ку-ку

#представьтесебе записала для вас эксклюзивную видеоэкскурсию директора Пермской галереи Юлии Тавризян. Ей с коллегами и архитектором Сергеем Чобаном удалось реализовать пока единственный в России выдающийся пример создания классического музея в новом здании. Наконец все сошлось: и архитектура мирового уровня, и содержание соответствуют. Теперь понятно, почему после посещения Герман Греф ещё больше загорелся создавать музей на Алтае и вовсю создает, а музейщики из регионов готовы переезжать в Пермь, если для них найдется место в галерее

#полноекуку В Москве приговорили к сносу Электрозавод. Это чуть ли не единственный у нас памятник промышленной неоготики. Был же проект по его редевелопменту, почему его не реализовать? А вот как пытаются предотвратить снос

#представьтесебе из экспозиции Музея «Гараж» изъяли видео с двумя мужчинами из-за подозрения на пропаганду ЛГБТ*. Если экспертиза это подтвердит, музею грозит закрытие до 90 дней. Кто выступает экспертами и по каким критериям они оценивают? Хотя мы этого никогда не узнаем. Как и то, чего именно хотят от Романа Абрамовича и его музея.*Движение ЛГБТ является в РФ экстремистским и запрещено

#представьтесебе как Шуховская башня в Выксе выглядит изнутри и какую кружевную тень отбрасывает. Мы с историком архитектуры Айратом Багаутдиновым, с которым защищаем московскую Шуховскую башню, эксклюзивно одни из первых и последних поднялись на её младшую сестру в Выксе. Было важно изучить, как гений проявился в микродеталях и как башню отреставрировали. Если коротко: по инициативе и при активном участии Анатолия и Ирины Седых башню переместили с закрытой заводской территории в специально под неё разбитый парк и попутно отреставрировали, сохранив 95% оригинальных конструкций. Это чуть ли не первый подобный пример в мире. Теперь для широкой аудитории еще более проявлен гений Шухова. А он не только инженер, создавший наилегчайшие и математически выверенные сооружения разного профиля для помощи человечеству. Но и художник: все его творения — сверхэстетичны. Это по сути — произведения искусства. А московская башня в силу истории вообще — наша Эйфелева башня. Надо продолжать отстаивать ее консервацию, а не замену на фейк. В Выксе это получилось благодаря меценатам, в Москве получится благодаря активистам

#представьтесебе Выкса за 16 лет проделала невиданную трансформацию и превратилась в полноценный арт-город на ряду с Суздалем и Апатитами. За таким рывком всегда стоят не только жители и арт-деятели, но и инициаторы. В Апатитах — это Андрей Малахов, в Суздале — Вадим Дымов и Дмитрий Разумов, а в Выксе — это меценаты и владельцы ОМК Анатолий и Ирина Седых. Но когда говорят «Апатиты Малахова, Суздаль Дымова или Разумова, Выкса Седых» — это точно, только если имеется в виду не подчинение и высасывание ресурсов, а уважительная благотворительность и принятие ее, взаимоотдача и совместное с жителями созидание. Мы знаем примеры, когда это было иначе, когда что-то пусть и хорошее наслаждалось, без диалога с местными и стало разовой вспышкой без результата. В Выксе он — ошеломляющий, так как несет не только перечисленное, но и планомерную системную работу. В итоге приезжаешь в город, который на первый взгляд не кажется особенным: такие же уставшие или захваченные сайдингом дома, как везде, дорожки без тротуаров, торчащие трубы предприятий прерывают бескрайнюю природу. Но начинаешь всматриваться и обнаруживаешь, что на фасаде завода — самая большая работа Эрика Булатова. Навигация по городу с его же надписями. Автобусы покрыты граффити Миши Моста. А местные — в стильных дождевиках и ином мерче к 15-летию «Выкса-феста». Все они — довольные, даже гордые, что к ним в эти дни едут со всей страны, — катаются на самокатах и велосипедах с картами в руках. Проходят так квест по поиску охватившего весь город паблик-арта, который растет здесь, как грибы. Только в этом году добавилось 8 работ, в том числе Ивана Белова в лесу и Красила Макара на набережной. Ее не узнаете, если давно не были в этих краях. Теперь она больше напоминает набережную Музеона, которую тоже облагородило бюро Wowhaus Дмитрия Ликина и Олега Шапиро. Их же авторства — отель с прекрасным рестораном. И все это в «Шухов парке», куда переместили с территории завода башню Владимира Шухова. Попутно ее отреставрировали, сох

#представьтесебе вот и настал этот день: готов музей на месте Музея истории ГУЛАГа. С новым названием — Музей памяти. С новой командой — под директорском Натальи Калашниковой из «Смоленской крепости». С новой экспозицией. Фото — старое. Этой вышки с Колымы во дворе больше нет. Каким получился музей, 22 июня узнают официальные лица на вернисаже, а публика — с 23 июня

#непроходитемимо Я тут оказалась из-за вернисажей на ВДНХ и начала загибать пальцы, сколько теперь здесь музеев. Востока с коллекцией Рериха, ЖКХ, Транспорта Москвы, «Атом», Биокластер… Дошла до 30 и сбилась со счета. Это без учета павильонов №1 и Рабочего и колхозницы, где проходят выставки совместно с Русским музеем, Третьяковкой и Музеем Москвы. Спрашиваю местных, а как не потеряться в многообразии даже профи? В ответ узнаю про появление консьерж-сервиса.Изучила вопрос и выяснила, что это премьера в России по планированию культурного досуга под ключ. Для вас индивидуально собирают программу, учитывая все хотелки, бюджет и время. Возят на персональном каре по любым музеям, знаковым архитектурным памятникам, бронируют столики в кафе и места на концерты, а под занавес предлагают встретить закат в самой красивой панорамной площадке. Все это с встречающими, провожающими, в сопровождении и с экскурсией.Я подумала сначала, что это сценарий как для мэра. Но говорят — лучше, потому что расширеннее, так как у Сергея Семеновича нет столько времени. А у нас есть, поэтому протестим многообещающую новинку

❤️ Любовь к человеку и человечеству как основа этнографии: Наталья Виртуозова о запуске МЭТНациональный центр «Россия» дал старт Международной этнографической триеннале (МЭТ) — новому международному проекту, который объединяет искусство, науку и исследование культуры. Его главная тема — человек, его традиции, память и связь с окружающим миром.На первой встрече дискуссионной платформы МЭТ TALK в Зарайском кремле генеральный директор НЦ «Россия», комиссар проекта Наталья Виртуозова рассказала о значении МЭТ:Сегодня мы запускаем не просто новый проект, а долгий путь к Международной этнографической триеннале 2030 года. Не случайно эта работа начинается именно в Зарайске — одном из самых удивительных исторических городов Московской области и всей России. На протяжении тысячелетий здесь сохраняется память о человеке: от стоянки верхнего палеолита и всемирно известного Зарайского бизона, который находится в Зарайском музее, до древних духовных традиций и литературного наследия великого русского писателя Федора Достоевского. Здесь особенно ясно ощущается связь времен и культур. Прибывшая в начале XIII века по водам икона Николая Чудотворца, которая до сих пор хранится здесь, является символом этой земли. Она становится свидетельством новой вехи Руси, которая в следующие 200 лет, находясь под игом Орды, должна была невероятным образом возродиться в новое, единое, самодостаточное и особенное государство — великую мировую культуру, которая сохраняет свой этнос. Нам предстоит осмыслить всю предыдущую историю и рождать новое в созидании и любви к человеку и человечеству. Вместе мы будем создавать наше настоящее и будущее.Наталья Виртуозова напомнила, что Федор Достоевский проводил лето в имении своей матери под Зарайском и именно эти места нашли отражение в его произведениях.Обращаясь к наследию писателя и размышлениям о природе человеческих отношений, генеральный директор НЦ «Россия» зачитала текст, посвященный чувству как осознанному выбору. В нем оно предстает не как ожидание

#представьтесебе Национальный центр «Россия» объявил о создании Международной этнографической триеннале с благозвучной для музейного уха аббревиатурой МЭТ. Представят первый проект в 2030 году, когда откроется новое здание Центра на месте Экспоцентра в Москве. А сегодня в Зарайске устроили тизер.Место выбрали — древнее, специально не столичное для отражения широкой географии проекта и родное для его комиссара. Им стала директор Нацентра Наталья Виртуозова, которая до этого на посту вице-губернатора Мособласти восстанавливала Зарайск. К современному искусству, которое станет основой Триеннале, её привлекла ставшая сокуратором первого проекта Елена Юшина, трудившаяся на Манифесте в Эрмитаже. Вторым сокуратором пригласили антрополога из Эфиопии Махрет Мандефро, а основным партнером — Этнографический музей.Поэтому таймлайн показанного искусства охватит от времен палеолита до цифрового наших дней. Тизером это и заявили. На день отделили Зарайского бизона от общей экспозиции и устроили спецвход и инсталляцию, что собирается сделать Лувр с «Джокондой». Развернули перформансы в полях, на вокзале и видео-арт в избах и ангарах. Хедлайнерами позвали художниц Ульяну Подкорытову, Устину Яковлеву и этнический хор. Все вышло пышно, интригующе, в цветах художника Михаила Матюшина, но пока мало понятно. Хотя это нормально, ведь коллеги только пунктиром наметили путь длиной в 4 года. Впереди — исследования, в том числе полевые и на базе краеведческих музеев, дискуссии и презентации первых ласточек, подобных сегодняшней. И пусть им удастся соединить этнографию с искусством — умно и органично! Все ресурсы у них для этого есть#представьтесебе Национальный центр «Россия» объявил о создании Международной этнографической триеннале с благозвучной для музейного уха аббревиатурой МЭТ. Представят первый проект в 2030 году, когда откроется новое здание Центра на месте Экспоцентра в Москве. А сегодня в Зарайске устроили тизер.Место выбрали — древнее, специально не столичное для отражения широкой

#непроходитемимо Я летела из затопленной Москвы в Пермь на Дягилевский фестиваль в серебряных башмачках и слегка завидовала рядом сидящему в самолете композитору Владимиру Мартынову в резиновых сапогах. Вот что значит — опыт: он и в столице не утонул, и на Урале не ушел под мокрую землю на премьере «Сумерек» Петра Айду посреди чистого поля «Хохловки».Сюда ехали со всей страны — не только из-за впечатляющего художественного действа под кураторством современных художников на фоне природы. Но и ради одного из самых диковинных архитектурно-этнографических музеев нашей страны. «Хохловка» в отличие от «Кижей» и других коллег — единственная обладает ещё и промышленной деревянной архитектурой (завод солеварения и пожарное депо). И она — не мономузей, а интернациональна. Еще донельзя живописна: луга — в ромашках и люпинах, вокруг — скалы и Кама, а посреди — деревянное зодчество XVI—XX вв во главе с храмом и мельницей.В таком ландшафте развернулось действо, похожее сразу и на усиленные звуки природы, и на технику капалабхати из йоги, и на много что ещё. Все эти звуки музыканты производили из подручных материалов: от бокалов до наждачки. То трещат, то улюлюкают, то замирают. Мы как будто оказались на перформансе «Коллективных действий» или группы «Движение» и стали соучастниками. Эффект — гипнотический. Причем на всех: от малышей до стариков. Айду называет это «пьесой-литургией, примиряющей человека эпохи антропоцена с окружающей биосферой». Подтверждаю.И это только одно из десятка событий фестиваля, куда по традиции билеты не достать на второй день продаж. Впереди — Теодор Курентзис с посвящениями Куртагу и Пярту, спектакль «Чаща» в чаще и электронный перформанс Мартынова. Не беру в счет лекции и перформансы, которые по-прежнему охватывают, как Авиньон и Байрот, весь город. Дягилевский держит марку благодаря поклонникам, чья армия только ширится, и поддержке корпораций вроде «СИБУР». Жалею только об одном помимо нехватки резиновых сапог, что нет возможности приезжать на все д

#представьтесебе скандал вокруг выставки Эрнста Неизвестного в Третьяковке возник не только из-за подделок. Все сложнее. Я обозначу ключевые проблемы по теме так, чтобы вычленить суть и не навредить расследованию, которое усложнили вбросами:  ▪️№1 — когда Неизвестный связался в США с галеристом Эдуардом Нахамкиным, тот попросил скульптора для продаж в Штатах продублировать знаковые работы. Мастеру предоставили помощников, которые их лили, и только совсем плохие он забраковывал. Автор не уничтожал их, что важно, а откладывал в дальний угол. Могли ли они — низкого качества, которые могут счесть подделками — всплыть на рынке после его смерти? ▪️№2 — в России нет закона об авторском тираже. В Европе он строго фиксируется законом и не может превышать 12 вещей. В США он иногда доходит до 20-24 вещей. В теории если скульптор решил после завершения серии по европейским стандартам расширить ее до 20 в США и оформил соответствующие документы, то в Штатах это может сойти за ок. У нас, строго говоря, — плохо, но только на словах из-за отсутствия регламентов.  ▪️№3 — после вступления в наследство вдова Анна Грэм не создала ни каталог-резоне всего корпуса работ, который был бы прозрачным инструментом для проверки (не)подлинности работ, ни фонд Неизвестного, который бы был единственным уполномоченным по снятию вопросов подлинности.  ▪️№4 — так же нет единственной галереи, которая бы представляла Неизвестного и главное — не допускала бы сомнительные вещи до рынка, а тем более музейных выставок. Вместо этого — разброд и шатание. Неизвестного кто только не представлял и не представляет его как скульптора и живописца: когда-то это были Нахамкин и Феликс Комаров, сделавший первую выставку Неизвестного у нас — в Манеже, а теперь — Любовь Агафонова и Роза Верховина. Что-то можно приобрести у вдовы. При таком раскладе и стольких интересантах прозрачности быть не может.  ▪️№5 — экспертами по Неизвестному проходят его дочь Ольга Неизвестная, Валерий Силаев и вдова. Но она в США и судит по ф

#НовостиЦВКBétonЧасть команды ЦВК Béton сейчас находится в живописном итальянском городе Азоло. Здесь проходит Asolo Art Film Festival — старейший фестиваль фильмов об искусстве. В этом году в конкурсной программе киносмотра представлена наша картина «Черкашины. Перформанс перестройки». Для нас это большая честь, ведь в этом фестивале, история которого берёт своё начало в 1973 году, принимали участие великие режиссёры: Ален Рене, Андрей Тарковский, Анри Сторк, Жан Руш, Лучано Эммер, Джорджо Тревес. А первый Гран-при фестиваля был вручен фильму Андрея Тарковского «Андрей Рублёв», снятому в 1966 году на киностудии «Мосфильм». С нетерпением ждём оглашения результатов и церемонии награждения победителей!#НовостиЦВКBétonЧасть команды ЦВК Béton сейчас находится в живописном итальянском городе Азоло. Здесь проходит Asolo Art Film Festival — старейший фестиваль фильмов об искусстве. В этом году в конкурсной программе киносмотра представлена наша картина «Черкашины. Перформанс перестройки». Для нас это большая честь, ведь в этом фестивале, история которого берёт своё начало в 1973 году, принимали участие великие режиссёры: Ален Рене, Андрей Тарковский, Анри Сторк, Жан Руш, Лучано Эммер, Джорджо Тревес. А первый Гран-при фестиваля был вручен фильму Андрея Тарковского «Андрей Рублёв», снятому в 1966 году на киностудии «Мосфильм». С нетерпением ждём оглашения результатов и церемонии награждения победителей!

#представьтесебе Ростовский Кремль свернул знаменитую экспозицию авангарда во главе с полотнами Казимира Малевича и «Зеленой полосой» Ольги Розановой. Это случилось в том году при прошлом директоре Никите Аникине, который убрал её в силу отсутствия необходимого живописи температурно-влажностного режима и посетителей. Хотел за пару лет подготовить новое пространство и проект с архитектором и автором авангардной экспозиции в этих стенах Юрием Аввакумовым, а пока повозить шедевры по городам и подреставрировать. Но авангард закрытия «не простил». По стечению обстоятельств вслед за убранной живописью убрали Аникина, точнее переместили его в тульский Музей оружия, который он уже вовсю переосмысляет. (За год в Кремле он спас несколько объектов от обрушения, начал приводить в порядок хозяйство и подготовил хорошие выставки).Остается надеяться, что авангард теперь выставит новый директор Сергей Мостовой и восстановит историческую справедливость

#представьтесебе следом в качестве антипримера прихода столичных музеев в регионы показываю фрагмент выставки Михаила Нестерова авторства Русского музея в том же Ростовском Кремле, только этажом ниже проекта МРИ. Идея выставки не раскрыта, хотя застройка и экспозиция хороши. Но обертка может быть любой, главное — что внутри. Без содержания или со слабой идеей все бессмысленно и скатывается до тупой развески пусть и шедевров. Тут все на себя взяли музейщики ГРМ, которые не церемонились с местными и только отдавали распоряжения. Отсюда в экспозиции сплошные недоразумения. Показательны этикетки, содержащие внутренние данные ГРМ. То есть их без минимальной проверки отдали в печать и повесили. И такого много, с чем местным и посетителям теперь жить (хотя шедеврам все рады), пока ГРМ ставит очередную галочку. Никто в регионах не ждёт особого отношения, но заслуживает как минимум уважения и настоящего партнерства. Так выигрывают обе стороны и добиваются достойного результата. А вместо этого пока — барство, унижение и вот такие ляпсусы, обесценивающие общие немалые усилия. Директор Алла Манилова, конечно, природу и привычки ГРМ не поменяет, но может хотя бы задумается#представьтесебе следом в качестве антипримера прихода столичных музеев в регионы показываю фрагмент выставки Михаила Нестерова авторства Русского музея в том же Ростовском Кремле, только этажом ниже проекта МРИ. Идея выставки не раскрыта, хотя застройка и экспозиция хороши. Но обертка может быть любой, главное — что внутри. Без содержания или со слабой идеей все бессмысленно и скатывается до тупой развески пусть и шедевров. Тут все на себя взяли музейщики ГРМ, которые не церемонились с местными и только отдавали распоряжения. Отсюда в экспозиции сплошные недоразумения. Показательны этикетки, содержащие внутренние данные ГРМ. То есть их без минимальной проверки отдали в печать и повесили. И такого много, с чем местным и посетителям теперь жить (хотя шедеврам все рады), пока ГРМ ставит очередную галочку. Никто в

#представьтесебе Музей русского импрессионизма впервые вышел за пределы столичных стен и сделал совместную с Ростовским Кремлем выставку. Назвали её — «Митрополичье варенье» с отсылкой к саду митрополита, разбитому внутри Кремля и благоухающему артишоками, спаржей и яблонями. Исследовали феномен садов в русской живописи. Работы Бориса Кустодиева, Михаила Ларионова, Александра Маковского и менее известных авторов по традиции МРИ собрали по музеям всей страны. Не в таком объеме и не с такой глубиной, к которым мы привыкли, но очаровательно, грамотно и главное — соразмерно пространству. А это относительно новый и удачный выставочный зал Кремля — Конюшенный двор.Проект начали разрабатывать еще при прошлом директоре Кремля Никите Аникине, к которому глава МРИ Юлия Петрова с таким предложением неожиданно приехала на велосипеде. Так её вдохновил Ростов, где она оказалась впервые во время отпуска. За чаепитием с местным вареньем все и решили и потом год командами готовили проект, у которого очень много от МРИ: от идеи и метода до дизайна и мерча. И хорошо, так как получилось не колониально, не с барского плеча, а с уважением, интересом, а под конец даже любовью друг к другу. Прекрасная коллаборация вышла — для всех, особенно посетителей, потому что теперь больше поводов путешествовать в Ростов Великий#представьтесебе Музей русского импрессионизма впервые вышел за пределы столичных стен и сделал совместную с Ростовским Кремлем выставку. Назвали её — «Митрополичье варенье» с отсылкой к саду митрополита, разбитому внутри Кремля и благоухающему артишоками, спаржей и яблонями. Исследовали феномен садов в русской живописи. Работы Бориса Кустодиева, Михаила Ларионова, Александра Маковского и менее известных авторов по традиции МРИ собрали по музеям всей страны. Не в таком объеме и не с такой глубиной, к которым мы привыкли, но очаровательно, грамотно и главное — соразмерно пространству. А это относительно новый и удачный выставочный зал Кремля — Конюшенный двор.Проект начали разра

#представьтесебе основатель «ЗИЛАРТа» Андрей Молчанов решил возвести Башню Татлина в Питере, только в 4 раза меньше. Губернатор Александр Беглов его поддержал. Идея заманчива, но противоречит сути и прогрессивным идеям Татлина.Его башня — это не просто конструкция, как её увидел коллекционер. Она, как и Вавилонская, — символ нереализованности надежд. Художник вкладывал смысл не только во внешние конструкции, но и во внутренние сооружения, которые должны были вращаться вслед за солнцем. Эту высоко технологичную инженерную мечту невозможно реализовать. Поэтому довольствовались малым: возили уменьшенный макет деревянной конструкции по пролетарским демонстрациям.Теперь же хотят возвести башню не по задумке Татлина высотой в 400 метров, а её 100-метровый вариант. Создадут фикцию башни. Это опошление идеи художника и его футуристического видения мира. Спасибо, хоть не в Москве

#представьтесебе срочная новость с того света. Эрнст Неизвестный просил передать всем, кто хайпует и обогащается на его имени. Фото Владимира Янкилевского

#непроходитемимо Приехать из Москвы в Самару или отбыть из неё стоит хотя бы раз спецвагоном «Жигули», оформленным работами художницы и директора Самарского художественного музея Аллы Шахматовой. Здесь только люксы, но их заранее можно поймать по адекватным ценам. Директор Русского музея Алла Манилова уже протестила арт-активацию РЖД и осталась довольна. Кстати, обе Аллы, сами того не зная, раздают хороший пример коллегам — всегда при параде, осанках и вдохновляющих речах. А Шахматова ещё и расширяет список музейных директоров с кистью в руках — на ряду с Михаилом Миндлиным из Музея имени Рублева и Василием Церетели из ММОМА

#представьтесебе самарская галерея «Виктория» ко второй выставке после ремонта проявила свою идентичность. Это не филиал «ГЭС-2» (тоже детище Леонида Михельсона), в чем пытались упрекнуть институцию коллеги, посетившие первый проект в не до конца обжитых стенах. В отличие от столичного брата она более соразмерна человеку: архитектурой, философией и программой. Открывшейся выставкой «Полный сюр» коллеги ещё больше застолбили свой путь. Его можно обозначить как изучение локального и трансляция его через международные голоса и моновысказывание. Одна тема — одна выставка на все здание. В данном случае это развитие жанра инсталляции с упором на местность. Ее — дикую и одновременно нежную, неожиданную и в то же время традиционную, лубочную и параллельно сверхтехнологичную — ничего лучше выражения «полный сюр» не описывает. Ее расшифровывают на четырех этажах российские авторы с самой разной мировой пропиской. Отдаленность от столиц позволяет показывать художников типа «Малышек», которых едва ли встретишь теперь у нас даже в частных институциях. Поэтому в Самару стоит ехать не только за волжским гедонизмом и полным сюром, но и смелым искусством#представьтесебе самарская галерея «Виктория» ко второй выставке после ремонта проявила свою идентичность. Это не филиал «ГЭС-2» (тоже детище Леонида Михельсона), в чем пытались упрекнуть институцию коллеги, посетившие первый проект в не до конца обжитых стенах. В отличие от столичного брата она более соразмерна человеку: архитектурой, философией и программой. Открывшейся выставкой «Полный сюр» коллеги ещё больше застолбили свой путь. Его можно обозначить как изучение локального и трансляция его через международные голоса и моновысказывание. Одна тема — одна выставка на все здание. В данном случае это развитие жанра инсталляции с упором на местность. Ее — дикую и одновременно нежную, неожиданную и в то же время традиционную, лубочную и параллельно сверхтехнологичную — ничего лучше выражения «полный сюр» не описывает. Ее расшифровываю

#представьтесебе с ПМЭФ в Самару отправился не только местный губернатор Вячеслав Федорищев, чей регион явил на форуме обсуждаемый стенд с розовой лодкой авторства изобретателей и художников как символ прогрессивности региона в сфере судостроения и искусства. Но и деятели культуры рванули в столицу гедонизма на вернисаж Квартирой биеннале, которую в четвертый раз проводит галерея Леонида Михельсона «Виктория».Проект — единственный в своем роде и до того чудной в хорошем смысле, что поражает даже завсегдатаев мировых биеннале. Раз в три года его разворачивают в квартирах, дачах, огородах, гаражах и прочих жилых уголках местных. Последние, чаще всего простые люди, порой не имеют отношения к искусству, но идут на диалог с художниками и дают под их интервенции свои жилища. В этот раз таких адресов и проектов под 40, а приехавших со всей страны художников — под 50. Хотя большинство — местные авторы с выставками у себя в мастерских. Все это несмотря на наличие комиссара, а это директор «Виктории» Сергей Баландин, проходит организованно, но без кураторства. Это принципиальная позиция команды триеннале, которая продвигают ее как уникальную низовую инициативу с периодичностью раз в три года. Так современное искусство предстает здесь в чистом виде — как его задумал художник, то есть без надстроек кураторов. Вернисаж длится 3 дня с 5 утра (кто-то начинает на рассвете при первых лучах солнца) и до ночи, когда искусство подсвечивают свечами. Один из показов прозвали утренником, потому что он рано проходил в мастерской 8-летней художницы Валентины, дочери художницы Екатерины Мячиной. Самый показательный проект занял квартиру Баландина, которая от входной двери до туалета покрылась философско-ироническими надписями объединения Авдея Тер-Оганьяна «Красный кружок». А презентация проекта Андрея Сяйлева ознаменовалась его даром «Виктории» полотна самарского мэтра Валентина Пурыгина. Больше всего поражает, что вы знакомитесь благодаря проекту не столько с искусством, сколько с городом,