скульптурный класс. После окончания Академии Шубин был направлен пенсионером в Париж к Ж.-Б. Пигалю и в Рим, где совершенствовал мастерство. Возвратившись в Петербург, он создаёт бюст императрицы Екатерины II (гипс, 1774), за который в том же году был удостоен звания академика. В 1794 году Федот Иванович становится профессором, а в 1795-м — адъюнкт-ректором скульптурного класса; таким образом, вся его творческая биография неразрывно связана с Императорской Академией художеств, где он не только учился, но и воспитал не одно поколение русских ваятелей. Среди главных трудов Шубина — мраморный бюст М. В. Ломоносова (Русский музей, 1792), который современники называли «живее всех живописных изображений»; бюст Екатерины II —законодательницы (1783); галерея портретов государственных деятелей и военачальников — П. А. Румянцева-Задунайского, Г. А. Потёмкина-Таврического, А. Г. Орлова-Чесменского, А. М. Голицына, З. Г. Чернышёва; скульптурное убранство Мраморного дворца (аллегорические фигуры Утра, Дня, Вечера, Ночи); надгробия в Александро-Невской лавре и Троице-Сергиевой пустыни. Современники высоко ценили мастерство Шубина. Историк и коллекционер П. П. Свиньин писал о бюсте Ломоносова: «Он переводит в мрамор самые тонкие движения души, и камень под его резцом дышит». Скульптор И. П. Мартос отзывался о Шубине не иначе как о «российском Праксителе». Сама импера
💬28 мая — Международный день ясного языка.Ясный язык — это адаптированная форма стандартного языка, созданная для того, чтобы сделать тексты максимально простыми для чтения и понимания. Этот языкявляется одним из основных инструментов инклюзии — он делает информацию понятной людям с ментальными особенностями, иностранцам, пожилым людям, гостям сособенностями внимания и памяти, а также всем, кто испытывает трудности с восприятием сложных текстов. Простые и понятные формулировки не упрощают содержание, а делают его ближе и доступнее. Именно ясный язык помогает сохранить интерес к истории, искусству и науке, превращая посещение музея в живой и увлекательный диалог.В Музее Академии художеств проходят экскурсии на ясном языке, адаптированные для разных групп посетителей, при поддержке фонда «Антон тут рядом». #ЯсныйЯзык #инклюзия_в_МАХ #ИнклюзивныйМузей #ДоступнаяСреда #КультураДляВсех
Друзья, 27 мая 1795 года была основана Императорская публичная библиотека (ныне Российская национальная библиотека) — именно к этому событию приурочен Общероссийский день библиотек, который ежегодно отмечается с 1995 года. Мы поздравляем всех причастных и выражаем особую признательность и благодарность нашим ближайшим коллегам и друзьям — всем сотрудникам Научной библиотеки Российской академии художеств — за великодушную добрососедскую помощь во всех наших проектах и начинаниях.Алексей Алексеевич Гавричков (1937–2003)БиблиотекаДве части триптиха из серии эстампов «Моя Академия»Офорт, карандашНИМ РАХДрузья, 27 мая 1795 года была основана Императорская публичная библиотека (ныне Российская национальная библиотека) — именно к этому событию приурочен Общероссийский день библиотек, который ежегодно отмечается с 1995 года. Мы поздравляем всех причастных и выражаем особую признательность и благодарность нашим ближайшим коллегам и друзьям — всем сотрудникам Научной библиотеки Российской академии художеств — за великодушную добрососедскую помощь во всех наших проектах и начинаниях.Алексей Алексеевич Гавричков (1937–2003)БиблиотекаДве части триптиха из серии эстампов «Моя Академия»Офорт, карандашНИМ РАХ
🐚Сегодня, 27 мая, состоялась презентация полного каталога собрания западноевропейской живописи Музея Академии художеств — «Западноевропейскаяживопись. XV — начало XX века» и первого тома полного каталога фонда печатной графики музея — «Русская гравюра XVIII века».🐚В презентации приняли участие заместитель директора Музея Академии художеств по научной работе Валентина Захаровна Федоренко, научный сотрудник-хранитель фонда живописи Вероника Траяновна Богдан и научный сотрудник-хранитель фонда печатной графики Анастасия Никандровна Алексеева🐚Каталоги можно приобрести в сувенирных магазинах музея.🐚Выражаем особую благодарность ресторану «Mein Herz» за возможность проведения мероприятия.
🟧27 мая 1859 года родился Илья Яковлевич Гинцбург (1859–1939) — скульптор, один из самых трогательных мастеров психологического портрета и жанровой скульптуры, которого современники называли «певцом детства». Илья Гинцбург родился в бедной еврейской семье в Гродно, с ранних лет работал резчиком по дереву, пока его талант не заметил скульптор М. М. Антокольский, привезший юношу в Петербург. Связь с Императорской Академией художеств стала стержнем его судьбы: в 1878–1886 годах Гинцбург был вольноприходящим учеником Академии, занимался в мастерской Антокольского и у И. Н. Крамского в рисовальных классах. За успехи получил малую и большую серебряные медали, затем звание классного художника 2-й и 1-й степени. Позже, уже при советской власти в 1920-е годы, он передал в Научно-исследовательский музей Академии художеств часть своей коллекции гипсов и личных вещей. Среди главных работ Гинцбурга — статуэтка «Горе» («Умер») 1887 года, изображающая плачущего в отчаянии мальчика, цикл «Бедные дети» (или «Дети за шитьём»), а также серия портретных бюстов Л. Н. Толстого (более двадцати вариантов, выполненных с натуры в Ясной Поляне), Ф. М. Достоевского, М. П. Мусоргского, И. Е. Репина и Д. И. Менделеева. Критик В. В. Стасов писал: «Гинцбург — один из самых тонких, умных и чутких художников-портретистов нашего времени. Он умеет лепить не только лицо, но и душу». В автобиографических записках сам скульптор признавался: «Меня всегда волновали в детях выражение беспомощности и той внутренней правды, которую взрослые уже разучились показывать. В каждом ребенке я искал характер». Помимо творчества, Гинцбург вёл активную преподавательскую деятельность: с 1918 года он был профессором и руководителем скульптурной мастерской в петроградских Государственных свободных художественных мастерских, воспитав несколько поколений советских скульпторов.Илья Яковлевич Гинцбург скончался 31 января 1939 года в Ленинграде и был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.Илья Ефимович Репин
2️⃣7️⃣ мая мы отмечаем 3️⃣2️⃣3️⃣-летие Санкт-Петербурга! С днем рождения, любимый город!«Факт во всяком случае остается: я Россию как таковую, Россию в целом знал плохо, а в характерных чертах ее многое даже претило мне, и это еще тогда, когда я о существовании каких-то характерных черт не имел ни малейшего понятия.Напротив, Петербург я любил. Во мне чуть ли не с пеленок образовалось то, что называется ”patriotisme de clocher”. Я понимал прелесть моего города, мне нравилось в нем все; позже мне не только уже все нравилось, но я оценил значение всей этой целостности. Я исполнился к Петербургу того чувства, которое, вероятно, жило в римлянах к своей urbs, которое у природного француза к Парижу, у англичанина к Лондону, у истинно русского человека к Москве, которого, пожалуй, нет у немцев. Немцы, те действительно патриоты всей своей страны в целом: Deutschland über Alles... А во мне скорее жил (да и теперь живет) такой императив — Petersburg über Alles...”Открывал” я Петербург в течение многих лет, в сочетании с собственными настроениями и переживаниями, в зависимости от радостей и огорчений своего сердца. О, как я обожал петербургскую весну с ее резким потеплением и особенно с ее ускоренным посветлением. Что за ликование и что за щемящая тоска в петербургской весне... И опять-таки я ощущал как нечто исключительно чудесное и патетическое, когда, после сравнительно короткого лета, наступала ”театрально эффектная” осень, а затем ”оглянуться не успеешь, как зима катит в глаза”. Зима в Петербурге именно катила в глаза. В Петербурге не только наступали холода и шел снег, но накатывалось нечто хмурое, грозно мертвящее, страшное. И в том, что все эти ужасы все же вполне преодолевались, что люди оказывались хитрее стихий, в этом было нечто бодрящее. Именно в зимнюю мертвящую пору. петербуржцы предавались с особым рвением забаве и веселью. На зимние месяцы приходился петербургский ”сезон”— играли театры, давались балы, праздновались главные праздники — Рождество, Крещение, Мас
