Галерея Борей

12 – 30 мая 2026САМ СЕБЕ ЯСтудия Майи Хлобыстиной «Маленькая история искусства»детское творчествов Малом залахвернисаж 12 мая в 18.0012 мая, в Малом зале старейшей независимой галереи города — «Борей», откроется наша выставка «Сам себе я». На этот раз, будут АВТОПОРТРЕТЫ. Изобразить себя — это настоящее приключение и испытание, где представление становится актом смелого самоутверждения. Но где проходит тонкая грань между искренним самовыражением и конструированием образа для других? Эти вечные вопросы лежат в основе новой выставки «Сам себе я», которая открывается в залах галереи Борей 12 мая 2026 года и претендует на звание «юбилейной».Определив границы, юные художники погружаются в стиль поп-арта и уличного искусства 70-80-х годов XX века — энергичные граффити с ритмичными орнаментами и «пляшущими человечками». Этот подход идеален и не только для детей: простой, доступный, без сложных техник, он побуждает к творчеству, высвобождая внутреннюю энергию и позволяя выразить себя без барьеров. Эти портреты становятся мощным инструментом самоидентификации.«Маленькая история искусства» давно стала частью повседневной жизни галереи Борей, и этим мы по-настоящему гордимся. Сотрудничество длится с 2016 года, когда наша первая выставка в этом знаковом пространстве завоевала сердца серьезной публики.Хотя мы испытываем идеологическую нелюбовь к «круглым датам», в 2026 году не без гордости отмечаем десятилетие плодотворного партнерства.

Выставка посвящается поэту Славе ЛЁНУ, приверженцу рецептуализма на отечественной артсцене.Один из постулатов рецептуализма "картина и её двойник". По этому принципу подобраны экспонаты. Ниже краткое резюме: • Рецептуализм-полистилизм – это направление в современном искусстве, очень актуальное в наше время. • Рецептуализм – это тот вид искусства, в котором нет прошлых измов, он прекрасно живёт с современным человеком, дизайном и архитектурой. Рецептуализм ничему не подражает и ничего не отражает: искусство творится из искусства • — оно амиметично (прощайте, древние греки!) • Рецептуализм – это откровенное стилевое использование всех возможных языков и направлений того или иного вида искусства в одном произведении. Это некий новый уровень постмодернизма, при котором, впрочем, как и всегда, главным является талант художника.Валерий Мишин (р. 1949) — график, живописец, создает арт объекты, поэт, литератор. Член Санкт-Петербургского Союза художников и Союза писателей Санкт-Петербурга, Международной федерации художников ЮНЕСКО, Международной ассоциации писателей. Заслуженный художник России. Почетный академик Российской академии художеств. Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства бессмертных.Слава Лён (1937-2021)Патриарх андеграунда, бескомпромисный нонконформист, Поэт с большой буквы. Его сверхрадикальная поэтика не получила отклика у широкой общественности, но имела признание у "коллег по цеху", о чём прежде всего беспокоился Слава Лён. Вот реплика Дмитрия Бобышева: "... Слава Лён — многогранная фигура московского авангарда, большой (может быть, даже крупнее, чем просто "большой") поэтический талант, добрый и дружелюбный человек. Для меня его уникальность заключалась в том, что он был и остался единственным эпическим поэтом поколения, ныне отбывающего в Лету. Его поэмы последних десятилетий — виртуозные, иронические, ёрнические, безоглядно смелые — оказались прекрасной отходной песнью всему Советскому периоду истории России..."

23 апреля — 9 мая 2026. Валерий Мишин. ЧеБе /Черное и Белое/ графика в залах галереи.Вернисаж 23 апреля в 18.00

Гавриил ЛубнинЗвезда на проводахЗвезда по проводамБежит как нота.И в небо дед глядит,Зовёт кого-то.Под шубой внук,Не хныча, не елозя,Сидит как мышьИ слушает полозья.Лошадка их везётНа край планеты,Туда, где все Вопросы и ответы.Звезда на проводах,Ей нет названья.Луна и дед,Любовь и пониманье.

14.04— 09.05.2026. Гавриил Лубнин «ГЛАЗ ДА ГЛАЗ»презентация книги стихов и выставка графики в Малом залевернисаж 14 апреля в 18.00 Мы все живём и умираем, Куда уйдём, увы, не знаем. Плыви на море, стой на суше… У сердца рот, у Бога уши. Г. ЛубнинЕлизавета Гелярти.Маленькая книжка, выходу и подготовке которой посвящена выставка, как будто проживает за Гаврилу ту пору, у самого порога которой прервалась его яркая, неуёмная, недопетая и такая короткая жизнь, эта книжка про дедов и внуков как воспоминания о непрожитом, как примерка желанного костюма, который не пришлось поносить. Как ещё один талант, который не удалось воплотить в реальной жизни. В ней так много доброты без сюсюканья, мудрости без резонёрства и поучений, много иронии, даже ёрничанья, сквозь которые всё равно светит любовь… Она про смешные и хулиганские выходки лихих «дедов без правил», их слушают внуки, раскрыв рты от изумления и восторга, но за которыми не спрятать боли рождения, боли смертии и боли Понимания. Она про сложное и вечное простым и немного даже грубоватым языком, она про удивление и талант, про жизненные неурядицы и радость открытий, больших и маленьких… Рисунки и стихи сплетаются, то дополняя друг друга, то, наоборот, фривольной картинкой намеренно снижают пафос какого-то особо мудрого наблюдения, и трудно понять, что здесь мелодия, а что аккомпанемент, точнее, они постоянно меняются местами, кружат и куролесят, но неизменно возвращаются к главному – любованию чудом жизни. Очень и очень важно, чтобы чудо волшебного синтетизма Гаврилы Лубнина не осталось где-то на задворках памяти и внимания, что бы издавались стихи и альбомы, что бы звучали песни, чтобы новые внуки поражались витальности его лихих дедов, чтобы смеяться, плакать, удивляться… словом, быть людьми.

4— 18 апреля 2026ПОДНОШЕНИЕ Н. П. АКИМОВУхудожники театра к 125-летию со дня рождения живопись, графика, макеты, объектыучастники: М.Азизян, В.Доррер, Р.Доминов, Э.Капелюш, Н.Клёмина, А.Орлов, В.Паршиков, С.Пастух, Г.Сотников, И.ЧередниковаВернисаж 4 апреля в 18.00Мы хотели сделать выставку в благодарность мастеру, школа жизни которого служит для нас примером гражданского мужества и профессиональной безупречности. Николай Павлович Акимов был блистательным режиссёром, художником театра, замечательным книжным графиком, и Учителем для многих театральных художников. В1954 году Акимов добился открытия театрально-постановочного факультетав Театральном институте. Он говорил: «Я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми и научились пользоваться литературой в работе над спектаклем». В самые страшные годы репрессий он создал около 800 портретов своих современников, живописных и графических, и, кроме того, огромное количество фотографий людей знаменитых и не знаменитых, с которыми он работал или встречался — живое свидетельство времени, в которое он жи ли трудился.

28 марта в 15.00 Всех любителей поэзии приглашаем в галерею «Борей» на встречу с петербургскими поэтами: Галиной Садовской, Еленой Соловьёвой, Ириной Аваковой и автором-исполнителем песен Олегом Каменевым. В программе прозвучат стихи и песни, посвящённые весне, городу, любви… Приветствуются стихи из зала. Также можно будет приобрести сборники стихов полюбившихся авторов.

Навыставке представлены работы Сергея Свешникова (1959 – 2012) из двух проектов – «Доска почета» (2001) и «Идентификация» (2005) – и несколько портретов, не входящих в серии (1980-е – 2010-е). Центральное место в творчестве Свешникова занимает портрет. Его первые снимки 1980-х – это городские пейзажи и портреты друзей и знакомых. 30 лет он снимал людей, которые его окружали, а поскольку это были люди творческие – художники, музыканты, писатели, ученые, то оказалось, что среди них множество тех, кто стали не просто знаменитыми, а составляют существенную часть ленинградской и петербургской культуры конца XX начала XXI века. Портреты многих из них он снял тогда, когда они только начинали свой творческий путь, например, Ивана Сотникова, Тимура Новикова, Сергея Курехина. Среди моделей Свешникова художники, писатели, музыканты, актеры, фотографы, ученые. Помимо художественного значения портреты Сергея Свешникова имеют уже историко-культурный контекст. Свешников сохранил нам и будущим поколениям образы творческих людей Ленинграда – Петербурга, живших и работавших в переломный период нашей истории. Сергей Свешников – уникальная фигура ленинградско-петербургского культурного ландшафта. Его обаяние, общительность и творческий потенциал привлекали к нему людей различных творческих профессий, и он стал «своим» среди художников, фотографов, киношников, писателей. Со многими из них он не только общался, но и творчески сотрудничал. Именно это позволило ему сделать огромное количество портретов своих знаменитых современников. Не менее значимы его поиски и эксперименты в фотографии. Не опираясь ни на одну школу, не входя ни в одну творческую группу, он использовал фотографию как средство создания художественного образа. Результаты его экспериментов ушли настолько далеко не только от традиционной фотографии, но и от формальных поисков петербургской школы, что его творчество оказалось своеобразным «островом», стратегически важным для современной фотографии. Сергей Свешников — автор се

24 марта — 11 апреля 2026 Сергей Свешников "Портрет"фотография в Малом зале