Арт-забег, или будни искусствоведа

Друзья, просто цитата и немного тепла в ленту в честь Международного дня защиты детей 🧸Корней Чуковский «От двух до пяти»:— В котором часу я родилась?— В половине седьмого. — Ой, ты и чаю попить не успела. @art_zabeg—На фото: иллюстрация Германа Мазурина к стихотворению А. Барто «Вовка — добрая душа», 1962

#лирическое@art_zabeg Друзья, каюсь! Я замахнулась на большую интеллектуальную работу и буквально потеряла счет времени, просиживая часами в Ленинке. Со временем вернусь с обещанным разбором шедевра, а пока хочу повеселить вас одним курьезом, коих за последнее время откапала великое множество. Мне неоднократно доводилось слышать, как Ленина упрекали в буржуйстве — жил, мол, в Швейцарии и на западные деньги намутил на нашу голову революцию. Вдаваться в исторические прения я не намерена, но предлагаю такой взгляд на буржуйско-шрейцарские будни вождя: «Я привыкла, как настоящая швейцарская хозяйка, каждый кусок беречь, к определенному времени приноравливать так, чтобы ничего не пропадало, ни один кусок. Вот я такую школу немецко-швейцарскую получила. Приехала я в 17 году, и пошла в кооператив обедать. И я вижу, как режут большие куски хлеба, которые валяются на столах. Кто-то откусил, а остальной кусок валяется. Я, с точки зрения швейцарской хозяйки, подумала: «ай-ай, сколько хлеба зря пропадает! Куда же его выбрасывают? Идет ли он на корм хоть свиньям?». Нет, говорят мне, это на помойку выбрасывается. А ведь это было уже военное время.»Это цитата из воспоминаний Надежды Крупской. Вот она истинная драма великих потрясений: ты замахиваешься на переустройства планетарного масштаба, но при этом переживаешь из-за нерачительности отечественного общепита. @art_zabeg—-На фото: Винсент Ван Гог «Рабочий, сидящий на корзине, режущий хлеб», 1882

Сегодня — день, когда победила Жизнь. Ценой, которую невозможно осмыслить. Ценой, о которой нельзя забывать. С Праздником, друзья! 🎆@art_zabeg——На фото: Владимир Штраних. «Праздник Победы 9 Мая 1945 года»

Родителям подростков на заметкуНе могла пройти мимо книги почти 100-летней давности с названием «Половое воспитание». И, как оказалось, не зря.— Как случилось, что ты в два месяца перестал заниматься онанизмом, только лишь поступил в новую школу? — спрашиваю я у 15-летнего мальчика, который, как недавно нам сообщили, около 1½ лет безуспешно боролся со своим онанизмом.— «В школе красиво, чисто, уютно, порядок, вокруг двора цветник, часто бывает музыка, всё становится вокруг и во мне красивее, яснее, чище, и меня начало реже "тянуть"».Вот она, животворящая сила культуры: долой рукоблудие, даёшь искусство!@art_zabeg#лирическое

Мир, труд, май! На фото: Натан Альтман «Россия. Труд», 1921

Нет, я не стала коммунистом, как можно подумать по фото, а работаю над одной темой, о чём расскажу позднее — пока секрет. Это уже не первый труд Крупской, который я проштудировала, и должна признаться: снимаю шляпу перед этой дамой. С робостью подступаясь к её книгам, я морально готовилась к патетическо-идеологическим речам, продвигающим политику партии. Каково же было моё удивление — обнаружить, во-первых, её беспрецедентную прогрессивность, а, во-вторых, подкупающую по отношению к детям человечность.«Хороший учитель должен знать индивидуальность каждого ребёнка».«Только самый отсталый учитель может думать, что дисциплина повысится, если он будет кричать» (мои школьные учителя явно не читали Крупскую)Моё самое любимое, когда она протестует против исключения мальчика из пионеров за то, что он измазал портфель девочки мелом:«Если мы за это будем исключать, то нам придётся половину ребят исключить, потому что ребёнок — всё же ребёнок».Отдельно умиляюсь карандашным пометкам на полях. Так и вижу какую-нибудь рабфаковку с модным каре, пытающуюся постичь основы педагогики почти сто лет назад. Дыхание истории во всем. #лирическое #советскоедетствоНет, я не стала коммунистом, как можно подумать по фото, а работаю над одной темой, о чём расскажу позднее — пока секрет. Это уже не первый труд Крупской, который я проштудировала, и должна признаться: снимаю шляпу перед этой дамой. С робостью подступаясь к её книгам, я морально готовилась к патетическо-идеологическим речам, продвигающим политику партии. Каково же было моё удивление — обнаружить, во-первых, её беспрецедентную прогрессивность, а, во-вторых, подкупающую по отношению к детям человечность.«Хороший учитель должен знать индивидуальность каждого ребёнка».«Только самый отсталый учитель может думать, что дисциплина повысится, если он будет кричать» (мои школьные учителя явно не читали Крупскую)Моё самое любимое, когда она протестует против исключения мальчика из пионеров за то, что он измазал портфель девочки мелом:«Если м

#лирическое Часть 2Кто же такой этот Болотов? Андрей Тимофеевич за свою жизнь написал почти 400 томов научных трудов по агрономии, ботанике и лесоводству. По личному приглашению императрицы Екатерины II занимался управлением её волостей, а также создал «русский парк», отказавшись от строгой геометрической планировки, присущей модным до этого французским паркам. Кстати, его усадьбу в Дворяниново и сейчас окружает замечательный парк, где можно очень славно погулять.Болотов был одним из первых пропагандистов картофеля, а ещё приучил русский народ есть помидоры, которые до этого выращивали как цветы. Кстати, засаливать помидоры на зиму тоже придумал он, так что в следующий раз, когда будете закусывать опрокинутую рюмашку этим соленьем, помяните его добрым словом.Андрей Тимофеевич серьёзно занимался медициной и успешно лечил своих домочадцев и крестьян (безвозмездно!), используя собственноручно приготовленные порошки и снадобья. А ещё он соорудил электростатическую машину и лечил своих больных с помощью электрофореза. И это на рубеже XVIII–XIX веков, вы только вдумайтесь! Если у вас возникает ощущение, что он «попаданец» из будущего, то меня посещали такие же мысли.К огромному списку его достижений можно добавить труды философско-воспитательного характера, художественные произведения и мемуары, которые являются бесценным источником сведений о быте XVIII века.Мне выпала удача узнать один портрет из десятков и сотен других — и какая удивительная за ним скрывается история. Только представьте, сколько чудес и секретов скрывается за всеми этими строгими лицами в напудренных париках и бархатных камзолах! В следующий раз, проходя мимо, просто задержитесь на минуту. Вдруг и к вам кто-нибудь выйдет из живописного небытия. @art_zabeg

#лирическое Часть 1Знаете то странное чувство, которое обычно сопровождает рассматривание старинных портретов? Я в такие моменты впадаю в философские размышления и погружаюсь в светлую грусть: облик этих людей запечатлён навсегда, но нам ничего о них неизвестно. А ведь все они чего-то хотели, о чём-то мечтали, кого-то любили. Я вглядываюсь в эти лица и пытаюсь их разгадать. И мне даже начинает казаться, что своим вниманием я словно вызываю их из небытия: помните, как в «Синей птице» бабушка и дедушка оживали, когда о них вспоминали Тильтиль и Митиль? Вот тут также.Так было со мной и сейчас, когда я шла по эрмитажным залам мимо портретов знати XVIII века. Из рефлексии меня вырвала этикетка с фамилией «Болотов», за которую случайно зацепился взгляд. Мне известен только один человек с такой фамилией, так что я не могла упустить случая поиграть в детектива и остервенело начала гуглить.О чудо, волшебное совпадение! Мужчина с портрета оказался тем самым Андреем Тимофеевичем Боло́товым (1738–1833), о котором я подумала. Об этом удивительном человеке я узнала год назад, когда посетила его родовое имение — усадьбу Дворяниново в нынешней Тульской области. Он был настолько талантливой и разносторонней личностью, что само собой напрашивалось сравнение с Леонардо да Винчи — а уж когда я увидела в Эрмитаже его собственноручный автопортрет, окончательно убедилась в точности этого сравнения.Продолжение дальше👇🏻👇🏻👇🏻@art_zabeg#лирическое Часть 1Знаете то странное чувство, которое обычно сопровождает рассматривание старинных портретов? Я в такие моменты впадаю в философские размышления и погружаюсь в светлую грусть: облик этих людей запечатлён навсегда, но нам ничего о них неизвестно. А ведь все они чего-то хотели, о чём-то мечтали, кого-то любили. Я вглядываюсь в эти лица и пытаюсь их разгадать. И мне даже начинает казаться, что своим вниманием я словно вызываю их из небытия: помните, как в «Синей птице» бабушка и дедушка оживали, когда о них вспоминали Тильтиль и Митиль? Вот т

Друзья, привет!Несколько дней назад у меня был день рождения, и я, как настоящий искусствовед, отметила его культурно в Санкт-Петербурге — отсюда и пауза в публикациях.Я вернулась с новыми силами, впечатлениями и историями и хочу поблагодарить всех вас за то, что вы со мной на этом канале! ❤️Ваши лайки, вопросы и комментарии вдохновляют меня и зажигают так же ярко, как эта роскошная люстра освещает парадную лестницу Юсуповского дворца — без вас этот канал был бы просто пустынным залом. ✨Кстати, не находите, что интерьер похож на бисквитный торт? Получается такое вот архитектурное поздравление с днём рождения 🎂 @art_zabeg

Итак, о впечатлениях с WIN-WIN.Ярмарка полностью оправдывает свой статус «выставки новых имен» — участников, кажется, стало даже больше, чем осенью. Прям-таки распустились как подснежники.Пока ходила между пестрыми стендами, заметила несколько любопытных тенденций, о которых хочу поговорить. Мне кажется, WIN-WIN — это очень показательный срез того, чем дышит современное российское искусство.1. Депрессивная урбанистика постепенно сдает позиции. Видимо, тревожного в жизни всем и без того хватает, чтобы еще тащить его в искусство.2. Сновидения. Тема сновидений, напротив, набирает обороты. Оно и понятно: тут вам и психоанализ, и абстракция, и самые причудливые сюжеты — поистине безграничный простор для творчества. И да, куда как ни в сны сбегать от экзистенциального ужаса?3. Мир детства. Я не большой специалист по современному искусству, но все же не припомню такого количества няшно-мимишных работ на тему детства. Что примечательно: молодые авторы обращаются не к реальным приметам своего детства 1990–2000-х, а к советскому наследию. Есть над чем призадуматься, не находите?4. Вербальный концептуализм. Всякие шутливые и не очень работы с надписями и высказываниями. Вот, значит, оно как: сначала мы покупали футболку со слоганом, а теперь — картину. Грань между искусством и мерчем истончается прям-таки на глазах. (Бью себя по рукам, чтобы не начать разглагольствовать о старике Уорхоле и его гениальном чутье.)5. Монстрики и чудики. Кажется, керамические уродцы Серафимы Сажиной становятся мейнстримом: у художницы появилось множество подражателей, а керамика становится все более популярным медиумом для современного высказывания.6. Национальная идентичность. Современные художники все чаще обращаются к русскому наследию: сказочным сюжетам, народным орнаментам, промыслам. И в этом главный парадокс: хотя тематика отвечает официальной повестке, никакого официоза, пафоса и искусственности в этих работах нет. Они очень интимные по своему характеру, лишены всякой демонстративности — э

Выставки и ярмарки. В чем кипиш?И профессиональное сообщество, и просто адепты искусства всегда стремятся посетить как можно больше арт-мероприятий. По дороге на Win-Win я подумала: эта обсессивность может казаться странной и глупой. Попробую объяснить, где тут собака зарыта. Дело не только в полезной тусовке, как может показаться на первый взгляд. Главное — в другом. В искусстве есть понятие «насмотренности». Это визуальный багаж, который формируется в вашем сознании и делает несколько крайне полезных вещей: 1. Воспитывает вкус (и да, это категория не врождённая, а приобретённая). То есть переводит разговор из плоскости вкусовщины («нравится / не нравится») в рационализацию увиденного. Оттачивает встроенный в каждого из нас детектор прекрасного и позволяет объяснить, почему одна картина хорошая, а другая плохая, вне зависимости от личных преференций.2. Расширяет кругозор: вы начинаете видеть цитаты и аллюзии, к которым прибегают художники. А это еще один шаг от «нравится/не нравится» к пониманию. 3. Усиливает удовольствие. Парадоксально, но обычно нам нравится что-то знакомое и понятное. Так что чем больше ваша насмотренность, тем шире будут новые горизонты. В общем, откроете для себя целое море интеллектуально-эстетической радости.Так что, если в вашей голове возник вопрос «смотреть или не смотреть?» — ответ однозначный. Смотреть.@art_zabeg——На фото: картина художницы галереи @triptychgallery Ольги Мининой «Один». ——#артразбор