Искусствоведческий компост

Привет! Я как всегда пунктуален с анонсами) В четверг читаю лекцию, это еще один шанс зацепить выставку Паши, еще и с бонусом. Приходите, поболтаем! Подробности и синопсис здесь: https://rgub.ru/schedule/item.php?new_id=48134

Давно сюда ничего не постил. Но в описании же написано, что заметки «периодические»))А всё потому, что последние месяцы больше думал о практических аспектах своей деятельности. И воооот! Впервые с 23 года курирую выставку. Соскучился по этому процессу.Приходите на открытие — посмотреть, послушать, потусить…Подробнее тут: https://rgub.ru/schedule/item.php?new_id=48077

В галерее «Триумф» идёт выставка Генри Александра Леви — модного дизайнера, чьи рубашки стоят по четыре тысячи долларов. На выжженном поле российского арт-рынка , куда уже несколько лет не привозят «больших имен извне» Дмитрию Ханкину(директор галереи) удалось создать ажиотаж. На открытии роились селебрити, камеры, сторис, красные точки почти у каждой работы! Всё как надо.Сами работы, это набор хорошо знакомых клеше: вырванные из журналов фотографии, нарочито небрежные рывки тушью, прямолинейные надписи вроде «I’m depressed because of my depression». Я поймал себя на забавной мысли: я и сам делал что-то похожее, когда только начинал «играть в художника». Потом перестал. Возможно, зря… судя по количеству красных точек(((Но тут друг вовремя шепнул: это «эффект Джима Керри». Когда селебрити из любой другой области внезапно начинает «делать искусство»: Мэрилин Мэнсон, Оззи Осборн, Виктор Цой, Сильвестр Сталлоне, Дэвид Линч - этот список бесконечен. Их работы редко бывают инновационными, почти никогда радикальными. чаще всего они похожи на дневник. И в этом, как ни странно, их сила.Потому что эти люди не обязаны. Они не конкурируют, не пробиваются, не думают о резюме. Они берут в руки кисть не для того чтобы «остаться в истории», а чтобы немного выдохнуть. Помазать краской по холсту. Снять напряжение. Художник, который пытается пробиться, лишён этой роскоши. Он обременён ожиданием. А ожидания - это, возможно, самая агрессивная форма давления в культуре. Настоящая раковая опухоль искусства.Но вот здесь с Леви что-то как будто не работает как надо. Вместо ощущения честности возникает чувство , что тебе втюхивают. Я посмотрел на его одежду, и первая мысль была: панк-группы десятилетиями делали такие футболки. Только продают их за копейки на своих концертах. Это визуальный язык субкультуры, вытащенный из контекста, отполированный и возвращённый обратно, уже как люксовый продукт для публики, которая точно за это не шарит! (Иначе бы просто заказали себе мерч группы Have a nice

Абстрактный экспрессионизм - последний большой стиль модернизма и одновременно первый прорыв американского искусства, положивший начало его глобальному доминированию. Но что, если я скажу вам, что за четыре года до первых опытов Джексона Поллока в Нью-Йорке, в Москве, в самый разгар Великой Отечественной войны, Александр Родченко: конструктивист, дизайнер, мастер рекламы, фотограф, казалось бы, художник совсем другой традиции, сидит у себя дома на полу и пишет работу под названием «Экспрессивный ритм» в технике дриппинга, но не автомобильными эмалями на холсте, а тушью и акварелью на бумаге (кстати масштаб почти такой же впечатляющий как у Поллока - 62х172 см). 1943 год. И снова русский авангард оказывается на шаг впереди, даже тогда, когда официально он уже и не существовал.История в итоге распорядилась так, что вся слава ушла Америке. Поллок стал символом свободы и экспрессии, а в СССР эта линия даже не имела шанса на хоть какое-то развитие еще 20 лет. Поэтому, разумеется, показать публике это Родченко не мог. Работа осталась случайным экспериментом, эмоциональным выбросом в тяжёлые времена. Лист был свернут, убран вглубь архивов и, возможно, так и исчез бы, если бы его не обнаружил спустя годы великий коллекционер Георгий Костаки.И вот возникает вопрос: что было бы, если бы культурный климат здесь оказался иным? Возможно, прорыв в концептуальном и перформативном искусстве произошёл бы в России, а не на Западе.Эта история снова напоминает нам о том, что идеи существуют в особом общем поле - невидимой сети, где они рождаются одновременно в разных точках мира. Вопрос лишь в том, кто первым сумеет их ухватить и придать им форму. Побеждает не тот, кто придумал, а тот, кто оказался в правильное время в правильном месте.

Недавно наконец смог досмотреть сериал «Силиконовая долина». Для тех, кто не видел: это история вымышленного стартапа, где группа молодых программистов создаёт уникальный алгоритм сжатия файлов, а затем понимает, что на его основе можно построить новый независимый интернет - децентрализованную сеть, которая не зависит от провайдеров, корпораций и прочих «хозяев» цифрового мира. На протяжении шести сезонов команда в комедийном ключе борется и чудом одерживает победу над гигантскими монополиями, венчурными фондами и всей логикой рынка, где быстрая прибыль всегда ставится выше реальных инноваций. Всё это время герои защищают идею свободного интернета и равного доступа к информации. Очень вдохновляющий и, на мой взгляд, невероятно актуальный сериал.Но вот наступает последняя серия. И именно там происходит поворот: команда решает отказаться от своей идеи и сама саботирует запуск продукта. Причина в том, что их технология оказалась «слишком хорошей» : децентрализованный интернет выходит из-под контроля и грозит стать опасным инструментом, который может использоваться не только для свободы, но и для «хаоса» - кражи данных и разрушения существующего «порядка». В итоге создатели делают моральный выбор - уничтожить своё детище, чтобы защитить мир от возможной катастрофы.И вот здесь напрашивается вопрос. На уровне сюжета это объясняется этической ответственностью, но на уровне смысла выглядит иначе. Сериал был снят в Голливуде, на деньги тех же корпораций, которые больше всего заинтересованы в сохранении нынешней цифровой архитектуры. Поэтому финал можно прочитать как скрытое послание: децентрализованный, по-настоящему свободный интернет невозможен. Более того, он опасен, и любой, кто попытается его создать, в конечном итоге сам признает бессмысленность и необходимость отказаться от своей идеи.Такой вывод напрямую отсылает к концепции капиталистического реализма Марка Фишера. Мы легко можем вообразить конец света, но не можем представить мир за пределами капитализма. Даже в ко

Постмодерн разобрал культуру по частям, но ничего не построил. Он не дал выхода. Только вечное возвращение, бесконечную ретроспективу. И в этом цикле банан оказался чертовски точной метафорой.Модерн пал, когда стал догмой.Постмодерн — когда стал скучным… и продажным.Деконструировали, деконструировали, да не выдеконструировали!

Истории с бесконечными поеданиями бананов это отлично иллюстрируют.На первой выставке в 2019-м банан съел художник Давид Датуна, назвав свой жест «Голодный художник» — это ещё можно принять за ответ внутри языка искусства. Затем криптомиллионер Джастин Сан, купивший один из сертификатов Комедианта за 6,2 млн долларов, съел банан на пресс-конференции в Гонконге, отрекламировав свой очередной стартап. А недавно я прочёл новость, что уже просто случайный турист в какой-то галерее опять съел несчастный банан — просто чтобы «повторить трюк».Вот в чём парадокс: все эти поедания — попытки «обесценить» работу, высмеять её или сделать «свою версию» — только подтверждают, насколько утерян сам исходный смысл. Потому что ценность заключена не в самом банане, а в идее. В концепте. Не банан стоит денег, а жест, контекст, метафора.А когда люди снова и снова пытаются съесть этот банан, будто этим можно «уничтожить» произведение, они выдают себя. Они больше не понимают, что концептуальное искусство изначально родилось как отказ от товарного фетишизма. Но теперь, когда идея стала сертифицированным лотом на аукционе, и банан продаётся по рыночной цене, всё стало с точностью до наоборот. Язык, созданный против коммерции, стал языком коммерции.Покупая Комедианта, вы получаете не сам банан и скотч (их можно купить в любом супермаркете), а сертификат. А если вы приклеите банан к стене без сертификата — это просто репродукция. Как Мона Лиза на футболке или кружка с Подсолнухами Ван Гога.Всё перевернулось: антисистема стала системой. Всё, что раньше значило протест, теперь продаётся в масс-маркете: футболки Nirvana из H&M, чехол для телефона с обложкой альбома Unknown Pleasures Joy Division с алика. Ностальгия стала товаром. Радикальность — маркетингом. А интернет — стерильным гипермаркетом всего!Истории с бесконечными поеданиями бананов это отлично иллюстрируют.На первой выставке в 2019-м банан съел художник Давид Датуна, назвав свой жест «Голодный художник» — это ещё можно принять за отве

Если Фонтан был подрывом системы, то Комедиант — анекдот. Он ничего не разрушает, он просто фиксирует: всё уже разрушено. Кателан не открывает новых горизонтов. Он, наоборот, говорит: мы упёрлись. Как герой из фильма «Шоу Трумана», который плывёт к горизонту и натыкается на нарисованную декорацию. Это не выход — это тупик. Закольцованная система.Постмодерн всегда говорил: всё уже было. Все формы исчерпаны. Все смыслы разоблачены. Оставались цитаты, симулякры, ирония. Но вот ирония сама себя исчерпала, и осталась только пустая оболочка.

Когда я говорю о смерти постмодернизма на лекциях по истории современного искусства, я всегда показываю одну работу. Вы её знаете:Маурицио Кателан. «Комедиант» (2019) — банан, приклеенный к стене куском серого скотча.Жирная точка! Завершение длинного пути, начатого Марселем Дюшаном ещё в 1917 году, когда он попытался выставить писсуар как арт-объект под псевдонимом R. Mutt на самой крупной коммерческой ярмарке того времени — The Armory Show в Нью-Йорке. Эта работа стала самым радикальным переворотом в искусстве со времён изобретения фотоаппарата: идея, жест были провозглашены художником важнее формы. Так родился язык концептуального искусства. Это был вызов эстетике и традиции — на тот момент сильно преждевременный! Работа была одной из немногих, не прошедших отбор комиссии (даже не смотря на факт того, что сам автор был членом этой комиссии). Дюшан опубликовал её в небольшом андеграундном журнале, снабдив манифестом, а через несколько лет вообще ушёл из искусства, чтобы делать карьеру в шахматах.И только в 60-е этот язык начал активно развиваться, и концептуализм стал доминирующим в среде молодых художников. Они начали использовать его как оружие против формализма модерна и против зарождавшегося общества потребления, против превращения искусства в товар.Но прошло 70 лет — и Кателан с успехом повторяет тот же жест на самой большой, тщеславной коммерческой ярмарке — Art Basel. Под восторженное улюлюканье толпы, галеристов и арт-критиков.Когда я говорю о смерти постмодернизма на лекциях по истории современного искусства, я всегда показываю одну работу. Вы её знаете:Маурицио Кателан. «Комедиант» (2019) — банан, приклеенный к стене куском серого скотча.Жирная точка! Завершение длинного пути, начатого Марселем Дюшаном ещё в 1917 году, когда он попытался выставить писсуар как арт-объект под псевдонимом R. Mutt на самой крупной коммерческой ярмарке того времени — The Armory Show в Нью-Йорке. Эта работа стала самым радикальным переворотом в искусстве со времён изобретения ф

На той неделе отгремел фестиваль «Выгорание» @vygoranie_fest, где я впервые попытался рассказать свой материал о смерти постмодернизма и проблематиках эпохи культурной трансформации (aka — выгорания). Вышло задорно и весело! спасибо модератору лектория @Sveta_Tsati, которая позволила мне вещать сорок с лишним минут вместо регламентированных двадцати!))) Материал, конечно, сыроват, и в ближайшее время я займусь доработкой этого опуса и непременно поделюсь им здесь с вами. А пока публикую небольшой фрагмент про тот самый банан!

Дополняем список спикеров Лектория на фестивале «Выгорание» громкими и интересными именами!Оба дня с 15:00 до 20:00. Напомним, что на Лектории будут практические советы и инсайты для вдохновения, а также возможность прокачать свой культурный код🖤Спикеры: - Илья Фоменко (ЛЕЙБЛ) Дискуссионная панель "Поддержка локальной сцены в России" -Надежда Рыбкина (Главный редактор Яндекс Музыки)Дискуссионная панель "Поддержка локальной сцены в России"- Миша Рябов (художник, искусствовед) Лекция "Выгораем и не светим: о стагнации культуры и об идеальной возможности ее перезапуска здесь и сейчас"- Марта Вяземская (основательница и руководитель арт-кластера "НИИ Снегири"-Павел Степанов (маркетолог/таргетолог) Лекция "Об опыте в продвижении музыки и концертов с минимальными бюджетами, как ставить цели, выбирать подрядчика, зачем это делать и главное как анализировать цифры."-Максим Каледин (ученый и преподаватель факультета компьютерных наук @fcs_hseПо всем вопросам обращайтесь к куратору лектория: @Sveta_TsatiТайминги и даты в постеНИИ Снегири — Варшавское шоссе, 58с1 9 и 10 августа, 14:30-22:00БилетыДополняем список спикеров Лектория на фестивале «Выгорание» громкими и интересными именами!Оба дня с 15:00 до 20:00. Напомним, что на Лектории будут практические советы и инсайты для вдохновения, а также возможность прокачать свой культурный код🖤Спикеры: - Илья Фоменко (ЛЕЙБЛ) Дискуссионная панель "Поддержка локальной сцены в России" -Надежда Рыбкина (Главный редактор Яндекс Музыки)Дискуссионная панель "Поддержка локальной сцены в России"- Миша Рябов (художник, искусствовед) Лекция "Выгораем и не светим: о стагнации культуры и об идеальной возможности ее перезапуска здесь и сейчас"- Марта Вяземская (основательница и руководитель арт-кластера "НИИ Снегири"-Павел Степанов (маркетолог/таргетолог) Лекция "Об опыте в продвижении музыки и концертов с минимальными бюджетами, как ставить цели, выбирать подрядчика, зачем это делать и главное как анализировать цифры."-Максим Каледин (ученый

Забыл вам рассказать, что в эти выходные буду читать лекцию на «Выгорании». Подробнее попозже, но точно будем много романтики и псевдоинтеллектуального баловства… а ну и скоро новый сезон с рассказами о казусах мира искусства)))

9, 10 Августа | ЛЕКТОРИЙ | Фестиваль "Выгорание"Оба дня с 15:00 до 19:00 — в рамках фестиваля «Выгорание» пройдёт лекторий: живая дискуссия без готовых ответов, но с реальными инсайдами. Здесь эксперты поделятся знаниями, которые можно применить на практике — независимо от того, связаны вы с музыкой или нет. Для музыкантов: - Практические советы от профи - Инсайды для карьеры и вдохновения.Для немузыкантов: - Как музыка связана с жизнью, технологиями и культурой вокруг.- Технологии, психология, искусство — разберём всё, что делает музыку частью большой игры.Спикеры: Кирилл Старунов (МТС Музыка)Илья Фоменко (ЛЕЙБЛ)Александра Гусева (Звук)Артур Кулаков (Серебряный дождь) Ден Абрамов (ГЗС)Павел Шепелев и Константин Воробьев (CARDIOKILLER)Мурат Сефербеков (Lactic Acid, художник, девиантный ученый-психолог)Роман Чеховский (SCUMBACK)Михаил Рябов (художник, искусствовед)Анастасия Ветер (Лейбл ИСКРА)Паша Красный (-1, чиптюн-музыкант)Артем Зиновьев (ЛЮБОВИ)Максим Динкевич, Саша Токарев (вебзин SADWAVE)По всем вопросам обращайтесь к куратору лектория: @Sveta_TsatiЭто последнее мероприятие в НИИ Снегири — успей послушать лекции от именитых спикеров в стенах бывшего института. Билеты уже в продаже 📍НИИ Снегири — Варшавское шоссе, 58с1 📅 9 и 10 августа, 14:30-22:00🎟 Билеты#концерт